Gapet i unge talenter på scenen:

Tradisjonelt har scenen alltid trengt «gamle mestere og unge utøvere», et sted hvor unge kunstnere kan dukke opp, få kontakt med publikum og skape ny vitalitet. Imidlertid faller den nåværende virkeligheten for scenen i Hanoi spesielt, og scenen over hele landet generelt, inn i paradokset med «gamle mestere og gamle utøvere».

I en sammenheng med stadig sterkere krav til innovasjon for å møte dagens publikumssmak, må teatret snarest fokusere på å utdanne og utnytte unge talenter, og iverksette avgjørende tiltak for å åpne for og skape momentum for en ny æra.

Mange stillinger mangler kvalifiserte erstattere.

Den 10. desember arrangerte Hanoi teaterforening et seminar i Hanoi med temaet «Unge talenter i utviklingen av samtidsteater» for å avklare den nåværende «krisen» med mangel på unge kunstnere, og for å foreslå praktiske løsninger for å fremme opplæring og utnyttelse av unge teatertalenter i den nye æraen.

Folkekunstneren Bui Thanh Tram holdt åpningstalen på seminaret. Foto: T.Du

I sin åpningstale på seminaret påpekte folkekunstneren Bui Thanh Tram åpent den bekymringsfulle realiteten at tradisjonell scenekunst står overfor en krise med mangel på unge kunstnere, spesielt talentfulle individer som er i stand til å arve og utvikle den verdifulle kunstneriske arven til sine forfedre. Statistikk fra Department of Performing Arts (Ministry of Culture, Sports and Tourism) i 2024 viser at skuespillere i alderen 20–25 bare utgjør 5,6 % av den totale skuespillerstyrken på landsbasis. Denne ekstremt lave prosentandelen tvinger mange skuespill til å la eldre kunstnere imitere yngre karakterer – et paradoks som har eksistert i mange år.

Mangelen på kvalifiserte kandidater forverres av at Hanoi University of Theatre and Film ikke har tatt opp studenter i tradisjonelle kunstarter som Tuong, Cheo og Cai Luong på mange år. Kunstgrupper trenger fortsatt desperat personell, men rekrutteringsmekanismen mangler fleksibilitet, bemanningskvotene strammes inn stadig mer, og den økte pensjonsalderen betyr at mange kunstnere som har passert sin beste alder forblir på lønningslisten, og utilsiktet tar stillinger som burde vært tilgjengelige for yngre generasjoner.

Mange innsiktsfulle meninger ble delt på seminaret. Foto: Thuy Du

Personalmangelen er også tydelig i den ujevne utviklingen av kreative avdelinger. Skuespillere utgjør opptil 90 % av arbeidsstyrken, mens viktige komponenter som forfattere, regissører, kunstnere, musikere, koreografer, lyd- og lysteknikere, eller forsknings- og kritikerteam er ekstremt knappe. Mange teatre har bare et begrenset antall skuespillere og teknisk personale, og mangler personell til å produsere manus, designe kunst eller utføre grundig forskning for hver sjanger. Dette setter tradisjonell folkeopera i fare for å mangle forfattere.

På profesjonelle festivaler og konkurranser i den senere tid har nesten ingen unge regissører gjort et betydelig inntrykk. De som regnes som «unge» er stort sett i nærheten av 50, og mange har gått over fra skuespill til regi.

«Regiyrket er spesielt vanskelig. For å ta roret i et teaterstykke trenger de omfattende livserfaring, evnen til å syntetisere og koble sammen hele den kreative prosessen – noe som nyutdannede synes er svært vanskelig å oppnå. Samtidig betyr presset med å tjene til livets opphold færre muligheter til å øve. Hvert teater investerer bare i noen få stykker i året, så ingen tør å «risikere» å betro et teaterstykke til en uerfaren regissør fordi det er lett å ende opp med et mislykket prosjekt. Denne onde sirkelen etterlater unge regissører uten et miljø for å finpusse ferdighetene sine, noe som fører til gradvis tilbakegang», delte Folkekunstneren Bui Thanh Tram.

Dr. Cao Ngoc, en teaterteoretiker, delte sine synspunkter på seminaret. Foto: Thuy Du

Teamet av teoretikere og kritikere er også på et «lavpunkt». Dr. Cao Ngoc, en teaterforsker, sa at denne kraften har avtatt betraktelig, med nesten ingen etterfølgere. Hanoi University of Theatre and Film har ikke vært i stand til å ta inn noen teoristudenter på flere tiår.

