Teknologiens tiltrekningskraft
I oktober i fjor, da sangen «Say mot doi vi em» uventet passerte 13 millioner visninger og spredte seg mye på sosiale nettverk, ble melodien «Jeg sier ikke på grunn av alkohol, men fordi jeg elsker så mye at jeg glemmer ...» raskt en kjent lyd i mange offentlige rom, fra nettplattformer til kafeer, restauranter ... og forårsaket en uforklarlig tiltrekningskraft.
Det er verdt å merke seg at «Say mot doi vi em» ble fremført av to ikke-profesjonelle forfattere – Ken Quach (Quach Anh Thao, født i 1978) og Huong Ly Bong (Nguyen Thi Huong Bong) – med støtte fra kunstig intelligens i prosessen med å skrive tekster, arrangere, produsere vokal og fullføre musikkvideoen. Sangen ble utgitt i august, men eksploderte først to måneder senere, til tross for at det ikke var noen reklamekampanje...
Dette fenomenet skjer i sammenheng med at musikk bruker kunstig intelligens som en fremtredende trend i vietnamesisk cyberspace. På kort tid har amatørkomponister til unge produsenter raskt brukt AI til å eksperimentere med å komponere, arrangere og lage vokal, noe som har bidratt til eksplosjonen av nytt musikkinnhold og varierte fremføringsstiler.
En av kanalene som har fått mye oppmerksomhet er TRO - Music, som for tiden har mer enn 139 000 følgere med mer enn 160 videoer som bruker AI, noe som har samlet inn over 45 millioner visninger. Sanger som er lyriske, ballader eller rockeaktige oppnår kontinuerlig høy seereffektivitet, vanligvis: «Van ly sau» nådde 9,8 millioner visninger eller «Da Lat con mua khong em» nådde 15 millioner visninger på bare tre måneder.
I tillegg til dette har det også dukket opp mange individuelle skapere, som for eksempel AI Love Music-kanalen med nye og unike remikser, som «Diem Xua» i rock-metal-stil; eller mange andre musikkvideo-er som bruker AI og som har spredt seg sterkt på sosiale nettverk, som «Mua chieu» (4,4 millioner visninger), «Xin con goi ten nhau» (1,5 millioner visninger), «Mot lan nhan nhau thoi» (1,2 millioner visninger)...
Kunstig intelligens-musikkskapingsfellesskapet fortsetter å ekspandere med fremveksten av Nhac Viet AI-kanalen med nesten 13 000 følgere, og mange videoer som har nådd hundretusenvis til millioner av visninger, blant annet: «Roi Cung Gia» (1,5 millioner) eller «Mua Chieu» rock metal balladeversjon (789 000).
Sammen med den raske teknologiutviklingen, benytter mange anonyme kanaler seg også av AI for å simulere kjente artisters stemmer for å tiltrekke seg visninger, noe som reiser en rekke nye spørsmål rundt stemmeeierskap og åpenhet i det digitale musikkmiljøet.
Den fine linjen
Eksplosjonen av AI-musikk har fått blandede meninger fra eksperter. Under en arbeidstur til Hai Phong som leder av kunstrådet for en låtskrivingskonkurranse i havnebyen, delte folkekunstneren Nguyen Quang Vinh, leder av Hanoi Music Association, et klart syn: AI er et effektivt verktøy som kan foreslå ideer, støtte arrangementer eller fullføre et musikkstykke. Men hvis den misbrukes, og lar AI «gjøre det for deg» eller «komponere for deg», vil ikke produktet lenger være et individs verk.
Styrelederen i Hanoi Music Association sa at mange bidrag laget med Sono eller andre AI-systemer ble avvist fordi de ikke gjenspeilet forfatterens evner. Han understreket: «Vi kan utnytte AI til å støtte hver del, redigere den og gjøre den til vår egen; men hvis vi er helt avhengige av den, vil den ikke lenger ha noen kreativ verdi ...».
Faktisk har dommerne i mange musikkonkurranser i den senere tid måttet møte en situasjon der deltakerne sendte inn en rekke verk laget av teknologi, noe som gjorde evalueringen vanskelig og urettferdig.
På den vitenskapelige konferansen «Hai Phong – Musikkens by: Potensial og utviklingsmuligheter» som ble holdt i slutten av oktober, presenterte musiker Tao Tuan Phuong, tidligere nestleder for kunstavdelingen ved Vietnam Television, et bredere perspektiv på musikkutdanning og det kreative miljøet i den digitale tidsalderen.
Ifølge ham bringer teknologi fart, ubegrenset tilkobling og bekvemmeligheter som gjør produksjonsprosessen enklere. Imidlertid skaper det også stort press: informasjonsmetning, vanen med å «surfe» på musikk og tendensen til å foretrekke produkter som er raske, kompakte og som lett kan spres viralt.
Internasjonal praksis har vist at AI kan komponere «musikere som er langt mer enn gjennomsnittet», bare med tanke på glatthet eller felles struktur. Men det innebærer også en risiko for at musikk lett oppløses i globaliseringstrenden, og mangler det lokale preget og den vietnamesiske kulturelle identiteten.
Musikeren Tuan Phuong foreslo et gjensidig økosystem: Staten utsteder retningslinjer og støttende betingelser. Skoler fremmer musikkundervisning og hjelper barn med å forstå og sette pris på tradisjonell kunst. Media, musikklekeplasser og priser spiller en rolle i estetisk orientering. Familier skaper et grunnlag for emosjonell og kulturell utdanning for den yngre generasjonen.
På den positive siden åpner AI et nytt marked for musikkbransjen. Lave produksjonskostnader, brede testmuligheter og rask spredningshastighet hjelper mange unge mennesker med å tilnærme seg det kreative miljøet lettere. Mange produkter som er født av AI har blitt en kilde til inspirasjon, og hjelper komponister med å utforske nye retninger.
Grensen mellom støtte og erstatning er imidlertid fortsatt et stort spørsmål. Musikk krever følelser, personlig erfaring og kreativ sublimering – noe selv kraftig AI ikke kan nå. Det er mennesker som puster liv i verket, og skaper dybde og identitet.
AI-musikk er en ugjenkallelig trend som bringer store muligheter, men også mange utfordringer, til det kreative miljøet og musikkutdanningen i Vietnam. Det viktigste er ikke å velge å «konfrontere» eller «boikotte», men å lære å bruke AI som et støttende verktøy, slik at teknologi tjener mennesker – ikke erstatter mennesker i kunsten.
SEA COUNTYKilde: https://baohaiphong.vn/bung-no-am-nhac-ai-tu-hit-trieu-view-den-thach-thuc-sang-tao-527479.html
Kommentar (0)