Når samtidsdans søker nasjonale elementer

I en sammenheng med sterk integrering og kulturell utveksling, så vel som mange andre felt, må vietnamesisk dansekunst absorbere ny pust og rytme for å tilpasse seg det moderne liv. Integrering må imidlertid ikke oppløses, noe som er et presserende spørsmål, og «nøkkelen» til å avkode dette problemet er ingenting annet enn å finne de kulturelle elementene og den tradisjonelle identiteten til våre forfedre. Det er grunnen til at mange moderne vietnamesiske danseverk velger retningen for å integrere nasjonale og moderne særtrekk.

En scene fra dansen «Menneskelig kjærlighetsmaleri» av Militæruniversitetet for kultur og kunst. (Foto: NTQĐ)

Etter den internasjonale dansefestivalen i 2024 som nettopp fant sted i Hue by, vil alle garantert bli begeistret for «Nang May» (Vietnams danseakademi) – et av de fem verkene som ble tildelt gullmedaljen. Dansediktet er som en kjærlighetssang som hedrer det tradisjonelle håndverket med bambus- og rottingveving i Vietnam. Der ble de fleksible egenskapene til rottingfibrene grundig utnyttet av det kreative teamet, og skapte linjer og former som er både merkelige og kjente, smidig kombinert med subtile kroppsbevegelser for å fortelle en levende og attraktiv historie om det vietnamesiske folkets kulturliv mot en bakgrunn av folkemusikk .

Dansediktet «Human Love Painting» (Military University of Culture and Arts), som også vant en gullmedalje på festivalen, gjorde et like imponerende inntrykk da innholdet, musikken, kostymene, rekvisittene og formene var gjennomsyret av de kulturelle fargene i Kinh Bac-landsbygda, der malerlandsbyen Dong Ho skinte i «nasjonale farger»... Nylig ble dansestykket «SESAN» skrevet og regissert av koreograf Tuyet Minh fremført på Kon Klor Communal House i Kon Tum by, som åpning for Vietnam Dance Week 2024. Det brakte også mange kunstneriske følelser til innenlandske og internasjonale danseelskere når de utnytter de kulturelle fargene i det sentrale høylandet.

Tidligere har en rekke samtidsdanseverk bekreftet sin suksess ved å søke etter nasjonale kulturelle elementer som: «Weaving Linen» (Folkets kunstner Kieu Le), «Dong Ho» (koreograf Nguyen Ngoc Anh), «Non» (koreograf Ngoc Khai), «Do» (koreografene Phan Luong, Vu Ngoc Khai), «Unhealed Sleep» (Fortjenstfull kunstner Ta Xuan Chien), «My» (koreograf Tuyet Minh)... Det er tydelig at skjæringspunktet og sammensmeltingen av nye og tradisjonelle elementer ikke bare skaper attraktive danseverk rike på kunstnerisk verdi, men også bidrar til å forme trenden med nasjonal-moderne kreativitet.

Ifølge Dr. Folkets kunstner Nguyen Van Quang, tidligere direktør for Vietnam Dance Academy, har landets danseindustri en styrke av unge koreografer med skarp tenkning, som kan få tilgang til nye bølger og vet hvordan de kan gjøre tradisjonelle dansematerialer om til passende dansebevegelser, noe som hjelper verkene med å puste moderne liv uten å miste vietnamesisk identitet og stil, og som bringer interessante følelser til publikum ...

Det må imidlertid bekreftes at dette ikke er lett å gjøre, for i virkeligheten finnes det mange danseverk som har skapt en følelse av klossethet når man kombinerer tradisjonelt og moderne dansespråk, men som mangler den nødvendige sofistikasjonen og «søtheten». Noen verk utnytter til og med nasjonale kulturelle elementer feilaktig, noe som fører til støtende oppfatning og vanskeligheter med aksept ...

Ifølge Dr. People's Artist Pham Anh Phuong, president i Vietnam Dance Artists Association, avhenger suksessen til hvert danseverk i stor grad av koreografens «forming». For å «styre» verket i riktig retning og bli akseptert av publikum, må koreografen være gjennomtenkt, dedikert og legge hele sin sjel i den kunstneriske skapelsesprosessen, forstå både nasjonale og nye særtrekk, ha dype følelser for nasjonal kultur, og deretter kreativt håndtere dansespråket basert på moderne estetisk tenkning. Eksperter mener at trenden med å finne nasjonale elementer i konstruksjonen av samtidsdanseverk kan uttrykkes på mange måter, for eksempel: å kombinere tradisjonelle danser med moderne danseteknikker; formidle temaer og historier om nasjonal kultur og historie; bruke nasjonal musikk og tradisjonelle kostymer...

Uansett hvilken metode som velges, må skaperen grave dypt for å finne og grundig undersøke de kulturelle egenskapene til hver nasjon, derfra filtrere, forfine mange ganger og puste inn fargen av personlig kreativitet gjennom linsen til samtidsmennesker. Først da kan autentisiteten og vitaliteten til et danseverk garanteres.

Fra et perspektiv som utøver, forsker og foreleser, bekreftet Master Ha Thai Son, foreleser ved Fakultet for koreografi og dansetrening ved Vietnam Dance Academy, at for å kunne anvende samtidsdans i komposisjon samtidig som nasjonale elementer opprettholdes, må det finnes mer omfattende løsninger fra mange kanter. I tillegg til kunstneres kreative innsats, må kulturforvaltningsorganer utstede spesifikke retningslinjer knyttet til bevaring, utvikling og promotering av etnisk dansekunst; fremme konkurranser, kunstfestivaler og kreative prosjekter innen folketnisk dans kombinert med moderne teknologi; styrke samarbeidet med internasjonale kunstorganisasjoner og skoler, og skape forutsetninger for at vietnamesiske kunstnere kan lære, utveksle internasjonalt og absorbere globale trender.

Opplæringsinstitusjoner må også forbedre pensumet sitt, og hjelpe elevene med ikke bare å mestre moderne og tradisjonelle danseteknikker, men også å forstå nasjonal kultur; skape et miljø der elevene kan øve på å komponere og opptre i prosjekter som kombinerer moderne og tradisjonell dans ...

Realiteten har vist at tilbakekomsten til nasjonale elementer i samtidskunsten er en uunngåelig trend. Dette er ikke bare et «territorium» som bidrar til å inspirere kreativitet, men også forbundet med ansvaret for å bevare og fremme tradisjonelle kulturelle verdier hos dagens vietnamesiske dansekunstnere.

Kilde