Vi stoppet ved Senteret for den vietnamesiske håndverkslandsbyens kvintessens – en struktur som lignet en gigantisk dreieskive i hjertet av håndverkslandsbyen – og gikk inn i et rom der jord, vann, ild og menneskehender fortsetter historien om keramikkproduksjon. Den første følelsen var ikke en av storhet, men av berøring, fra duften av jorden og varmen fra ovnen til det gylne lyset som reflekterte i de utstilte produktene. Her virket det som om alt beveget seg saktere, som om tiden selv bedagelig ville observere syklusene til et håndverk som har eksistert i hundrevis av år.
I første etasje huser Rokkstudioet, hvor hvem som helst kan bli kunstner på en ettermiddag. Den unge instruktøren ledet oss til forkleområdet, deretter til en rokk som allerede var dekket med en blokk med mørkebrun leire. Leiren var fortsatt fuktig, myk og kjølig. Mens rokken snurret forsiktig, virket det som om leirblokken våknet til liv, og svaiet og vippet med hver klønete bevegelse av våre nybegynnerhender.
I starten samarbeidet ikke leiren. Venstrehånden min var ikke stødig, og høyrehånden min presset litt for hardt, noe som fikk leirklumpen til å vippe til den ene siden. Guiden ba oss forsiktig om ikke å tvinge den, bare la leiren rotere og følge bevegelsen. Vi prøvde igjen, mer forsiktig, mer tålmodig. Med hver langsomme rotasjon ble leiren gradvis rund og steg opp til formen av en liten kopp. I det øyeblikket virket det som om alt rundt oss sakket farten, og bare hendene våre, rotasjonens rytme og lyden av vinden som blåste gjennom den åpne døren var igjen.
Etter å ha formet leiren, gikk vi videre til maling og utskjæring av mønstre. Noen valgte å male bambusgrener, andre bare hugget ut noen bølgete linjer. Under det varme, svake lyset spredte den blå fargen seg med hvert penselstrøk. De små, sjarmerende koppene, krukkene og tallerkenene, hver med håndavtrykket til en person, ble plassert på brett i påvente av brenning. Guiden forklarte at produktene ville være ferdige om noen dager, keramikken herdet, akkurat som tid og ild fullfører en reise. Mens jeg lyttet til ham, innså jeg plutselig at keramikk i seg selv er en leksjon i tålmodighet; først etter å ha tålt nok ild blir leiren holdbar.
Vi forlot dreieområdet og gikk gjennom museets utstillingsetasjer. Hver etasje fortalte en historie, med gamle keramikkfragmenter som fortsatt viste sprekker, moderne keramiske produkter med ukonvensjonelle former, og til og med verktøy som var blitt glatte av årene. I et lite hjørne fortalte et skilt historien til håndverkslandsbyen, hvor folket i Bat Trang fortsatt kaller håndverket sitt «keramikkproduksjon» i stedet for «keramikkproduksjon», et begrep gjennomsyret av kjærlighet og respekt for jorden.
Da vi vandret blant disse gjenstandene, så vi tydelig forbindelsen mellom mennesker og landskapet. Hvert keramikkstykke, enten perfekt eller avskallet, bærer preg av en hånd. Som vår nylige erfaring, ligger skjønnhet noen ganger i ufullkommenhet, i en liten skråning, i et ujevnt penselstrøk, i følelsen av å skape noe for første gang med egne hender. Disse tingene etterlater et varig inntrykk, enda mer enn et fint laget objekt.
Etter hvert som kvelden nærmet seg, filtrerte den nedgående solen seg gjennom de keramiske vindusrutene og kastet en varm, jordaktig glød på veggene. Utenfor fortsatte flere andre grupper av turister å prate og le, dreien snurret sakte, den rytmiske lyden av leire som traff palmer ekkoet som pusten fra håndverkslandsbyen.
.jpg)
Da vi dro, så vi tilbake på rommet vi nettopp hadde forlatt, lyset fra ovnen skinte fortsatt på leiren som ventet på å ta form. Keramikkproduksjonen var over, men følelsen av ro og den langsomme rotasjonen av pottemakerhjulet var der, og minnet oss om at midt i dagens travle tempo er bare én ettermiddag med hendene i leiren nok til å bedre forstå arbeidet og kjærligheten til menneskene som bevarer dette håndverket ...
Kilde: https://baolamdong.vn/giua-bat-trang-nghe-dat-ke-chuyen-403021.html
Kommentar (0)