Spasertur gjennom den amerikanske litteraturhagen [del 2]

På 1920-tallet var den «tapte generasjonen» av romanforfattere og novelleforfattere pessimistiske, deprimerte og følte seg fortapt i et idealistisk samfunn.

Forfatter Ernest Hemingway. (Kilde: Getty Images)

Francis Fitzgerald (1896–1940) betraktet seg selv som en representant for «jazzalderen» på 1920-tallet, «da den nye generasjonen vokste opp og så alle gudene døde, krigen sluttet og all menneskelig tro styrtet.»

Men kanskje den mest representative for «den tapte generasjonen» var Ernest Hemingway (1899–1961), forfatteren som begikk selvmord med en rifle. Dos Passos (1896–1970) var melankolsk og skuffet, og han reiste metafysiske spørsmål om den menneskelige tilstanden. William Faulkner (1897–1962) flettet sammen temaene menneskelig fremmedgjøring og ensomhet med temaet om det amerikanske sørstatene i sine eksperimentelle romaner.

Henry Miller (1891-1980) brøt den borgerlige samfunnsformelen, han avviste anarkisk litterære konvensjoner, tok for seg sex med et revolusjonært perspektiv, han skrev originale, humoristiske, groteske historier, halvt seksuelle, halvt mystiske, med temaer av psykisk syk natur.

Thomas Wolfe (1900–1938) skrev dypt om New York. Han følte seg malplassert i samfunnet rundt seg. Han kritiserte byen ikke, men fokuserte på å skrive om seg selv og menneskene han kjente.

I de første tiårene av 1900-tallet dukket den modernistiske poesiskolen opp. Den amerikansk-britiske «imagismen»-poesien ble født rundt 1910, og forfektet korthet, noen ganger bare fire eller fem linjer, og gjenskapte bildet av individet (ikke bare beskrivende), frie vers mot formelpregede følelser.

Representanten for denne poetiske sjangeren er Ezra Pound (1885-1972), vanligvis i Europa; senere utviklet poesien seg til en obskur, kompleks form. Påvirket av Pound er Thomas Stearns Eliot (1888-1965) en amerikansk poet som ble britisk statsborger (nobelprisvinner) og regnes som poeten innen moderne poesi i det 20. århundre; han tar for seg skepsis og tomhet i menneskesjelen, skriver poetiske dramaer, metafysiske og religiøse essays.

Også på 1900-tallet samlet Fugitive-poesibevegelsen («Thoáng qua» - fra navnet på poesimagasinet The Fugitive ) en rekke sørstatsdikt som hyllet lojalitet til livet på landet, med den konservative naturen til Sørstatene; de ​​fant inspirasjon i hjemlandet snarere enn å se utover slik den moderne poesiskolen gjorde. Lederen var John Crowe Ransom (1888-1974).

Det nye teatret blomstret, spesielt med Eugene Gladstone O'Neill (1888-1953, fire ganger Pulitzerprisvinner for drama og Nobelpris i litteratur i 1956), som beveget seg fra naturalisme og realisme til metafysisk tenkning, ved å bruke psykoanalyse med pessimistiske nyanser, spesielt i den økonomiske krisen på 1930-tallet (teatret fokuserte på sosiale spørsmål i disse årene).

1930-tallet var en krisetid. Dette var perioden da realismen dominerte litteraturen. Romaner og noveller tok sosial virkelighet og reelle menneskelige problemer som tema. Hvert verk var et levende og kjent bilde av mennesker og livet rundt dem.

Erskine Caldwell (1903–1987) skrev 26 romaner som solgte 40 millioner eksemplarer (inkludert Tobacco Road, 1952); den hvite og svarte proletariatets elendighet i sørstatene. John Steinbeck (1902–1968) fortalte om elendigheten til arbeidere og spesielt bønder i sørstatene hvis jord ble konfiskert og ynkelig utnyttet da de vandret til vesten.

Den store depresjonen og andre verdenskrig var også perioder der leserne søkte flukt fra virkeligheten gjennom to litterære sjangre: detektiv- og krimromaner med Dashiell Hammett (1894–1961), Raymond Chandler (1888–1959), James Mallahan Cain (1892–1977); historiske romaner med Margaret Mitchell (1900–1949). På 1930-tallet skrev Pearl Buck (1892–1973), datter av pastorer i Kina, romaner innen et eget felt.

På 1940-tallet begynte cowboyromaner å blomstre igjen, og fra 1950-tallet fikk også cowboyfilmer en ny kvalitet. På 1960-tallet brakte fjernsynet bildet av den selvsikre, modige vestlige cowboyhelten inn i familier. Siden andre verdenskrig har litterære verk og antallet forfattere økt eksponentielt.

Rett etter krigen analyserte en rekke unge forfattere krigens innvirkning på menneskets karakter: Norman Mailer (1923–2007) forteller i The Naked and the Dead (1948) om en gruppe amerikanske speidere som invaderer en japansk-okkupert øy, der hæren knuser individer som en veivals; Irwin Shaw (1913–1984) motarbeidet japanerne og fascistene i The Young Lions (1948). I sin satiriske roman om krig og byråkrati, Catch-22 (1961), anså Joseph Heller (1923–1999) krig som en absurd trening for de sinnssyke.

Etterkrigstidens poeter, selv om de fulgte tradisjonelle former, uttrykte fortsatt sterke følelser, slik som Robert Lowell (1917-1977), Theodore Roethke (1908-1963). Men det fantes poeter som uttrykte ny poetikk, spesielt San Francisco-gruppen, en viktig del av «Beat Generation»-skolen, en generasjon som gjorde opprør mot industrielle og tekniske sosiale konvensjoner og hadde ambisjonen om å leve bart, uten overflødige gjenstander, og forlate middelklassens livsstil og verdier. I hovedsak var det en relativt stor lyrisk poesibevegelse siden andre verdenskrig. Typiske eksempler var Lawrence Ferlinghetti (1919-1921), Allen Ginsberg (1926-1997), Jack Kerouac (1922-1969), William Burroughs (1875-1950).

Kilde: https://baoquocte.vn/dao-choi-vuon-van-my-ky-2-266748.html