Den unge kunstneren Nguyen Duc Thang: «Kunst blir bare virkelig levende når kunstneren stadig utvider sine egne grenser.»

(CLO) «Kunst blir bare virkelig levende når kunstneren stadig utvider sine egne grenser» – dette er det ledende prinsippet i malerreisen til den unge kunstneren Nguyen Duc Thang.

Kunstneren Nguyen Duc Thang, født i 2001, ble uteksaminert fra Vietnam Fine Arts University, klasse K63, maleriavdeling - spesialisering i lakkmaling. I 2018, i en alder av 17 år, arrangerte han Young Talents-utstillingen ved Hanoi College of Arts, etterfulgt av studentutstillingen ved Vietnam Fine Arts University (2022).

Talent kjenner ingen alder, og Duc Thang oppnådde tidlig suksess i sin kunstneriske karriere. Han vant prisen for maleriavdelingen på studentutstillingen ved Vietnam Fine Arts University i 2024. Verket hans «Myphobia» har blitt omtalt i aviser som Lao Dong Newspaper og Dai Bieu Nhan Dan Newspaper (2024), samt på utstillingene «Interchange: Beginning - Harmony - Life» og «Springtime Beauty» (2025).

I et intervju med en reporter fra magasinet Newspaper and Public Opinion avslørte han sin følelsesladede kreative prosess, sitt faste standpunkt i kunstmiljøet, og hvorfor det å våge å gå utenfor komfortsonen er det som skaper sann verdi.

PV: Som ung kunstner aktivt involvert i kreativt arbeid, kan du dele din reise i å forfølge kunst?

Kunstner Nguyen Duc Thang: Helt fra ungdomsskolen og begynnelsen av videregående innså jeg at jeg elsket å tegne og bare kunne utmerke meg på dette feltet. Jeg tror at hvis jeg ikke kunne drive kunst på en virkelig og bærekraftig måte, ville livet miste meningen sin.

Derfor er jeg fast bestemt på å studere kunst. Og jeg tror at det å ha «talent» ikke er nok; du må tørre å ta en pensel og tegne, tørre å handle ut fra lidenskapen din og strebe etter å lære og finne den rette veien.

Kunstneren Nguyen Duc Thang med verket sitt «Wang - Lingering» på utstillingen «Nét Xuân Son». Foto: Levert av kunstneren.

Dessuten sier jeg alltid til meg selv: Jeg må være selektiv med tanke på hvilke utstillinger jeg deltar i og lærer av. Jeg støtter ikke «hurtigmatutstillinger» – arrangementer som organiseres for uformelt og raskt.

De kan svekke verdien av maleri og villede de som er nye i kunstverdenen. Det er avgjørende å finne nøye utvalgte utstillingslokaler.

PV: Vi forstår det slik at du for øyeblikket har to verk utstilt på utstillingen «Springtime Charm». Kan du fortelle litt om disse to verkene og den kreative prosessen bak dem?

Kunstner Nguyen Duc Thang : Da jeg hørte om konseptet bak utstillingen «Springtime Charm», fikk jeg ideer til to verk. Disse to maleriene er basert på ideen om de fire årstidene: vår, sommer, høst og vinter. Jeg valgte å skildre overgangsøyeblikket mellom høst og vinter fordi det er den følelsen jeg spesielt ønsker å formidle – en følelse av «dvelende hengivenhet».

Det er følelsen du får når du verdsetter et øyeblikk dypt, ønsker å holde fast ved det og vende tilbake til det, selv om du vet at det er flyktig. Personlig blir jeg alltid syk i overgangen mellom høst og vinter, som med vilje, så jeg kalte kunstverket «Dvelende følelser».

Når det gjelder billedspråk, vurderte jeg først å skildre en forbudt kjærlighet mellom to kvinner. Men siden dette er en kvinnefokusert utstilling, følte jeg at det kanskje ville være upassende å inkludere en mannlig karakter. Derfor bestemte jeg meg for å male to jenter som viser deres nære bånd og hengivenhet for hverandre, noe som kanskje er mer gjennomtenkt og passende.

PV: Så, hva var den største utfordringen du noen gang har møtt i løpet av din kunstneriske karriere?

Kunstner Nguyen Duc Thang: På kunstens reise er vanskeligheter uunngåelige. Jeg tror jeg bare gjør mitt beste, og ser hvor langt jeg kan komme. Noen ganger, når jeg tror jeg er i ferd med å gi opp et verk, er det da det er i ferd med å ta form.

Jeg kan ikke skape verk på en tvungen eller formelbasert måte. For meg, når jeg først har bestemt meg for å stoppe på et visst punkt, betyr det at verket virkelig er fullført.

"Min fobi" (2024), lakkmaleri av den unge kunstneren Nguyen Duc Thang. Foto: Levert av kunstneren.

For meg er kunst som en rennende strøm i konstant bevegelse, og hvis du følger strømmen naturlig, vil du garantert finne målet ditt. Bortsett fra det tror jeg det viktigste, og også den største utfordringen for mange kunstnere, er selvhjulpenhet. Vi må overvinne utfordringer og opprettholde selvdisiplin.

PV: Kan du dele mer om din kunstneriske filosofi og hva som gjør hvert av maleriene dine unike?

Kunstner Nguyen Duc Thang: Jeg tror at kunst virkelig blir levende bare når kunstneren stadig utvider sine egne grenser. Å ikke begrense motivet eller materialene er ikke bare et kreativt valg, men også en måte å utforske personlig identitet gjennom ulike dimensjoner av kunsten.

Hvert materiale er et språk i seg selv, hvert tema er et nytt vindu som åpner opp følelser, og eksperimentering er broen som leder kunstnere til unike oppdagelser som de selv aldri kunne ha forestilt seg.

For meg er kreativ frihet grunnlaget for kunsten, og det å tørre å gå utenfor komfortsonen er det som gir hvert verk sin sanne verdi.

Kilde: https://congluan.vn/hoa-si-tre-nguyen-duc-thang-nghe-thuat-chi-thuc-su-song-khi-nguoi-nghe-si-khong-ngung-mo-rong-gioi-han-cua-chinh-minh-10322273.html