Nytt økosystem for fremtidens kreative kultur

VHO – 10. november 2025 annonserte Vingroup offisielt «Kultur» som en ny operasjonell søyle ved siden av teknologi – industri, handel og tjenester, infrastruktur, grønn energi og sosial frivillighet. Med omfanget og innflytelsen til et ledende privat selskap og en rekke påfølgende kulturelle og underholdningsarrangementer som har satt sine spor, fortjener denne kunngjøringen å være et av «kulturutviklingsmerkene i 2025».

Vingroup bidrar til å fremme tradisjonell nasjonal kultur og kunst gjennom livlige liveshow i Vinpearl turistområder.

Vingroups tillegg av kultursøylen viser et bevisst skifte fra «kulturell velferd» til «strategisk investering i kreative næringer». Ifølge kunngjøringen forfølger denne søylen tre mål samtidig: å bevare tradisjonelle verdier, fremme samtidskunstnerisk skapelse og skape en lekeplass for kunstnere slik at de kan tjene til livets opphold fra yrket sitt.

Organisasjonen består av tre enheter: V-Culture Talents ( utdanning – utvikling av talenter, spesielt innen etniske sjangre som cheo, quan ho, vi giam, cai luong, don ca tai tu...), V-Film (filmproduksjon – distribusjon, opplæring av kinopersonell) og V-Spirit (organisering av arrangementer, utstillinger, nasjonal og internasjonal markedsføring).

Denne «trebeinte» utformingen demonstrerer økosystemtenkning: fra menneskelige ressurser – produkter – markeder finnes det tilsvarende driftsinfrastrukturer, i stedet for atskilte, sesongbaserte aktiviteter.

For at kulturindustrien skal kunne bryte gjennom, er «flaskehalsen» ikke bare kapital eller infrastruktur, men også økosystemstrukturen. De tre ovennevnte enhetene kan, dersom de opererer i samsvar med sine oppdrag, fylle tre hull: (i) menneskelige ressurser – talent (opplæring og kobling av kunsthåndverkere, kunstskoler, akademier for å bevare og overføre kunnskap ved hjelp av moderne metoder); (ii) innholdsverksteder – produksjonsteknologi (studioer, tekniske rørledninger, film – musikk – visningsstandarder egnet for internasjonal distribusjon, digital opphavsrettsforvaltning helt fra forproduksjonsstadiet); (iii) kapasitet til å organisere – distribuere – markedsføre arrangementer med internasjonale standarder (storskala institusjonell drift, sikkerhetsstandarder, flerkanals inntektsmodeller).

Når disse tre leddene lukkes, vil verdikjeden fra «idé – produkt – marked – publikumsdata» virkelig dannes, ikke bare «godt show – telling av billetter».

Blant kulturnæringene har kino potensialet til å skape den sterkeste «symbolske lanseringsplattformen». Hvis den drives på en industriell måte – fra manusutvikling, IP-forvaltning, internasjonal samproduksjon til distribusjon på flere plattformer – kan V-Film samarbeide med innenlandske studioer for å oppgradere den vietnamesiske kinoverdikjeden, utvide det internasjonale markedet og konsolidere den innenlandske markedsandelen.

I mellomtiden kan V-Culture Talents kurere den «kroniske sykdommen» innen tradisjonell kunst, som er den manglende overføringen av ferdigheter og mangel på karrieremotivasjon. Inkubasjonsmodellen – stipend – prosjektsponsing, som kobler sammen kunsthåndverkere – unge kunstnere – arrangører, kombinert med strategien om digitalisering av levende kulturarv (dokumentasjon, åpne læringsmateriell, å bringe folkemelodier inn i samtidslivet), vil bidra til at kulturarv blir en unik innholdsressurs for turisme , forestillinger, utdanning og kreativ eksport.

V-Spirit vil være «metronomen» som forbinder infrastruktur – innhold – publikum. Et sunt forestillingsmarked krever en stram tidsplan, høye tekniske standarder, effektiv logistikk og en datadrevet markedsføringsstrategi. Når arrangementer organiseres kontinuerlig og riktig, vil publikums vane med å nyte liveopptredener dannes; derfra vil direkte (billett) og indirekte (sponsing, overnatting, detaljhandel) inntekter øke.

