Bevaring av de tradisjonelle klærne til Hmong-kvinner.

I Thai Nguyen-provinsen bor den etniske gruppen Mong hovedsakelig i områder som Vo Nhai, Dong Hy, Phu Luong, Pac Nam, Ba Be, Na Ri og Ngan Son, med en befolkning på over 33 000 mennesker. I lang tid har tradisjonelle klær ikke bare vært en kulturell skjønnhet, men også et kjennetegn på Mong-samfunnet. Gjennom hver søm uttrykker Mong-kvinner sin dyktighet, kreativitet og stolthet over sin etniske arv.

Mong-etniske kvinner i Thai Nguyen .

Fra ung alder lærer bestemødrene og mødrene sine Hmong-jenter broderi og sying. Omhyggelig håndlagde kostymer lages for bruk under festivaler, nyttårsfeiringer, vårfestivaler og andre viktige familiebegivenheter.

Selv om det moderne livet har brakt med seg mange nye motetrender , beholder Hmong-kvinner fortsatt kjerneegenskapene til sine tradisjonelle klær.

Fru Ly Thi Cong fra landsbyen Dong Giong i Dan Tien kommune fortalte: «Det tar 2 til 3 måneder å brodere et tradisjonelt Hmong-kostyme fullstendig. De vanskeligste delene er skulderputene, knappestolpen og beltet som er surret rundt livet. Som Hmong-kvinne prøver jeg alltid å lære å brodere vakre kostymer og gi håndverket videre til barna og barnebarna mine. Før de gifter seg, broderer Hmong-jenter ofte sine egne bryllupsantrekk.»

Et komplett tradisjonelt antrekk for Hmong-kvinner inkluderer vanligvis en V-hals bluse, et plissert, utsvingt skjørt, en overdel, et belte, leggings og et hodeskjerf. Det særegne trekket ligger i de forseggjorte, harmonisk fargede håndbroderte mønstrene. Blusen har V-hals med to håndbroderte stoffstrimler kantet foran; baksiden har et balansert og delikat rektangulært mønster. Ermene er dekorert med flerfargede kanter som strekker seg til håndleddene.

I Hmong-kvinners tradisjonelle klesdrakt er midjebeltet og overdelen særegne trekk. Brodereren må bruke små, jevne og tette sting for å lage skarpe mønstre. Mens skulderputene og knappestolpen hovedsakelig bruker enkle linjer, er overdelen mer forseggjort designet med mange kreative motiver.

De livlige, fargerike kjolene fremhever ikke bare Hmong-kvinners skjønnhet, men gjenspeiler også flid, omhyggelighet og rike fantasi til de som skaper dem. De er kulminasjonen av håndlaget arbeid og kulturell identitet som er bevart gjennom generasjoner.

Industrielle broderimaskiner i produksjonen av tradisjonelle kostymer.

I tillegg til å bevare tradisjonelt håndverk, har mange også gjort det å lage etniske kostymer til en måte å utvikle økonomien sin på . Fru Dao Thi Phuong er en av pionerene i Dan Tien, og lager Mong-kvinnekostymer for markedet.

Fru Phuong sa: «Jeg begynte å sy tradisjonelle etniske kostymer i 2020. Sammenlignet med jordbruk er det mindre anstrengende å sy etniske kostymer og gir en mer stabil inntekt. For tiden syr jeg både tradisjonelle og moderne kostymer, og tjener omtrent 100 millioner VND per år.»

Tidligere var lindyrking, garnspinning og veving tett sammenvevd med hmong-folkets liv. For å fullføre en tradisjonell drakt måtte en kvinne gå gjennom mange stadier, som å dyrke lin, spinne garn, veve stoff, påføre bivoksmønstre, farge med indigo, og deretter klippe, sy og brodere mønstre.

Noen antrekk tar år å fullføre. I den moderne hverdagen har også Hmong-kvinners tradisjonelle klær gjennomgått mange endringer for å tilpasse seg bruksbehovene.

Til tross for innovasjoner innen materialer og design, ligger kjerneverdien fortsatt i de unike mønstrene, fargene og stilene som gjenspeiler den etniske identiteten. Å bevare og videreføre Hmong-folkets tradisjonelle broderi- og syferdigheter bidrar til å bevare deres kulturarv og hjelper den yngre generasjonen med å bedre forstå sine etniske røtter.

Kilde: https://baothainguyen.vn/van-hoa/202606/gin-giu-trang-phuc-truyen-thongcua-phu-nu-dan-toc-mong-9ff72c7/