Maleren Hong Quan, sønn av musikeren Phan Nhan og kunstneren Phi Dieu: Maler et stille vesten

Họa sĩ Hồng Quân, con trai nhạc sĩ Phan Nhân và nghệ sĩ Phi Điểu: Vẽ một miền Tây không ồn ào - Ảnh 1. — Maleren Le Xuan Chieu, visepresident i Ho Chi Minh-byens kunstforening, ser på utstillingen «Dawn of the Delta» - Foto: H.VY

Disse varme, intime følelsene, «som å komme hjem», formidles av kunstneren Hong Quan gjennom mer enn 200 akvarellmalerier på kaldpresset papir, et materiale han har laget kontinuerlig siden 2019.

Nesten 70 av disse maleriene har nettopp blitt valgt ut til utstillingen «Dawn of the Delta», som vises fra nå til 15. juli på Maii Art Space (72/7 Tran Quoc Toan, HCMC).

Historier som ikke kan stoppes

Med denne syvende separatutstillingen fortsetter kunstneren å bringe betrakterne tilbake til Vesten med mange kjente daglige rutiner som endrer seg i deltaets morgengry. Og akvarellmaling er måten for ham å skrive dagbok på, og registrere øyeblikk som gradvis forsvinner inn i fortiden.

Dette er elver der båter og skip gradvis har blitt sjeldnere. Husene vender ikke lenger mot elvebredden, men i stedet mot indre veier. Flytende markeder er ikke lenger travle, landskapet er fortsatt kjent, men fylt med nostalgi i møte med mange forandringer.

Også der er de rustikke, enkle, men livlige øyeblikkene til de vestlige menneskene som bor ved elven fortsatt til stede og fulle av minner.

Maleren Hong Quan gjenskaper ikke bare virkelige øyeblikk og nostalgiske scener, men observerer og bevarer også omhyggelig hver eneste livlige, skiftende rytme i livet i maleriene sine.

Hver vannfarge endres med regn- og solsesongen, forskjellig fra region til region, fra elvevann som renner ut i havet, lysendringen på den alluviale bekken og endringene som er skjult dypt i smilene, øynene og de daglige aktivitetene til folk som bor i elveregionen.

Som maleren Hong Quan selv betrodde seg: «Jeg maler ikke for å forskjønne livet. Jeg maler for å bevare landskapets skygge, for å bevare lyset, for å bevare de gamle båtene, det sølvfargede håret som sitter og ser på ettermiddagsvannet, deltaets gryninger...».

miền Tây - Ảnh 2. — Det kjente bildet av to båter i akvarellmaleriet til kunstneren Hong Quan

Maleren Hong Quan er sønn av musikeren Phan Nhan og den fortjente kunstneren Phi Dieu, men han fulgte ikke foreldrenes yrke, men valgte å satse på maling. Selv om han ble født i nord, ble Mekongdeltaet – foreldrenes hjemland – kilden til kunsten hans.

Etter å ha fullført kunstfakultetet i Ho Chi Minh-byen, returnerte kunstneren Hong Quan til Vesten og jobbet i Dong Thap Art Troupe som designkunstner. Årene med vandring med truppen etterlot ham et spesielt minne: minnet om en kunstner midt i hverdagen, mellom elver, gule lys og lyden av årer i natten.

«Disse bildene ble det åndelige materialet gjennom hele maleriene mine, spesielt da jeg gikk over til å eksperimentere med akvareller. Jeg maler ikke for å forskjønne livet. Jeg maler for å bevare landskapets skygge, for å bevare lyset, for å bevare de gamle båtene, det sølvfargede håret som sitter og ser på ettermiddagsvannet, deltaets gryninger ...»

«Jeg tror at et maleri, hvis det er ærlig, selv med bare noen få strøk, er nok til å få folk til å stoppe opp et øyeblikk. Som å stoppe ved en liten kanal, se på speilbildet ditt i vannet og føle hjertet ditt roe seg» – betrodde Hong Quan.

miền Tây - Ảnh 3. — Maleren Hong Quan ved elvehjørnene i den vestlige regionen på utstillingen «Deltaets morgengry» - Foto: H.VY

Bruk akvarell til å male skyggen av elvelandskapet

Ifølge kunstneren Phan Trong Van fortsetter Hong Quan med denne syvende utstillingen å bekrefte sitt personlige kunstneriske preg gjennom sin unike måte å håndtere komposisjon, fargevalg og emosjonell tilstand på.

Maleriene hans skildrer ikke verden i realistiske bilder, men uttrykker i stedet dypt romlige og emosjonelle tilstander, indre stillhet, uskarpe minner eller tidens skjøre forandringer.

Akvarellmaterialet på Archs kaldpressepapir utnyttes rolig og delikat av ham: tynne lag med overlappende farger, hvite mellomrom på papiret, lyse striper som morgendugg ... Alt skaper et rom som er både kjent og merkelig, og fremkaller en følelse av ro og ettertanke.

Han har nådd et modent stadium i sin kreative reise. I hver fargestripe ser betrakterne ikke bare elvens skygge, men også folks skygger, landskapets skygge og sin egen skygge.

miền Tây - Ảnh 4. — Stille beundrende maleriene til kunstneren Hong Quan på utstillingen «Dawn of the Delta» - Foto: H.VY

Å velge akvarell for å fange sjelen til landskapet og elvene er også en spesiell opplevelse for kunstneren Hong Quan, fordi han formelt ble utdannet ved oljemalingsavdelingen ved Ho Chi Minh-byens universitet for kunst.

Men akvarell, et materiale med uforutsigbare forandringer, tiltrekker ham til å utforske og erobre, jo mer han maler, desto mer i harmoni blir han.

Kunstneren betrodde seg at han tidligere pleide å male med tunge materialer, tykke farger og dristige komposisjoner. Men jo mer han malte, desto lettere ble det, lettere i hendene hans, lettere i hjertet hans. Så en dag plukket han opp en akvarellpensel. Fargenes klarhet, papirets naturlige marmorering, fargenes ... som vann som trekker ned i bakken, minnet ham om det sørlige landet.

«For meg er det å male med akvarellmaling en måte å senke tempoet på, å puste med i elvens rytme, å bevare ting som ser ut til å glippe unna med tiden. Jeg prøver ikke å gjøre maleriene mine 'tekniske', men håper bare å bevare sjelen til elveregionen: rustikk, oppriktig, men også et sted preget av tristhet...»

«Akvarell er måten jeg forteller historier på. Og Vesten er en historie jeg ikke kan slutte å fortelle», bekreftet maleren Hong Quan.