Den vanskelige oppgaven med å lage autentisk vietnamesisk cải lương (tradisjonell opera).

I de senere kinesiske nyttårssesongene har teaterprogrammene vært fulle av tradisjonell vietnamesisk opera (Ho Quang), som varer fra den første til over tiende dagen; mens vietnamesisk opera (Tuong Viet) ikke har noen plass på noen dag, eller bare spilles sporadisk i én eller to kvelder.

Gjennom året var produksjonen av tradisjonell vietnamesisk opera (tuồng hồ quảng) mye høyere, med flere grupper som Huỳnh Long, Minh Tơ, Chí Linh - Vân Hà og Lê Nguyễn Trường Giang som satte opp skuespill med noen få måneders mellomrom, eller alternerende forestillinger hver måned. I mellomtiden ble vietnamesisk opera (tuồng việt) bare iscenesatt av Trần Hữu Trang-teateret og Đại Việt-scenen til impresario Hoàng Song Việt, og selv da hadde de bare nok penger til å produsere to skuespill per år, eller noen ganger bare ett. Denne sterke forskjellen har fått mange til å lure. Hvis cải lương (vietnamesisk tradisjonell opera) forblir begrenset, vil yngre generasjoner ha en annen oppfatning av den, og tradisjonell cải lương vil forsvinne.

Folkekunstneren Tran Ngoc Giau, styreleder i Ho Chi Minh-byens teaterforening, sa: «Staten har alltid veiledet og oppmuntret tradisjonell cải lương (reformert opera), eller oppmuntret Hồ Quảng-trupper til å vende tilbake til klassisk opera, noe som betyr færre kinesiske elementer, mindre bruk av Hồ Quảng-former, musikk og dans. Folkekunstneren Thanh Tòng bidro til å reformere Hồ Quảng til klassisk opera, og nå gjør vi det motsatte, noe som er merkelig. Hvorfor fortsette å rose eksempler på lojalitet og rettferdighet fra fjerne land, mens landet vårt heller ikke har mangel på kjente personer og generaler som er verdige ros? Og når man skriver eller setter opp skuespill om våre egne nasjonale skikkelser, er det naturligvis vanskelig å 'inkludere' Hồ Quảng fordi det er upassende, så vi må definitivt vende tilbake til tradisjonell cải lương.»

VI TRENGER EN "JORDMORE" FOR GODT MANUS

To nylige Cai Luong-skuespill har bevist det herr Giau sa. «Eposet fra Gia Dinh» (produsert av Tran Huu Trang Theatre) og «Tordenskall ved Nhu Nguyet-elven» (produsert av Chi Linh - Van Ha-gruppen), det ene av en offentlig institusjon og det andre av en privat organisasjon, er begge prisverdige forsøk på å gjenopplive tradisjonelle Cai Luong.

Stykket «Eposet fra Gia Dinh-citadellet» av Tran Huu Trang Theatre

Det episke stykket «Gia Dinh» fikk statlig finansiering, noe som gjorde prosessen relativt «enklere». Utfordringen lå i å finne noen med kritiske øyne som kunne gjenkjenne og støtte manuset under utviklingen, slik at «barnet» kunne bli født. Forfatter Pham Van Dang fortalte: «Jeg elsker historie. Da jeg leste historien om Saigon – Gia Dinh, syntes jeg slaget ved Long Tau-elven var spesielt interessant, og general Vo Duy Ninh fortjente å bli hedret. Jeg presenterte ideen min for lederne av Tran Huu Trang-teatret, og deretter for fru Nguyen Thi Thanh Thuy, assisterende direktør for kultur- og idrettsavdelingen i Ho Chi Minh-byen. Fru Thuy oppmuntret meg entusiastisk til å skrive, hjalp meg med å finne ytterligere materiale og kom med forslag til å forbedre manuset. Manuset ble inkludert i teatrets plan og raskt satt i produksjon.»

Stykket «Torden gir gjenlyd på Nhu Nguyet-elven» av Chi Linh - Van Ha-gruppen.

Stykket «Tordenslupp ved Nhu Nguyet-elven» er et verk av den fortjente kunstneren Chi Linh, som, selv om han er sterk i klassisk og Ho Quang-stil Cai Luong, nå går over til tradisjonell Cai Luong. Han sa: «Det var mange vanskeligheter. Først, manuset; det var ikke lett å finne et nytt, godt manus.» Han forklarte at forfatteren, Yen Ngan, er regnskapsfører i et selskap, men hun er veldig lidenskapelig opptatt av Cai Luong, deltar i klubber og forsker på teknikker, skriver korte utdrag som skuespillerne kan fremføre. Så sendte hun ham et lengre manus, og Chi Linh syntes tempoet var godt og dramatisk, så han begynte umiddelbart å utvikle det. Som en veteranregissør tilbød han selvfølgelig forslag, rettelser og støtte for å perfeksjonere manuset, men han ønsket unge forfattere som har hjulpet Cai Luong med å få nye verk velkommen.

