Å holde flammen fra Tuong i Hanois gamleby

Hver fredag ​​og søndag kveld får du muligheten til å oppleve gågaten nær Hoan Kiem-sjøen, der du vil se et lite hjørne på Ma May-gaten opplyst av scenelys. Her finner du utdrag fra kjente skuespill fra fortiden...

Turister er trollbundet av Tuong-forestillinger i gamlebyen. (Foto: Phuong Anh)

Her kan både lokalbefolkningen og turister nyte mange kjente verk av tradisjonell Tuong-kunst fremført gratis av pensjonerte kunstnere fra Vietnam Tuong-teateret.

Gjennom mange års dedikasjon pleier de fortsatt sin lidenskap for denne unike kunstformen og håper å spre den til allmennheten, spesielt den yngre generasjonen.

Spesiell teatergruppe

Selv om Tuong er gjennomsyret av vietnamesisk kulturell identitet, er det vanskeligere å lære og fremføre enn andre kunstformer fordi det krever en harmonisk koordinering mellom dans, sang og skuespill.

Denne kunsten utnytter ofte innholdstemaet fra historiske historier, litteratur og til og med hverdagslige kjærlighetshistorier. Hvert verk har sin egen måte å uttrykke seg på, men alle sikter mot menneskelige verdier og dype budskap.

I dag er Tuong i fare for å bli glemt, så for at denne unike kunstformen skal kunne fortsette å beholde sin identitet og komme nærmere publikum, spesielt unge publikum, er seniorkunstnere fortsatt lidenskapelig opptatt av yrket.

Folkekunstneren Huong Thom, som har vært pensjonert siden 2018, har alltid vært bekymret for at Tuongs kunst i økende grad mangler publikum, og samtidig ønsker hun at publikum skal se det gode og vakre ved Tuong.

Hun delte: «Vi vet at det er vanskelig, men vi er alltid klare til å videreføre lidenskapen for yrket til de neste generasjonene. Dessuten tror jeg at hvis Tuong blir tatt med inn i skolene, vil det skape nye muligheter og hjelpe barn med å forstå og elske denne tradisjonelle kunstformen fra ung alder.»

Med tillatelse fra styret i Hanois gamle kvarter har denne spesielle gruppen opprettholdt forestillinger fra januar 2024 og frem til nå.

Medlemmene er til nå 19 personer, hvorav de fleste er pensjonerte artister, men deres brennende lidenskap har oppmuntret dem til å fortsette å opptre for å holde flammen til tradisjonell Tuong brennende for alltid.

For å kunne servere forestillingen må Tuong-artistene være til stede tidlig for sminke. For dem er dette en oppgave som krever nitid oppmerksomhet på detaljer, og tar fra 1–2 timer.

Hvert strøk og fargeblokk viser tydelig personligheten til karakteren som artisten spiller. Det er derfor Tuong-skuespillere må sminke seg og forvandle seg til profesjonelle kunstnere.

På Ma May Street valgte de å fremføre kjente utdrag som «Den gamle mannen bar sin kone til festivalen»; «Den ensomme sjelen forvandlet seg til en rev»; «Muslinger, blåskjell, snegler, blåskjell...»

Dette er spesielle utdrag som har blitt fremført og øvd av kunstnere gjennom årene de har jobbet, slik at hver kunstner bringer med seg karakterens sjel når de opptrer, slik at besøkende kan nyte de mest komplette følelsene.

Etter å ha vært involvert i Tuong-kunst i omtrent 40 år, ble folkekunstneren Van Thuy rørt til å dele: «Mange kom for å spørre oss om Tuong-kunst etter å ha sett forestillingen. Det innenlandske og utenlandske publikummet var veldig begeistret, til og med barn, selv de som bare var 5–6 år gamle, satt sammen med foreldrene sine for å se forestillingen fra begynnelse til slutt.»

Jeg er veldig glad for å møte folk som elsker Tuong, den yngre generasjonen som er interessert i Tuong-kunst på den måten. Dette er bra når Tuong kan nå nærmere et ungt publikum.

Opptreden av Tuong-artister på Ma May-gaten. (Foto: Phuong Anh)

Fortsett det gode arbeidet

Helt siden de tidlige dagene har Tuong-truppen med disse erfarne kunstnerne blitt en unik åndelig føde for lokalbefolkningen og turister hver gang de besøker gamlebyen.

