Hva må vietnamesisk kino gjøre for å bryte ut av sin «komfortsone»?

I prosessen med å implementere sin kulturelle utviklingsorientering står vietnamesisk kino ikke bare overfor muligheter til å utvide markedet, men konfronterer også behovet for sterk innovasjon innen kreativ tenkning.

Fra filmer som gjentar kjente formler til behovet for å vinne over publikum med kvalitetsinnhold, er spørsmålet: Hvordan kan vietnamesisk film tre ut av sin «komfortsone» samtidig som den beholder sin identitet?

Ønsket om innovasjon møter praktiske hindringer.

Faktisk har de siste årene vist at vietnamesisk kino opplever en betydelig økning i antall filmer som slippes på kino, sammen med en følelse av "fortrolighet" i mange av verkene.

Det er ikke vanskelig å få øye på tilbakevendende motiver: familiedramaer, kinesisk nyttårskomedier, nyinnspillinger av utenlandske manus eller utnyttelse av tidligere vellykkede formler. Dette bidrar delvis til å opprettholde markedsstabilitet, men reiser også spørsmål om kreativitetens grenser og evnen til å danne en unik filmatisk identitet.

«Children in the Mist», regissert av Ha Le Diem, er den første vietnamesiske dokumentaren som er nominert til topp 15 i kategorien beste dokumentarfilm ved den 95. Oscar-utdelingen (2023).

Ifølge regissør Ha Le Diem er hvert nytt prosjekt en reise med å starte på nytt, noe som tvinger filmskapere til stadig å lære, spesielt når man ønsker å eksperimentere med forskjellige tilnærminger. Å tilnærme seg nye samfunn, nye omgivelser og nye karakterer krever grundig research; ellers blir filmen lett klisjé eller mangler autentisitet. Derfor handler innovasjon ikke bare om å endre historiefortellingsformatet, men også om å samle kunnskap og erfaring for å finne det passende filmspråket.

Fra unge filmskaperes perspektiv går ønsket om å eksperimentere alltid hånd i hånd med praktiske begrensninger. Et nytt prosjekt innebærer ofte økonomisk risiko, begrensede distribusjonskanaler og presset for å nå et bredere publikum. Dette tvinger mange regissører til å nøye veie sine kreative ambisjoner opp mot filmens levedyktighet. Å eksperimentere med historiefortellingens struktur, visuell rytme eller lyddesign kan skape en forskjell, men uten en emosjonell forbindelse blir verket lett fremmed for publikum.

Ifølge regissør Ha Le Diem er det avgjørende å beholde historiens «kjerner» for å innovere uten å fremmedgjøre publikum. Filmskapere kan eksperimentere med form, men følelsene må forbli ekte og relaterbare. Publikum er kanskje ikke kjent med den nye fortellerstilen, men de kan fortsatt føle empati hvis historien berører menneskelig erfaring. Dette anses som en avgjørende balanse mellom kreativitet og mottakelighet.

Innovasjon er imidlertid ikke bare en individuell innsats. Filmmiljøet spiller også en avgjørende rolle. Ifølge Ha Le Diem vil støtteressurser som utviklingsmidler, workshops og mentorprogrammer hjelpe filmskapere med å eksperimentere innenfor en mer «komfortsone». I tillegg vil et mangfoldig distribusjonssystem, fra filmfestivaler og uavhengige visningssteder til nettplattformer, åpne opp muligheter for at unike prosjekter finner sitt rette publikum.

Ønsket om å oppdage nye filmspråk går derfor utover teknikk eller sjanger, og omfatter en lengsel etter å skape et personlig preg. For mange unge regissører er hver film en dialog med publikum, en reise for å forme sin unike stil. Etter hvert som vietnamesisk film utvider sin rekkevidde til et bredere marked, blir behovet for individuelle stemmer enda viktigere for å unngå ensartethet og skape varig identitet.

Hva kan du gjøre for å bryte ut av «komfortsonen» din?

