To festivaler – to «tester» for scenen

Tilfeldigvis vil to store arrangementer innen vietnamesisk teater finne sted parallelt neste uke: den 6. internasjonale festivalen for eksperimentelt teater og den nasjonale festivalen for tuong- og folkeopera.

Stykket «Mannen i gummisandaler» av Vietnam Drama Theatre.

Der begynner de første forestillingene 16. og 17. november, og åpner for to tilsynelatende forskjellige konkurranser, men som sikter mot det samme kjernespørsmålet: Hvordan skal scenekunsten beholde sin plass i dagens liv?

Mer spesifikt skaper den eksperimentelle teaterfestivalen med 29 skuespill en internasjonal «lekeplass» der enheter proaktivt søker nye kreative metoder i integrasjonssammenheng.

Som det ble delt før arrangementet, ligger den «eksperimentelle» naturen her ikke bare i iscenesettelsen i hver fase: å skrive manus, håndtere skuespillet, bygge opp scenerommet, bruke lyd og lys. Det vil si at det er ønsket om å utvide det kreative spekteret med alle flerlags tilnærminger, ikke begrenset til noen få vanlige «improvisasjoner».

Tilstedeværelsen av 10 internasjonale kunstgrupper fra Polen, Nederland, Japan, Filippinene, Korea, Israel, Mongolia ... på denne festivalen viser evnen til å utvide omfanget av utveksling av vietnamesisk teater.

På den annen side har repertoaret til huslige enheter også betydelig mangfold, alt fra muntlig drama (som stykket Gummisandalmannen) til pantomime, fysisk drama, musikaler; fra cheo, tuong, cai luong ( Poesiens jadesjel) til sirkus ( Muslinger, skjell, blåskjell ), cheo ( Dao Willow ) og dukketeater (Den grønne froskens drøm ).

Noen skuespill sies til og med å gå utover det kjente klassifiseringsrammeverket, når kunstnere dristig innlemmer mange kunstneriske materialer og eksperimenterer med uttrykksformer som ikke kan «klassifiseres» i en spesifikk sjanger. Delvis gjenspeiler denne vanskeligheten med navngivning scenens kreative behov – i sammenheng med konkurranse med moderne underholdningsformer – for å søke nye veier.

På den annen side har Tuong- og folkeoperafestivalen en annen ånd. Hvis den eksperimentelle teaterfestivalen er utadvendt og prioriterer internasjonal utveksling og nye kreative trender, vender denne festivalen tilbake til sitt tradisjonelle grunnlag.

Og fokuset for denne «lekeplassen» er ikke bare å hedre to veletablerte teaterformer, men også å vekke arbeidslyst og bevisstheten om å bevare kunstneres identitet, samtidig som det skaper forutsetninger for at publikum skal forstå de estetiske verdiene og den kulturelle dybden til Tuong og folkeopera dypere.

Stykket «Tomorrow Will Be Bright Again» av dramatroppen LucTeam.

Derfor stopper ikke bare festivalen ved teaterstykkene, men har også karakter av et profesjonelt forum, hvor fagfolk diskuterer ledelsesmodeller, iscenesettelsesmetoder og kunstnerutdanning i dagens kontekst. Det viser bekymringen ikke bare for, men også for «økosystemet» knyttet til Tuong og folkeopera, når tradisjonelt teater generelt står overfor vanskeligheter i denne forbindelse.

Det er verdt å merke seg at den sjette internasjonale eksperimentelle teaterfestivalen har gjort en viktig endring sammenlignet med de fem foregående utgavene, da den ble holdt for første gang på fire steder: Hanoi , Hai Phong, Ninh Binh og Ho Chi Minh-byen.

I tillegg til fleksibiliteten til å løse budsjettproblemet, viser denne organiseringen også et bemerkelsesverdig retningsskifte, når scenen søker seg til ulike målgrupper, i stedet for å snevre seg inn innenfor rammene av en sentralisert konkurranse. Fordi, i sammenheng med at publikum har en sterk differensiering foran ulike typer underholdning, er det et nødvendig valg for scenen å proaktivt utvide det tilgjengelige rommet.

I mellomtiden, som arrangeres på Kim Ma Theatre (Hanoi), gir Tuong- og folkeoperafestivalen disse to sjangrene – som har utviklet seg sterkt i den sentrale regionen – en mulighet til å få mer oppmerksomhet.

Samtidig er det også en stor prøve når ikke alle publikummere – spesielt de unge – lett kan akseptere tradisjonelle teaterformer som har en viss distanse fra det moderne livs språk.

Det betyr at det å bringe Tuong og folkeopera til moderne liv vil kreve mer enn å sette opp et skuespill. Fordi det er et problem med estetisk utdanning , med å gjenoppbygge det en gang sterke – men nå svekkede – båndet mellom tradisjonelt teater og lokalsamfunnet.

Stykket «Tilbakeblikk på et dynasti» av Gia Lai Traditional Arts Theatre vil delta i festivalen.

De to festivalene, med to svært forskjellige farger av vietnamesisk teater, forventes å skape et høydepunkt for kunstlivet i november. Tallene angående organisasjonens omfang, antall skuespill og antall deltakende enheter er alle positive signaler. Det teatret imidlertid trenger mer er evnen til å utforske, tilpasse seg og knytte bånd til skuespillenes liv etter at de to festivalene er over.

Fordi det er først når lysten til eksperimentering og tradisjonell arv får muligheten til å spre seg i det nåværende mottakelige miljøet, at scenen ikke vil stå utenfor rytmen i det moderne livet.

Ifølge VNA

Kilde: https://baohaiphong.vn/hai-lien-hoan-hai-phep-thu-cho-san-khau-526849.html