Mange innenlandske og utenlandske turister har et ekstra interessant stopp når de spaserer rundt i Hanois gamleby.

Showet er gratis, men alt er nøye forberedt, fra lyd, lys, kostymer, rekvisitter til karakterer og innhold.

Alt dette skaper et imponerende og fargerikt program, som hjelper publikum med å fordype seg i et lysrom opplyst av kunstnernes lidenskap, dedikasjon og «å leve for kunsten, å dø for kunsten».

Med sin omtenksomhet i skuespill og karakterskaping bringer Tuong-artistene publikum inn i hver karakters verden .

Gjennom hver gest og linje demonstrerer hver kunstner sin profesjonalitet og lidenskap, og skaper levende og meningsfulle kunstverk som gir besøkende en uforglemmelig kulturopplevelse.

Den fortjente kunstneren Bich Tan gjorde et dypt inntrykk på publikum i utdraget *The Fox Soul*, og etterlot et dypt inntrykk på publikum. Etter å ha spilt denne rollen i omtrent 18 år, har den kvinnelige kunstneren mestret hver handling, ansiktsuttrykk og psykologi til karakteren på en subtil og levende måte.

Hun delte: «Hver gang jeg opptrer, føler jeg at jeg lever med karakteren. Denne rollen krever ikke bare høye skuespillerferdigheter, en sterk stemme og god helse, men også en dyp forståelse av karakterens sjel og skjebne. Jeg ønsker alltid å gi publikum de mest realistiske og emosjonelle forestillingene.»

Enten været er varmt eller det yrer, er det gatehjørnet fortsatt opplyst, noe som tiltrekker seg mange tilskuere og turister som stopper opp og nyter.

Kanskje er dette ikke bare et sted for scenekunst, men også et sted hvor tradisjonelle kulturelle verdier respekteres, æres og spres.

Folkekunstneren Huong Thom er alltid mest bekymret over at Tuong-kunsten i økende grad mangler et ungt publikum. (Foto: Phuong Anh)

Tuong-kunstnere i Hanois gamleby er ikke bare bevarere, men også pionerer innen fornyelse og popularisering av Tuong-kunst.

De har gitt et viktig bidrag til å bevare og fremme en verdifull kulturarv i nasjonen, samtidig som de har vekket stolthet og kjærlighet for tradisjonell kunst i publikums hjerter, spesielt den unge generasjonen.

Showene er ikke bare en mulighet for Tuong-kunstnere til å opptre, men også et sted for folk som elsker tradisjonell kunst å møtes, utveksle og diskutere.

Selv om vi vet at det fortsatt er mange vanskeligheter med å bringe Tuong nærmere publikum, spesielt unge publikum, vil denne kunstformen gjennomsyret av nasjonal ånd fortsette å eksistere og utvikle seg i takt med rytmen i det unge livet på denne måten.

Dette er et tydelig bevis på at Tuong-kunsten, med lidenskapen og den utrettelige dedikasjonen til pensjonerte kunstnere, fullstendig kan gjenvinne sin verdige posisjon i hjertene til det moderne publikum.

Tuong eller Hat Bo, Hat Boi er navnene på en unik tradisjonell teaterkunstform fra Vietnam. Med et lærd litterært språk som dyktig kombinerer kinesisk og Nom-skrift, er Tuong en syntetisk kunstform som inkluderer litteratur, maleri, musikk , forestillinger ... som uttrykker nasjonens tradisjonelle verdier og identitet. For tiden er det fortsatt mange forskjellige og enstemmige forståelser knyttet til Tuongs fødselstidspunkt og den historiske utviklingen av denne kunstformen.

De fleste forskere bekrefter at Tuong er den eldste formen for teaterkunst, som finnes i alle tre regioner i landet, med opprinnelse i nord og gradvis spredt seg til de sentrale og sørlige regionene. Spesielt nådde Tuong sitt høydepunkt rundt 1700- og 1800-tallet, og ble ansett som et nasjonalt drama av Nguyen-dynastiet.

Kilde: https://baoquocte.vn/giu-lua-tuong-tren-pho-co-ha-noi-272454.html