Ydmykt plassert i hjertet av det gamle Hanoi, resonnerer det lille huset med den dype, gripende historiefortellingen til en eldre kunstner som har fylt åtti år. Mr. Nguyen Kim Ke (født i 1945), tynn og med hår hvitt som snø, men likevel med strålende øyne, ser ut til å bære i seg alle minnene fra en gullalder innen teater. Få vet at skjult bak denne stille skikkelsen er et liv med ubarmhjertig kamp, ​​en kunstner, en soldat, et vitne til en tradisjonell vietnamesisk operakunstform som gradvis blir glemt.

Et liv valgt for en vei uten ære.

Vi besøkte kunstneren Nguyen Kim Ke en lys, solrik ettermiddag i Hanoi. I det lille rommet hans, knapt 10 kvadratmeter (50 Dao Duy Tu Street, Hanoi), var veggene prydet med en rekke tradisjonelle vietnamesiske operamasker. Dette er kunstverk som han møysommelig har samlet og bevart siden pensjoneringen, og som han nyter et fredelig og rolig liv med denne raffinerte alderdomshobbyen.

 

Han introduserte oss forsiktig for maskene, hver pent hengt opp, med livlige farger farget med tidens gang. Hver maske representerte en karakter, en historie, en del av scenens sjel som han verdsatte og verdsatte. «Nå som jeg er gammel og helsen min svikter, maler jeg ikke tradisjonelle teatermasker slik jeg pleide. Før pleide jeg å lage og selge mye til utlendinger, spesielt før Covid-19-pandemien. Den gang var det mange utenlandske besøkende i Vietnam, og samhandlingen var enkel, så salget gikk bra. Men siden Covid kommer færre utlendinger, og kommunikasjonen er begrenset, så jeg selger ikke like mye lenger», betrodde han.

Når vi så på maskene han omhyggelig bevarte, kunne vi føle pusten fra en strålende fortid han levde gjennom, en fortid fullstendig sammenvevd med kunst. Han ble født inn i en familie med tradisjon innen kunst; både faren og moren hans var anerkjente operakunstnere, pilarer i Lac Viet-teatret (nå 50 Dao Duy Tu-gaten, Hanoi). Det var her lyden av trommer og dansene preget seg dypt inn i Kim Kes unge sjel, og tente lidenskapen hans fra hans aller første skritt i livet.

Fra ung alder fulgte han foreldrene sine på forestillinger, og vokste opp omgitt av scenelys, trommerytmer og blendende kostymer. I en alder av 12 år ble han offisielt skuespiller ved Lac Viet Theatre, noe som markerte starten på en kunstnerisk reise som varte i mer enn et halvt århundre. Hans kunstneriske liv tok imidlertid en tidlig vending da landet, i en alder av 20 år, gikk inn i en periode med voldsom krig. Drevet av patriotismen til en ung mann fra Hanoi meldte han seg frivillig til å kjempe i Sørstatene. 17. april 1965 vervet han seg offisielt. Mindre enn tre måneder senere, 9. juli 1965, dro han til slagmarken i Sørøst-regionen, tildelt Regiment 1, Divisjon 9, en nøkkelenhet i Den sørlige frigjøringshæren.

Gjennom krigsårene ble den tidligere scenekunstneren en modig soldat midt blant bomber og kuler. Han deltok i mange store slag, utmerket seg og ble tildelt en rekke medaljer og tittelen «Helt i den antiamerikanske kampen», en velfortjent æresbevisning for hans tapperhet på den brennende slagmarken. I 1968 ble han alvorlig såret og tvunget til å trekke seg tilbake i baktroppen. To år senere ble han overført til Nord for å jobbe ved Long Bien mekaniske fabrikk. Han var ikke bare en flittig arbeider, men han var også en selvforsvarstroppeleder, og ledet direkte kampene mot amerikanske fly i løpet av de historiske 12 dagene og nettene med forsvar av Hanois himmel i 1972.

Etter krigen, da landet var gjenforent, inviterte Vietnam Traditional Opera Theatre ham tilbake for å opptre. Det var som om skjebnen hadde kalt ham tilbake til rampelyset, der hjertet hans hørte hjemme. Han jobbet der til han pensjonerte seg, og gikk aldri glipp av en eneste øvelse eller forestilling. Gjennom årene i yrket mottok han utallige fortjenstbevis, utmerkelser og priser på forskjellige nivåer, men han manglet fortsatt en offisiell tittel for denne veteranartisten. Han smilte bare stille og sa: «Så lenge jeg har god samvittighet, er det nok.»

Den enkle uttalelsen oppsummerte alt: et liv med dedikasjon som ikke krevde anerkjennelse, ingen ære. Mens han fortsatt var på scenen, elsket han hver rolle; selv skurkefigurer som guvernør Tô Định ble portrettert ikke gjennom spesialeffekter eller dialog, men gjennom hans karisma og karakterens indre følelser. «Å spille i skuespill er veldig vanskelig; du må øve presist, du må trene hardt. Noen blir skadet og vil gi opp umiddelbart», fortalte han med lav stemme, som reflekterte de dype minnene fra yrket hans.

