Vanskene bak rampelyset
På litt over tre år (fra 2022 til 2025) har Vietnams sirkusforbund vunnet ni internasjonale medaljer, noe som bekrefter vietnamesisk sirkuskunsts posisjon på den internasjonale scenen. Men bak denne æren ligger det utallige vanskeligheter, skader, korte karrierer og den konstante bekymringen for å få endene til å møtes.
For å kunne opptre på scenen i bare noen få minutter, må sirkusartister gjennomgå ekstremt krevende og grundig trening. En sirkusartist må studere i 7 til 12 år, og noen disipliner krever til og med 15–16 år, med start rundt 10-årsalderen. Dette er en jobb som krever eksepsjonelt talent og varig utholdenhet, fordi selv en liten feil kan forårsake livslang skade eller til og med være livstruende.
Ifølge Tran Manh Cuong, assisterende direktør i Vietnams sirkusforbund, er yrkesskader noe sirkusartister opplever hver dag. Forstuinger, vridninger i håndledd, ankler ... er «normale» hendelser i bransjen.
Når det gjelder utøveren Ngoc Thuy (Central Circus), tok det henne over et år å øve på poleakrobatikk da hun ble med i Circus Federation. «Om morgenen trener jeg fysisk styrke og utholdenhet. Om ettermiddagen fokuserer jeg på luftakrobatikk», delte Thuy.
En sirkusartists dag begynner tidlig om morgenen med intense oppvarmingsøvelser og slutter sent på kvelden. I gjennomsnitt trener de 6–8 timer om dagen. I ferier og på Barnedagen overlapper trenings- og forestillingsplanene hverandre, men ingen tør å slenge seg etter fordi selv en liten pause i treningen umiddelbart vil redusere prestasjonene deres. De må også holde seg strenge i kostholdet og spise færre og lettere måltider for å sikre utholdenhet og fleksibilitet.
«Det var en tid da jeg utførte en balansekunst med sverd høyt oppe i luften, der jeg måtte holde øynene åpne og ikke blunke for å følge sverdets bevegelse. Hvis sverdet falt, ville det garantert treffe ansiktet mitt. Selv det å øve og opptre så mye førte til at jeg utviklet keratitt», mintes folkekunstneren Tong Toan Thang, direktør for Vietnams sirkusforbund.
Dette er ikke bare én enkelt persons historie. Nesten alle artister bærer på arr etter fall. De møter daglige frykter som frykten for å skli, frykten for å bomme på et taktslag, frykten for ikke å klare å ta igjen lagkameratene sine i tide. En perfekt snurring i luften varer bare noen få sekunder, men det er resultatet av tusenvis av smertefulle fall. Publikum ser bare øyeblikket de svever, mens artisten husker hvert fall. Men den største frykten er ikke selve fallet, men følelsen av å bli glemt. Med fremveksten av nye underholdningstrender, med sosiale medier og gameshow overalt, ser sirkuskunst ut til å være et sekundært alternativ.
Livet til sirkusartister er også ganske prekært. Gjennomsnittlig karrierelevetid er bare 15–20 år. Kvinnelige artisters prestasjoner avtar i alderen 35–40, mens mannlige artister bare varer til rundt 45. Samtidig fører den lange opplæringsprosessen til lav investering i menneskelige ressurser. Når de ikke lenger er i stand til å opptre, synes mange det er vanskelig å gå over til andre stillinger fordi de bare har yrkesfaglige vitnemål, som ikke oppfyller standardene for rekrutteringseksamener for offentlig ansatte.
Mange sirkusartister deler at inntekten deres er betydelig lavere enn i andre kunstformer, samtidig som arbeidsforholdene er tøffere. Mer spesifikt er opplæringsgodtgjørelsen for en ny forestilling bare 80 000 VND per dag, og forestillingsgodtgjørelsen overstiger ikke 200 000 VND per forestilling. Selv om grunnlønnen er seksdoblet siden 2015, forblir denne godtgjørelsen uendret.
