Leppesynkroniseringsmanien er en skikkelig hodepine!

Kultur- og idrettsdepartementet i Ho Chi Minh-byen har nettopp utstedt et dokument som ber om styrket disiplin og sikring av ærlighet i utøvende kunstaktiviteter. Følgelig må organisasjoner, enkeltpersoner og bedrifter involvert i utøvende kunst strengt overholde lovbestemmelser under organisering av programmer og forestillinger, spesielt i teatre og innendørsscener. Forvaltningsorganet la vekt på å begrense misbruk av tekniske hjelpemidler, spesielt bruk av innspilt musikk i stedet for liveopptredener (lip-syncing) – en handling som anses å krenke publikums rett til å nyte kulturelle verdier og potensielt ha en negativ innvirkning på samfunnsetikk og sosialpsykologi.

Leppesynkronisering er ikke noe nytt. Myndighetene har i mange år gitt forskrifter angående leppesynkronisering, men problemet er fortsatt uløst. På mange scener er leppesynkronisering eller bruk av overlappende vokal fortsatt en «livline» for noen artister. Når utseende, koreografi og samhandlingsevner prioriteres, ser det ut til at vokalen blir overlatt til maskinene og lydbehandlingsteknologien.

Med utviklingen av moderne teknologi kan sangere enkelt «oppgradere» sine vokale evner, fra gjennomsnittlig til god, eller til og med utmerket. Denne brukervennligheten har blitt en vane, og mange sangere forblir stillestående og tyr til leppesynkronisering. De mister gradvis kreativiteten og innsatsen sin. Og som en konsekvens eroderes publikums tillit og glede.

Alle yrker krever profesjonalitet og ansvar. Sangyrket er enda mer krevende. Når en artist velger å opptre på scenen, må de respektere publikum med sitt genuine talent, i stedet for å stole på en glamorøs fasade eller overdreven teknologisk støtte. Publikum kommer til kunsten ikke bare for å se, men også for å høre og føle.

Til syvende og sist handler det ikke bare om å være vakker å være sanger; først og fremst må du synge godt og ha en unik vokaltone. Dette er et noe åpenbart krav, men likevel klarer ikke et lite antall «sangere» å oppfylle det. Ikke rart at mange publikummere klager over at sangere i dag tyr til for mange gimmicks på scenen – eller, som unge mennesker ville sagt, for mye «innhold»!

Det er imidlertid ikke enkelt å rette opp i denne situasjonen. Noen hevder at kunstrådenes rolle i å evaluere og gi råd til forvaltningsbyråer må styrkes. For å fungere effektivt må disse rådene samle eksperter med spesialisert kunnskap og praktisk erfaring i det profesjonelle kunstmiljøet. Videre byr det også på mange utfordringer å administrere frilanskunstnere, som ikke er på lønningslisten til noe byrå, ettersom deres levebrød og profesjonelle perspektiver er forskjellige.

«Å forby misbruk» betyr ikke «absolutt forbud». Problemet ligger i grensene og hvordan det brukes – det vil si profesjonaliteten og etikken til hver enkelt kunstner. Scenen er ikke bare et sted å se, men også et rom for å lytte og føle kunstens sanne verdi.

DANG HUYNH

Kilde: https://baocantho.com.vn/dau-dau-nan-hat-nhep--a201365.html