Selv om ønsket om innovasjon ofte stammer fra fagfolkene selv, er det markedspresset som får mange produsenter til å velge den kjente veien.

Fra et praktisk perspektiv er film både et kulturprodukt og et investeringsprosjekt, der inntekter blir et avgjørende kriterium. Etter hvert som produksjonskostnadene øker, blir det forståelig å velge det «trygge» alternativet for å minimere økonomisk risiko.

Regissør Luong Dinh Dung

Ifølge regissør Luong Dinh Dung får den langvarige bruken av kjente formler publikum til å føle at mange filmer bare gjentar hverandre, noe som hindrer vietnamesisk films reise til det internasjonale markedet. Dette valget vedvarer imidlertid på grunn av den høye forutsigbarheten av publikumsreaksjoner og potensialet for å tjene inn investeringer. Kjente sjangre, relaterbare historier eller nyinnspillinger av vellykkede verk gir ofte en viss trygghet for investorer.

Inntekter er derfor en betydelig faktor som påvirker produksjonsbeslutninger. Selv om kreativitet ikke utelukkende er avhengig av profitt, prioriterer produsenter ofte lavrisikoalternativer når de foretar store investeringer. Dette fører til et kjent dilemma: filmbransjen trenger innovasjon for å blomstre, men hvert eksperimentelt prosjekt medfører risiko for å mislykkes. I denne sammenhengen blir det et vanskelig problem å balansere kunst og handel.

Mastergrad i Hoang Da Vu

Ifølge fru Hoang Da Vu (nestleder ved Institutt for teater og film, Vietnams nasjonale universitet for teater og film), har vietnamesisk kino for tiden ingen mangel på materielle ressurser, men mangler en strategisk visjon og et synkronisert økosystem. Mange prosjekter mottar store investeringer i teknologi, men kvaliteten på manusene og kreativiteten er fortsatt ikke tilsvarende. På den ene siden er den trygge, kommersielle filmsjangeren, som ofte gjentar motiver; på den andre siden er det eksperimentelle filmer som vinner internasjonale priser, men sliter med å nå et massepublikum. Denne polariseringen avslører et gap i forbindelsen mellom kreativitet og marked.

Publikums rolle blir derfor spesielt viktig. Seernes preferanser påvirker direkte produksjonsbeslutninger, fra sjanger og historiefortelling til investeringsskala. Når publikum prioriterer kjent innhold, har produsenter en tendens til å fortsette å utnytte velprøvde formler. Omvendt, hvis publikum er villig til å omfavne eksperimentering, vil markedet åpne seg for forskjellige prosjekter.

Videre spiller filmkritikksystemet også en rolle i å forme estetiske sanser. Ifølge Hoang Da Vu er den nåværende profesjonelle stemmen ikke sterk nok, mens subjektive anmeldelser på sosiale medier har en betydelig innflytelse. Dette fører til at mange filmer domineres av mediehype snarere enn kunstnerisk verdi. Et profesjonelt kritikksystem ville ikke bare hjelpe publikum med å forstå verkene dypere, men også skape et forum for debatt og fremme kreativitet.

Fra et bredere perspektiv er spørsmålet om publikum virkelig er klare til å omfavne noe nytt. Å endre seervaner tar tid og krever mangfold i tilbudet. Med mer eksperimentelle filmer vil publikum gradvis venne seg til forskjellige filmspråk. Omvendt, hvis markedet bare gjentar formler, er det lite sannsynlig at behovet for innovasjon vil utvikle seg.

Derfor, for at vietnamesisk kino skal bryte ut av sin «komfortsone», trenger den deltakelse fra hele økosystemet: filmskapere som tør å eksperimentere, produsenter som aksepterer kalkulerte risikoer, et mangfoldig distribusjonssystem, profesjonelle kritikere og et mer åpent publikum.

Kilde: https://phunuvietnam.vn/dien-anh-viet-can-lam-gi-de-thoat-khoi-vung-an-toan-238260411161301649.htm