Forfatter Nguyen Toan Thang sammenligner denne mangelen med en «ørken av neste generasjon teoretikere». I tillegg til systemiske problemer, tiltrekker det nye underholdningsmiljøet seg også sterkt unge mennesker bort fra yrker som krever dybde, utholdenhet og dedikasjon …

Det er bevegelse, men den må være mer besluttsom.

Fremveksten av unge kreative krefter bringer ikke bare et friskt pust til kunsten, og imøtekommer publikums smak, men medfører også ansvar for å bevare og utvikle kunsten. Ifølge den fortjente kunstneren Pham Ngoc Duong spiller unge kreative krefter en avgjørende rolle i å fremme kunst i forbindelse med integrering og digital transformasjon. Mange unge forfattere er ikke redde for å møte utfordringer, tar direkte opp problemstillinger som må tas tak i, og har produsert mange svært moderne kunstverk.

«Verkene deres skildrer levende rytmen, pusten og menneskene i dag, og bringer kunsten nærmere alle målgrupper, spesielt unge målgrupper», kommenterte den fortjente kunstneren Pham Ngoc Duong.

Regissør og fortjenstfull kunstner Nghiem Nhan mener at unge teaterkunstnere har tre fremragende fordeler. For det første, en kreativ ånd og en vilje til å eksperimentere. De tør å "dristig bryte gamle former" og absorberer raskt moderne teaterspråk som dramaturgi, ikke-lineært drama, visuelt teater, surrealistisk teater og absurdistisk teater. For det andre "mester de teknologi" og bruker dyktig multimedia, kartlegging, 3D-scene og XR/VR – elementer som åpner opp nye uttrykksrom og forsterker den visuelle effekten. For det tredje er de følsomme for sosiale spørsmål, fra individuell identitet til generasjonskonflikt, og gjør verkene sine til et forum for dialog med publikum og sin egen generasjon, og forbedrer dermed forestillingene.

Folkekunstneren Tran Quoc Chiem, leder av Hanois litteratur- og kunstforening, holder en tale. Foto: Thuy Du

I erkjennelse av dette problemet har ledelsen ved Hanoi Cheo Theatre de siste årene innført en policy om å «avstå» scenen til den yngre generasjonen, spesielt skuespillerne. Folkets kunstner Thu Huyen, direktør for Hanoi Cheo Theatre, uttrykte: «Teatrets ånd er å alltid skape muligheter for unge kunstnere til å uttrykke seg, både for å tilfredsstille lidenskapen sin og for å lære av tidligere generasjoner. Derfor setter vi erfarne kunstnere i opptreden sammen med unge talenter, noe som skaper en utveksling og kontinuitet mellom generasjoner. De unge kunstnerne er veldig entusiastiske og de utvikler seg veldig raskt.»

Hanoi Drama Theatre gir også unge skuespillere muligheter i hovedroller i mange skuespill, og favoriserer å velge og bruke manus av unge forfattere med mange nye ideer som er relevante for dagens tid ...

Men for å gå inn i en ny æra og møte dagens publikums krav med multimediale teaterverk, anvendelse av moderne teknologi og nye uttrykksformer, må teaterbransjen være enda mer besluttsom når det gjelder å utnytte unge talenter.

Regissør Nghiem Nhan foreslo at teatre burde sette av 20–30 % av sine årlige produksjonsplasser til unge talenter, og organisere dyptgående mentorprogrammer som kobler unge kunstnere med eldre kunstnere for å lære håndverket systematisk; samtidig etablere et «fond for utvikling av unge teaterkunstnere», investere i teknologi og skape eksperimentelle rom.

Etter å ha jobbet i teaterfeltet i mange år, er folkekunstneren Tran Quoc Chiem, styreleder for Hanoi Union of Literature and Arts Associations, enig i at teater i den nye æraen må utvikle seg i en moderne retning. Selv tradisjonelle kunstformer må presenteres i en frisk stil, ved å bruke teknologi og kunstig intelligens for å nå dagens publikum, spesielt unge mennesker. Derfor ønsker Vietnam Association of Theatre Artists, Hanoi Theatre Association og Hanoi Union of Literature and Arts Associations alltid å være en bro, søke, oppdage og fremme unge talenter innen teaterfeltet, og introdusere dem for kunstorganisasjoner.

Kilde: https://hanoimoi.vn/khoang-trong-luc-luong-tre-tren-san-khau-bao-dong-do-ve-su-ke-can-726340.html