Spasertur gjennom den amerikanske kulturhagen [del 2]

På 1920-tallet bestod den «tapte generasjonen» av romanforfattere og novelleforfattere som var pessimistiske, desillusjonerte og følte seg fortapt i et samfunn som hadde mistet sine idealer.

Forfatteren Ernest Hemingway. (Kilde: Getty Images)

Francis Fitzgerald (1896–1940) anså seg selv som en representant for «jazzæraen» på 1920-tallet, «da en ny generasjon vokste opp og så at alle gudene var døde, krigen var over, og folks tro var omkuldt».

Men kanskje den mest representative figuren fra «den tapte generasjonen» er Ernest Hemingway (1899–1961), forfatteren som begikk selvmord med rifle. Dos Passos (1896–1970), med sitt melankolske og desillusjonerte humør, reiste metafysiske spørsmål om den menneskelige tilstanden. William Faulkner (1897–1962) vevde sammen temaene menneskelig fremmedgjøring og ensomhet med temaet om det tilbakegående amerikanske sørstatene i sine eksperimentelle romaner.

Henry Miller (1891–1980) brøt den borgerlige sosiale formelen, forkastet anarkisk litterære regler og tok for seg seksualitet med et revolusjonært perspektiv. Han skrev unike, humoristiske, bisarre, semi-seksuelle, semi-mystiske historier med temaer fra sykelig psykiatri.

Thomas Wolfe (1900–1938) skrev dypt om New York, og følte seg fremmedgjort fra samfunnet rundt seg. Han kritiserte det ikke, men fokuserte på å skrive om seg selv og menneskene han kjente.

I de første tiårene av 1900-tallet oppsto den modernistiske poesiskolen. Den amerikansk-britiske «fantasi»-bevegelsen, som oppsto rundt 1910, forfektet korthet, noen ganger bare fire eller fem linjer, gjenskaping av individets image (ikke bare beskrivelse), og frie vers i opposisjon til formelpregede sentimenter.

En fremtredende representant for denne poetiske bevegelsen er Ezra Pound (1885–1972), som ofte bodde i Europa; senere utviklet poesien hans seg til en obskur og kompleks form. Påvirket av Pound regnes Thomas Stearns Eliot (1888–1965), en amerikansk poet som fikk britisk statsborgerskap (nobelprisvinner), som den ledende poeten innen moderne poesi i det 20. århundre; han tok for seg skepsis og menneskesjelens tomhet, skrev dramatiske vers, metafysiske essays og religiøse avhandlinger.

Også på 1920-tallet samlet Fugitive-bevegelsen (oppkalt etter poesimagasinet The Fugitive ) sørstatspoeter som feiret troskap til livet på landet og den konservative naturen i Sørstatene; de ​​fant poetisk inspirasjon i hjemlandet snarere enn utadrettet som den moderne poesiskolen. John Crowe Ransom (1888–1974) ledet an.

Den nye scenen blomstret, spesielt med Eugene Gladstone O'Neill (1888-1953, fire ganger Pulitzerprisvinner for drama og Nobelpris i litteratur i 1956), som skiftet fra naturalisme og realisme til metafysisk tenkning, og benyttet psykoanalyse med en pessimistisk tone, spesielt under den økonomiske krisen på 1930-tallet (i løpet av den tiden fokuserte scenen på sosiale spørsmål).

1930-tallet var en kriseperiode. Dette var en tid da realismen dominerte litteraturen. Romaner og noveller tok sosial virkelighet og menneskehetens reelle problemer som tema. Hvert verk var en levende og kjent skildring av mennesker og livet rundt dem.

Erskine Caldwell (1903–1987) skrev 26 romaner som solgte 40 millioner eksemplarer (inkludert *The Tobacco Road*, 1952); en skildring av elendigheten til det hvite og svarte proletariatet i sørstatene. John Steinbeck (1902–1968) fortalte om elendigheten til arbeidere i sørstatene, og spesielt bønder som ble brutalt utnyttet og tvunget til å forlate hjemmene sine da de migrerte til vesten.

Den store depresjonen og andre verdenskrig var også perioder der leserne søkte flukt fra virkeligheten gjennom to litterære sjangre: detektiv- og krimlitteratur med Dashiell Hammett (1894–1961), Raymond Chandler (1888–1959) og James Mallahan Cain (1892–1977); og historiske romaner med Margaret Mitchell (1900–1949). På 1930-tallet skrev Pearl Buck (1892–1973), datter av et presteskap i Kina, romaner om et annet emne.

På 1940-tallet begynte cowboyromaner å gjenvinne popularitet, og fra 1950-tallet og utover nådde også cowboyfilmer et nytt kvalitetsnivå. På 1960-tallet infiltrerte fjernsyn familier med bildet av den selvsikre, modige vestlige cowboyhelten. Etter andre verdenskrig økte litterære verk og antallet forfattere i et svimlende tempo.

Rett etter krigen analyserte flere unge forfattere krigens innvirkning på menneskets karakter: Norman Mailer (1923–2007) i *The Naked and the Dead* (1948) forteller om en gruppe amerikanske speidere som infiltrerer en japansk-okkupert øy, hvor hæren, som en bølgende vei, knuser individer; Irwin Shaw (1913–1984) motsetter seg japanerne og fascistene i *The Young Lions* (1948). I sin satiriske roman *Catch-22* (1961) anser Joseph Heller (1923–1999) krig som en meningsløs øvelse i galskap.

Etterkrigstidens poeter, selv om de holdt seg til tradisjonelle former, uttrykte fortsatt sterke følelser, slik som Robert Lowell (1917-1977) og Theodore Roethke (1908-1963). Noen poeter demonstrerte imidlertid nye poetiske teknikker, spesielt San Francisco-gruppen, en nøkkelkomponent i «Beat-generasjonen», en generasjon som gjorde opprør mot konvensjonene i det industrielle og teknologiske samfunnet og ønsket å leve et liv blottet for materielle eiendeler, og forkastet middelklassens livsstil og verdier. I hovedsak var dette en relativt betydelig lyrisk poesibevegelse siden andre verdenskrig. Kjente personer inkluderer Lawrence Ferlinghetti (1919-1921), Allen Ginsberg (1926-1997), Jack Kerouac (1922-1969) og William Burroughs (1875-1950).

Kilde: https://baoquocte.vn/dao-choi-vuon-van-my-ky-2-266748.html