Vietnamesisk sirkus - Motgang og ambisjon

Moderne sirkus kombinert med folkemusikk og samtidsdans. Foto: LTH

Vanskene bak scenen

På litt over tre år (fra 2022 til 2025) har Vietnams sirkusforbund vunnet ni internasjonale medaljer, noe som bekrefter vietnamesisk sirkuskunsts posisjon på den internasjonale arenaen. Men bak denne glorien ligger det utallige vanskeligheter, skader, korte karriereår og den konstante bekymringen for å tjene til livets opphold.

For å kunne opptre på scenen i noen minutter, må artister gjennomgå en svært vanskelig og streng treningsprosess. En sirkusartist må studere fra 7 til 12 år, noen fag krever til og med 15–16 år, fra rundt 10 år. Dette er en jobb som krever spesielt talent og utholdenhet, fordi selv en liten feil kan forårsake livslang uførhet, til og med sette livet i fare.

Sirkusartister står overfor mange vanskeligheter. Foto: LTH

Ifølge Tran Manh Cuong, nestleder i Vietnams sirkusforbund, er yrkesskader noe sirkusartister må møte hver dag. Forstuinger, forstuinger i håndledd, ankler ... er «normalt» i bransjen.

Når det gjelder skuespillerinnen Ngoc Thuy (Central Circus), brukte hun over et år på å øve på polakrobatikk da hun ble med i Sirkusforbundet for å kunne stå på scenen. «Om morgenen øver jeg på fysisk styrke og utholdenhet. Om ettermiddagen øver jeg på luftakrobatikk», delte Thuy.

En sirkusartists dag starter tidlig om morgenen med intens oppvarming og slutter sent på kvelden. I gjennomsnitt øver de 6–8 timer om dagen. I ferier og på Barnedagen overlapper øving og forestillingsplaner hverandre, men ingen tør å slakke av, for hvis de slutter å øve, vil prestasjonene deres avta umiddelbart. De må også holde seg strenge i kostholdet, spise mindre og spise lett for å sikre styrke og fleksibilitet.

«Det var en gang da jeg utførte en sverdkunst i stor høyde. Jeg måtte holde øynene åpne og ikke blunke for å følge sverdets bevegelser. Hvis sverdet falt, ville det definitivt treffe ansiktet mitt. Å øve og opptre så mye førte til at jeg fikk keratitt», mintes folkekunstneren Tong Toan Thang, direktør for Vietnams sirkusforbund.

Det er ikke bare historien om ett individ. Nesten alle artister bærer spor av fall på kroppen. De møter daglige frykter som frykten for å skli, frykten for å bomme på et taktslag, frykten for ikke å klare å ta igjen lagkameratene sine i tide. En perfekt sving i luften varer bare noen få sekunder, men er resultatet av tusenvis av smertefulle fall. Publikum ser bare øyeblikket de flyr opp, men artisten husker hver gang de faller. Men den største frykten er ikke fallet, men følelsen av å bli glemt. Når nye underholdningstrender tar over, når sosiale nettverk og gameshow er overalt, ser sirkus ut til å være et sekundært valg.

Artistenes liv er også ganske prekært. Gjennomsnittsalderen for en sirkusartist er bare 15–20 år. Kvinnelige artister mister evnen til å opptre i en alder av 35–40 år, mens mannlige artister bare kan opprettholde evnen sin til rundt 45 år. Samtidig gjør den lange opplæringsprosessen effektiviteten av investeringen i menneskelige ressurser lav. Når de ikke lenger er i stand til å opptre, synes mange det er vanskelig å gå over til andre stillinger fordi de bare har en yrkesfaglig videregående utdanning, som ikke oppfyller standardene for rekrutteringseksamener for offentlig ansatte.

Mange sirkusartister delte at sirkusartisters inntekt er mye lavere enn for andre kunstformer, samtidig som arbeidsforholdene er tøffere. Mer spesifikt er opplæringsgodtgjørelsen for det nye programmet bare 80 000 VND/dag, og forestillingsgodtgjørelsen overstiger ikke 200 000 VND/økt. Selv om grunnlønnen har økt seks ganger siden 2015, er denne godtgjørelsen fortsatt den samme.