Mange må ta på seg ekstraforestillinger eller bijobber for å få endene til å møtes. Forskjellen mellom innsats, risiko og inntekt fører til at mange unge talenter mister interessen for yrket, noe som fører til en minkende gruppe etterfølgere. Sirkus – en form for underholdning som en gang var en kjær del av barndommen i generasjoner – forsvinner gradvis inn i minnenes rike.
Å finne en vei til gjenoppliving i den nye tiden.
Men sirkuset valgte ikke stillhet. Midt i utallige vanskeligheter søkte artistene i stillhet måter å innovere på for å bevare håndverket sitt og bringe publikum tilbake til teatret. Under scenelyset ga de fortsatt alt, og brukte lidenskapen og kreativiteten sin til å inspirere seerne.
Ifølge Tran Manh Cuong, assisterende direktør i Vietnams sirkusforbund, fokuserer forestillingene på Central Circus Theatre nå mer på innhold og budskap, i stedet for bare å vise frem tekniske ferdigheter. Moderne sirkus kombinerer tradisjonell musikk, samtidsdans og historiefortellingselementer for å skape en mer komplett kunstnerisk opplevelse.
Nylige forestillinger som «Ti jenter fra Dong Loc-krysset» i stykket «Nasjonalfestivalen» eller sirkusforestillingen «Gutten fra den grønne skogen» under midthøstfestivalen på Central Circus har blitt nye høydepunkter, og viser frem både førsteklasses teknikk og rører publikum dypt.
Den historiske fortellingen, fortalt gjennom kroppsspråk, musikk og lys, har hjulpet vietnamesisk sirkus med å gjenoppdage sin emosjonelle forbindelse med publikum. «Jeg likte forestillingen «Ten Girls of Dong Loc Crossroads» best. Den berørte følelsene mine, både visuelt og auditivt», delte Vu Mai Huong, et publikumsmedlem på Central Circus, følelsesladet.
Innovasjoner i både innhold og presentasjon har brakt vietnamesiske sirkus tilbake til teatrene, og tiltrekker seg et stort publikum, spesielt unge familier. Sirkusforestillinger er ikke lenger en serie usammenhengende akter, men iscenesettes som komplette show med temaer, manus og følelser. Denne retningen hjelper vietnamesiske sirkus med å opprettholde sin identitet, ved å være både moderne og dypt forankret i tradisjon.
For at denne gjenopplivingen skal være bærekraftig, kreves det imidlertid ikke bare kunstnernes innsats, men også en synkronisert mekanisme og politikk. Mange meninger antyder at lønninger, godtgjørelser og forsikringer bør gjennomgås for å sikre en anstendig levestandard og sosial trygghet for de som jobber i yrket. Videre bør mulighetene for omskolering og karrieremuligheter utvides for de som ikke lenger er i stand til å opptre, slik at man unngår sløsing med verdifull erfaring og menneskelige ressurser.
I tillegg er det også nødvendig å investere i trygge treningsfasiliteter og utstyr, sammen med internasjonale samarbeidsprogrammer. Modeller som kombinerer sirkus med turisme , skoleteater eller kulturfestivaler kan være måter å bringe sirkuset nærmere et ungt publikum, og skape et mer åpent, levende og attraktivt forestillingsrom.
Vietnamesisk sirkus er på en langsom, men jevn reise for å gjenvinne sin tidligere prakt. Til tross for sine korte karrierer og vanskelighetene de møter, er disse kunstnerne fortsatt lidenskapelig opptatt av å stige i været og bidra. I dagens turbulente moderne verden er de et levende bevis på kunstens pulserende energi – hvor tro, lidenskap og besluttsomhet fortsetter å skinne sterkt og sørger for at lysene på den vietnamesiske sirkusscenen aldri slukner.
Kilde: https://hanoimoi.vn/xiec-viet-nhoc-nhan-va-khat-vong-721278.html
Kommentar (0)