Kunstnerne fremførte et utdrag fra «On Dinh halshugger generalen» i stykket «Son Hau».

Berøring av arven

Som en del av programmet sitt for å hjelpe elevene med å lære om Hue-kulturen, organiserte High School for Gifted Students in Science (Det naturvitenskapelige fakultet, Hue University) fritidsaktiviteter med deltakelse fra tradisjonelle operakunstnere (tuong), slik at elevene kunne engasjere seg direkte i denne kunstformen. Gjennom introduksjoner, forestillinger og interaksjoner fikk elevene muligheten til å lære om historien, fremføringsegenskapene og betydningen av maskert tuong-kunst.

Forbi er dagene med tørre forelesninger og enkle illustrasjoner; studentene blir introdusert for kunsten tradisjonell vietnamesisk opera på en visuell og engasjerende måte. Hver farge og mønster på maskene bærer et unikt budskap, som gjenspeiler karakterens personlighet: lojalitet, ondskap, mot eller list. Fra tilsynelatende ukjente konsepter blir kunsten tradisjonell vietnamesisk opera gradvis konkret, relaterbar og lett å forstå.

Som en av de mest talentfulle moderne tradisjonelle operakunstnerne, samhandlet den fortjente kunstneren La Thanh Hung og andre kunstnere fra Hue Royal Court Traditional Arts Theatre direkte med studentene. Med sin lange erfaring introduserte kunstnerne ikke bare maleteknikker, men «avkodet» også lagene av mening som skjulte seg bak hvert penselstrøk. Historier om yrket deres og reisen deres med tradisjonell opera ble delt på en relaterbar måte, noe som hjalp studentene å forstå at bak hvert lag med sminke ligger en dyp kulturell dybde.

Spesielt muligheten til å observere og delta direkte i maskemalingsprosessen rett i auditoriet skapte stor entusiasme. Fra å ha kjent til tradisjonell vietnamesisk opera kun gjennom bøker eller TV, fikk studentene nå sjansen til å «berøre» arven gjennom praktisk erfaring. Videre fremførte kunstnerne utdrag fra en typisk opera, noe som skapte en levende teatralsk atmosfære og hjalp studentene med å bedre visualisere hvordan karakterer blir portrettert, fra sminke og bevegelser til sang.

Nguyen Khoa Bao Tran (informatikkklasse i 11. klasse), som ble valgt som modell for kunsthåndverkeren til å male masken direkte, fortalte at denne opplevelsen vekket flere følelser enn han forventet. «Jeg er veldig imponert og vil dele mer om tradisjonell vietnamesisk opera med alle. Da jeg opplevde sminken direkte, forsto jeg til en viss grad det harde arbeidet kunstnerne la ned for å skape slike komplette forestillinger», sa Tran. Fra en som bare kjente til tradisjonell vietnamesisk opera gjennom bilder, sa han at han nå har et annet, nærmere og mer interessant perspektiv på denne kunstformen.

Atmosfæren under opplevelsen ble livlig. Spørsmålene dreide seg om å lære håndverket, bevare tradisjonen og hvordan man kunne bringe tradisjonelt teater nærmere et yngre publikum. Samspillet mellom kunstnere og studenter handlet ikke bare om å utveksle informasjon, men også om å knytte sammen to generasjoner: de som bevarer arven og de som kan videreføre den i fremtiden.

Fra erfaring til bevissthet om bevaring

Det er ikke nytt å integrere tradisjonell vietnamesisk opera (tuong) i lokale utdanningsprogrammer , men tilnærmingen med å engasjere studentene gjennom direkte erfaring viser seg å være effektiv. Når studentene er direkte involvert i denne arven, får de ikke bare kunnskap, men danner også emosjonelle forbindelser – et avgjørende element i å fremme en følelse av kulturell bevaring.

Ifølge lærer Nguyen Thi Mai Huong gir det å organisere erfaringsbaserte aktiviteter i tradisjonell vietnamesisk operamaskelaging elevene muligheten til å få tilgang til en unik kunstform som fortsatt ofte blir oversett. Hun mener at direkte deltakelse hjelper elevene å forstå og sette pris på den dypere enn tradisjonell teoretisk læring. Faktisk viste de fleste elevene entusiasme da de opplevde denne nye og særegne kunstformen for første gang.

Etter gruppearbeidet ble studentene delt inn i små grupper for å fortsette å jobbe med håndverkere og kunstnere. De gjennomførte intervjuer, samlet informasjon og fullførte læringsprosjekter som presentasjoner om håndverkerne eller videoer som reflekterte over en imponerende tradisjonell vietnamesisk operamaske. Denne tilnærmingen forsterket ikke bare kunnskapen, men finpusset også forsknings-, analytiske og kreative ferdigheter.

Skolen stopper ikke ved én enkelt aktivitet, men har også identifisert dette som en retning som må opprettholdes og utvikles. Slike erfaringsbaserte programmer hjelper ikke bare elevene med å bedre forstå lokal kultur, men bidrar også til å fremme kjærlighet til hjemlandet, bevissthet om bevaring av kulturarv og proaktivitet i læring. Å knytte kontakt med kunstorganisasjoner og håndverkere anses også som en viktig faktor for å skape autentiske og dyptgående opplevelser.

I sammenheng med at mange tradisjonelle kunstformer står i fare for å bli utryddet, er det viktig å skape tilgjengelige rom for unge mennesker. Skoler, som utdannings- og veiledningsmiljøer, kan bli en viktig bro i denne reisen. Utover å bare formidle kunnskap, inspirerer skolene også interesse og former elevenes holdninger til kulturarv.

Gjennom en spesifikk erfaringsbasert aktivitet demonstrerer historien om å introdusere tradisjonell vietnamesisk opera i skolene en positiv tilnærming til kulturbevaring. Komplekse tilnærminger er ikke nødvendige; noen ganger kan det å bare skape muligheter for elever til å delta direkte, lytte og stille spørsmål bringe kulturarven tilbake til live på en mer tilgjengelig måte.

Pham Phuoc Chau

Kilde: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/de-tuong-khong-chi-la-ky-uc-165865.html