Mange må ta på seg ekstraforestillinger eller gjøre bijobber for å få endene til å møtes. Forskjellen mellom innsats, risiko og inntekt har gjort at mange unge talenter har mistet interessen for yrket, noe som har ført til en stadig tynnere arbeidsstyrke. Sirkus – en åndelig føde som har vært knyttet til barndommen i mange generasjoner – blir gradvis dyttet tilbake til «minnesonen».

Å finne en måte å gjenopplive i den nye tiden

Men sirkuset har ikke valgt å tie stille. Midt i de mange vanskelighetene har artistene i stillhet søkt måter å innovere på for å bevare yrket sitt og tiltrekke publikum tilbake til auditoriet. Under scenelysene brenner de seg fortsatt ut, og bruker lidenskapen og kreativiteten sin til å inspirere publikum.

Nestleder i Vietnams sirkusforbund, Tran Manh Cuong, sa at forestillingene på Central Circus for tiden fokuserer mer på innhold og budskap, i stedet for bare å vise frem teknikker. Moderne sirkus kombinerer tradisjonell musikk, samtidsdans og historiefortellingselementer for å skape en mer komplett kunstnerisk opplevelse.

Nylige forestillinger som «Ti jenter ved Dong Loc-veikrysset» i stykket «Nasjonalfestivalen» eller sirkusforestillingen «Gutten fra den grønne skogen» under midthøstfestivalen på Central Circus har blitt nye høydepunkter, og de demonstrerer både førsteklasses teknikker og rører publikum med dype følelser.

Den historiske historien fortalt gjennom kroppsspråk, musikk og lys har hjulpet vietnamesisk sirkus med å finne den emosjonelle forbindelsen med publikum. «Jeg liker forestillingen «Ti jenter ved Dong Loc-krysset» best. Forestillingen berørte følelsene mine, både visuelt og auditivt», delte Vu Mai Huong, et publikumsmedlem på Central Circus, følelsesladet.

Innovasjon i både innhold og forestillinger har hjulpet vietnamesisk sirkus med å tiltrekke et stort publikum tilbake til teatret, spesielt unge familier. Sirkus er ikke lenger en serie separate forestillinger, men settes opp som et komplett skuespill, med et tema, et manus og følelser. Det er denne retningen som hjelper vietnamesisk sirkus med å opprettholde sin identitet, både moderne og tradisjonell.

For at denne gjenopplivingsprosessen skal være bærekraftig, er det imidlertid ikke bare kunstnernes innsats som trengs, men også synkrone mekanismer og retningslinjer. Mange mener at det er nødvendig å gjennomgå lønninger, godtgjørelser og forsikringer for å sikre livene og sosialtryggheten til profesjonelle. I tillegg er det nødvendig å utvide mulighetene for omskolering og karriereomstilling for de som ikke lenger er i stand til å opptre, for å unngå å sløse med verdifull erfaring og menneskelige ressurser.

I tillegg er det også nødvendig å investere i fasiliteter, trygt treningsutstyr og internasjonale samarbeidsprogrammer. Modellen med å kombinere sirkus med turisme , skoleteater eller kulturfestivaler kan være en måte for sirkus å komme nærmere et ungt publikum, og skape et mer åpent, livlig og attraktivt forestillingsrom.

Det vietnamesiske sirkuset er sakte, men sikkert på vei mot å gjenvinne lyset. Til tross for den korte karrieren og det vanskelige livet, har kunstnerne fortsatt et ønske om å fly og bidra. I den turbulente moderne verden er de et bevis på kunstens sterke vitalitet – hvor tro, lidenskap og besluttsomhet fortsatt skinner sterkt, slik at scenelysene på det vietnamesiske sirkuset aldri vil slukne.

Kilde: https://hanoimoi.vn/xiec-viet-nhoc-nhan-va-khat-vong-721278.html