Under scenelyset fremstår tradisjonell vietnamesisk opera (tuong) ikke bare som en utøvende kunstform, men som en egen verden der kunstneren fullt ut legemliggjør både sjel og kropp. Kunstneren Nguyen Kim Ke delte at for å komme inn i denne verdenen, kan ikke en skuespiller stole utelukkende på medfødt talent. De må gjennomgå en lang reise med hard trening, utholdenhet og urokkelig lidenskap.

Han betrodde seg at tradisjonell vietnamesisk opera (tuồng) ikke er lett for kunstnere. De lever ikke bare etter sine indre følelser, men må formidle disse følelsene gjennom hver kroppsbevegelse, hvert blikk, hvert skritt, hver akrobatiske bevegelse som virker enkel, men krever teknikk og utholdende styrke. Mens folkeopera (chèo) eller reformert opera (cải lương) kan bevege folks hjerter bare med sang og tekster, krever tuồng mye mer – en blanding av lyd og farge, av form og indre følelse, av styrke og subtilitet. Hver rolle er en fullstendig transformasjon, svetten og kulminasjonen av år med utrettelig øvelse, hele en kunstners liv helles inn i hvert flyktige øyeblikk på scenen.

I løpet av karrieren sin oppnådde han mange prestasjoner i militæret ...

Han mintes sakte sine yngre dager, da hver rolle var et dristig foretagende, som begynte på det svette øvingsgulvet. For ham var ikke den tradisjonelle vietnamesiske operascenen et sted for improvisasjon; man kunne ikke bare gå opp på scenen og opptre. Hver rolle, spesielt action- og kampsportroller, kunne ikke bare læres ved å memorere replikker. Han måtte bruke dager og timer på å øve på hvert kampsporttrekk og akrobatiske trinn. Disse teknikkene krevde høy presisjon; selv en liten feil kunne lett føre til skade.

«På den tiden la teatergrupper stor vekt på øvelser, fordi bare ett feiltrinn ikke bare kunne ødelegge forestillingen, men også sette utøveren selv i fare», fremkaller den enkle, men dype beretningen en stille beundring hos lytteren. Teater er ikke for late eller utålmodige. Det er resultatet av et liv med hard trening, uselvisk dedikasjon og en lidenskap som overskrider fysiske begrensninger.

Tristheten over falmende gamle skuespill.

Han er kjent ikke bare som en talentfull utøver, men også som en mentor uten formell forelesningssal for mange generasjoner av tradisjonelle opera-, film- og teaterskuespillere. Noen av studentene hans har blitt stjerner, mens andre nå har nøkkelstillinger i store scenekunstgrupper. «Jeg hadde muligheten til å trene med de fleste av de unge kunstnerne på teatret i dag, og videreføre litt av det jeg har samlet», sa han stolt, med øyne som skinte av sjelden glede.

Med et strålende blikk i øynene fortalte han historien om en spesiell student, den australske kunstneren Eleanor Claphan. Han sa at hun ikke bare betalte for studiene sine av egen lomme, men at hun også aktivt valgte Vietnam som praksissted som en del av sitt utenlandsstudieprogram. Hun dekket alle utgifter, fra skolepenger til levekostnader, og viktigst av alt, Eleanor kom helt hjem til ham med et enkelt, men bestemt ønske: å lære tradisjonell vietnamesisk opera fra denne erfarne artisten. «Alt krever utholdenhet», sa han med fjernt blikk mens han mintes de lidenskapelige leksjonene studenten hadde hatt for mange år siden.

Ved siden av rammer som har falmet med tiden, introduserer kunstneren Nguyen Kim Ke familien sin, stedet som har næret lidenskapen hans på veien mot å bevare kunst.

Imidlertid ble øynene hans raskt overskygget av tristhet da han snakket om nåtiden og sa: «Nå for tiden driver ingen unge mennesker med tradisjonelt teater lenger. Hvis du ber dem om å opptre, spør de: 'Finnes det penger?' Hvem opptrer de for?» Disse spørsmålene var som en kniv i den gamle kunstnerens hjerte. Tradisjonelle skuespill, som krever forseggjort sang og dans, uttrykkskraft og en unik stil, regnes nå som en «vanskelig tradisjon å svelge» i det moderne kulturlandskapet.

Selv innenfor hans egen familie står kunsten å lage tradisjonell vietnamesisk opera i fare for å bli glemt. Han har to sønner; den ene satset på en sangkarriere, men kunne ikke tolerere begrensningene i tradisjonell kunst, mens den andre er opptatt av å tjene til livets opphold, opptatt av det daglige slitet med å tjene til livets opphold. Ingen av dem valgte å følge i hans fotspor. «Min eldste sønn har talent, han har et kunstnerisk teft,» sa han sakte, og sukket deretter, «Men han sa at han ikke ville bli med i en tropp; det er for vanskelig å tjene til livets opphold fra opera i disse dager.»

Minner, forestillinger og utslitte masker vitner stille om hans dype kjærlighet og stille dedikasjon. I en verden i rask endring sår den eldre kunstneren stille frøene til tradisjonell kunst, i håp om at tradisjonell vietnamesisk opera en dag vil gjenvinne sin rettmessige plass og bli omfavnet og videreført av yngre generasjoner. På denne måten vil flammen til tradisjonelt teater aldri slukne.

Tekst og bilder: Bao Ngoc

    Kilde: https://www.qdnd.vn/phong-su-dieu-tra/phong-su/chuyen-ve-nguoi-giu-lua-san-khau-tuong-truyen-thong-832906