Hvis denne «metronomen» drives i samme storskala som det nasjonale utstillingssenteret (VEC), kan den gjøre Hanoi til et «levende reisemål» i regionen, og konkurrere på lik linje med nabosentrene.

På politisk nivå «passer Vingroups endring perfekt» med resolusjon 68-NQ/TW – et dokument som etablerer privat sektor som en viktig drivkraft i økonomien, samtidig som det krever at det juridiske rammeverket for kreative og digitale økonomiske modeller fullføres – svært nært den moderne kulturindustrien (strømming, digital opphavsrett, kunstig intelligens som støtter kreativitet...).

Når et privat «lokomotiv» driver kultur i tråd med industriell logikk, oppfyller de både sitt sosiale ansvar og realiserer ånden i resolusjon 68, og bidrar til myk vekst, kvalitetsjobber og symbolsk konkurranseevne for landet.

Vingroups inntreden i kultursektoren sender også et budskap om «private foretak med offentlige oppdrag». Kultur er en sektor med store positive eksternaliteter (forbedring av åndelig liv, bygging av sosial tillit), men også høy risiko og store alternativkostnader. Bare når det finnes «langsiktige aktører» som aksepterer storskala investeringer, standardiserer prosesser og vedvarende pleier talenter, spesielt unge talenter innen tradisjonell kunst, kan markedet unnslippe «hurtigløsningsfellen».

Videre oppfordrer resolusjon 68 til dannelse av regionale og globale private selskaper, med vekt på samfunnsansvar og moderne styring. Kultur er et ideelt «felt» for bedrifter å demonstrere både: internasjonal konkurranseevne (gjennom produkter, filmer, show, priser) og kapasitet til samfunnstjeneste (gjennom utdanning, bevaring og formidling av verdier).

Fra et markedsperspektiv er Vietnam i ferd med å bli et nytt reisemål for internasjonale turneer og multinasjonale musikkfestivaler. 8Wonder – som samler J Balvin, The Kid LAROI, DJ Snake, DPR IAN… – har befestet Vietnams posisjon på verdensturnekartet, og bevist at det innenlandske markedet er rimelig, lidenskapelig og har infrastrukturen til å møte etterspørselen. Den kontinuerlige opptredenen til store internasjonale artister skaper ikke bare et «forbruksløft», men hever også standarden på underholdning, noe som tvinger innenlandske arrangører til å gjøre langsiktige investeringer i sceneteknologi, kunstdirektører, lyd- og lysteknikere og risikostyring.

Med en skala på over 50 000 publikummere, en multikontinental artistoppstilling og en scene plassert på VEC – det mest moderne anlegget i regionen, er 8Wonder en klar demonstrasjon av en ny måte å drive kulturindustri på. Når det mest moderne anlegget i landet ikke lenger bare er et «prosjekt å beundre», men blir et «fast reisemål» for store arrangementer, ser vi et skifte fra «ønske om å ha et sted å jobbe» til «å ha et sted – å ha folk – å ha produkter å jobbe med regelmessig og profesjonelt».

Vingroups uttalelse «Kultur er søylen» er en invitasjon til handling for hele økosystemet: Staten perfeksjonerer institusjoner i ånden av resolusjon 68; offentlige institusjoner utvider transparent offentlig-privat samarbeid; skoler kobler sammen bedrifter; kunstnere og produsenter profesjonaliserer prosessen; publikum følger opp med sivilisert forbruk.

Vingroup bringer kapital, organisasjonskapasitet, teknologi og visjon; resten er hele samfunnets felles forpliktelse til å gjøre 2025 – året med symbolske milepæler – til et vendepunkt for Vietnams kulturindustri.

Det er ikke bare historien om strålende musikkfestivaler ved VEC, men dypere sagt er det historien om vårt valg om å skape fremtiden med kultur – ved å sette mennesker, kreativitet og vietnamesisk identitet i sentrum for den nye utviklingsstrategien, der privat sektor er både drivkraften for utvikling og vokter av nasjonens langsiktige verdier.

Kilde: https://baovanhoa.vn/van-hoa/he-sinh-thai-moi-cho-tuong-lai-van-hoa-sang-tao-181114.html