Royaltyene for forfatter Pham Van Dangs skuespill, « Eposet fra Gia Dinh-citadellet», anses som ganske rimelige, ettersom de kommer fra statlige midler tildelt en offentlig institusjon. Slike royalties gir forfattere den nødvendige motivasjonen til å investere sine intellektuelle ressurser, ettersom det å skrive historiske skuespill krever lang tid å samle og undersøke materiale – noen ganger et år, eller til og med to til tre år, for å produsere et manus som oppfyller kvalitetsstandarder.

Når det gjelder forfattere som jobber for privatfinansierte organisasjoner, mottar de bare royalties per per ...

Det er vanskelig å finne materialene.

Tradisjonell vietnamesisk opera står faktisk overfor konkurranse når det gjelder appell sammenlignet med andre kunstformer som muntlig drama, film og musikk.

Historiske cải lương-skuespill står overfor den ekstra utfordringen med utilstrekkelig dokumentasjon. Landet vårt har opplevd en rekke kriger, noe som har ført til ødeleggelse av både skriftlige dokumenter og gjenstander, noe som har ført til en konstant mangel på informasjon og vaghet. For å lage fengslende manus må forfattere legge til fiksjonselementer, men slik fiksjon blir ofte gransket. I motsetning til dette har hồ quảng-skuespill et stort bibliotek med kinesiske historier som er lett tilgjengelige for adaptasjon og fiksjon. Selv nå adapterer noen grupper kinesiske filmer til cải lương-manus uten innvendinger. Derfor er hồ quảng-skuespill utrolig fengslende når de settes opp med sine rike karakterer og handlingslinjer.

Forfatter Pham Van Dang betrodde seg: «Å lage tradisjonell Cai Luong (vietnamesisk tradisjonell opera) krever at man sikrer både historisk nøyaktighet og kunstnerisk appell, noe som er utrolig vanskelig. Heldigvis leste jeg om en kvinnelig soldatenhet i historien om Long Tau-elven, bare noen få linjer, uten ytterligere forklaring, men det var den 'gråsonen' som inspirerte meg til å skape karakterer for mange kvinnelige kunstnere fra Tran Huu Trang-teatret. Å skrive om en krig med bare menn er kjedelig; det må være tilstedeværelsen av vakre kvinner, av kjærlighet, for å gjøre det søtere.»

PRODUKSJONSKOSTNADENE ER SNARE

I virkeligheten er det ingen mangel på menneskelige ressurser og talenter i cải lương (vietnamesisk tradisjonell opera), men hvorfor nøler de med å satse på tradisjonell cải lương? Årsaken er finansiering. Trần Hữu Trang-teateret er en offentlig institusjon, så finansieringen kommer fra staten, noe som ikke er så verst. Staten gir imidlertid bare offentlige institusjoner finansiering til ett eller to skuespill per år, noe som ikke anses som mye sammenlignet med byens befolkning.

Sosialiserte teatre som Chi Linh-Van Ha og Dai Viet investerer milliarder av dong selv i produksjonen, og noen ganger får de bare tilbake halvparten av dette. Chi Linh sa: «Det er billigere å sette opp Ho Quang-skuespill fordi kostymer er enkle å leie og gjenbruke til mange skuespill; noen ganger sørger hovedrolleinnehaverne til og med for sine egne kostymer etter eget ønske. Antall øvingsdager er også mindre fordi rutinene og koreografien allerede er forberedt. Tradisjonelle skuespill krever imidlertid mange øvingsdager fordi de må øves omhyggelig og presist. Kostymer må også undersøkes nøyaktig, utformes nøye og lages helt fra bunnen av.» Kostnaden for å leie teateret, lønninger til ansatte, kunstnerlønninger og alle andre utgifter alene beløper seg til 150–200 millioner dong per kveld. Salg av billetter risikerer å pådra seg tap, så han har ikke turt å sette opp «Thunderclap on Nhu Nguyet River» på nytt for en ny forestilling.

Gitt situasjonen er den eneste løsningen at myndighetene griper inn. Kultur- og idrettsdepartementet har lovet å gi finansiering til at stykket «The Epic of Gia Dinh» skal turnere i forskjellige distrikter og fylker. For privatdrevne teatre mener jeg imidlertid at det også bør være noe støtte og oppmuntring gjennom spesifikke retningslinjer. Ellers, hvis teaterscenen blir for vanskelig, vil folk ty til å fremføre tradisjonell opera for å tjene til livets opphold, og det er vanskelig å klandre dem. De kan spare penger for å sette opp et tradisjonelt stykke av og til for å lette skyldfølelsen, men deres konstante levebrød vil avhenge av tradisjonell opera igjen.

Kilde: https://thanhnien.vn/gian-nan-lam-cai-luong-thuan-viet-185240624222537951.htm