Når poeten plukker opp en pensel

En poet som maler! Merkelig, utrolig, men hvis du tenker nøye over det, hva er så uvanlig med det? Poesi og maleri er ikke to separate verdener . Poeter skriver med ord for å fremkalle bilder, mens malere maler bilder for å fremkalle følelser. Når en poet tyr til maleriet, søker de ikke bare et nytt språk for å fortelle en gammel historie?

I Vietnam er ikke dette fenomenet lenger ukjent. Bui Chat og Nguyen Quang Thieu, to anerkjente poeter, har nå blitt velkjente navn i kunstverdenen. De maler, holder utstillinger, og maleriene deres, uavhengig av om de oppfyller tekniske standarder eller ikke, blir fortsatt godt mottatt, noen ganger til betydelige priser. Men hva er det med maleriene deres som gjør at folk er villige til å bruke penger? Hva gjør historiene deres så spennende?

Bui Chat og maleriene hans

Kunstnerisk skjæringspunkt

Bui Chats unike stil, som den man ikke kan male, har gjort arbeidet hans spesielt. Maleriene hans følger ingen regler eller komposisjonsprinsipper. De er som frie vers, noen ganger kaotiske, noen ganger fragmenterte, men alltid fulle av følelser. I utstillingen «Improvisasjon» sa han en gang: « Maling er min måte å improvisere følelser på, selv før de stivner til ord.» Og det er appellen til maleriene hans: ikke å strebe etter perfeksjon, men etter autentisitet.

Denne reisen var imidlertid langt fra enkel. Bui Chat delte en gang: « Folk sier at jeg maler som et tredjeklassing. Men for meg handler ikke maling om å bevise talentet mitt, men om å frigjøre meg fra begrensninger . » Denne uttalelsen gjenspeiler delvis skepsisen han møtte fra både publikum og det profesjonelle miljøet. De uberegnelige penselstrøkene og tilsynelatende meningsløse tomme rommene i maleriene hans blir ofte kritisert som «teknisk dårlige», men de inneholder dype følelser som poesi noen ganger ikke klarer å uttrykke.

Malerier av Bui Chat

Mens Bui Chat var en rebell i både poesi og maleri, brakte Nguyen Quang Thieu en dyp drømmeaktig kvalitet til kunsten sin. Maleriene hans skildrer ikke virkeligheten, men gjenskaper minner, fra åkrer, kvegflokker, hustak til fløytespillere ... som fragmenter forvrengt av tid og fantasi. Imidlertid møtte han også utfordringer. Kritikk som: « Han er en poet, hvorfor fokuserer han ikke på poesi i stedet for å male?» dukket opp, noe som la press på ham for å bevise at maleriet hans ikke utelukkende var basert på hans eksisterende rykte fra poesi.

Nguyen Quang Thieu sa en gang: « Åkrene i poesien min er ikke ekte åkrer, og det er heller ikke åkrene i maleriene mine.» I maleriene hans er alt uvanlig overdrevet eller miniatyrisert, noe som skaper et rom som er både surrealistisk og som flyktige minner fra en drøm. Men nettopp denne forskjellen fører noen ganger til at maleriene hans blir misforstått som «mangler visuell dybde». Imidlertid innser de som virkelig setter pris på maleriene hans at de fremkaller en dybde av nostalgi, noe som ord noen ganger ikke fullt ut kan forstå.

Når amatører skaper legender.

Ikke bare i Vietnam har historien om en poet som svinger en pensel satt sitt preg på verdens kunsthistorie. William Blake, den berømte engelske poeten, skrev ikke bare poesi, men malte også. I verk som *The Ancient of Days * eller *Newton* ligner maleriene hans visuell poesi; hvert penselstrøk er symbolsk og antyder lag av mening som går langt utover overflatebildet.

Rabindranath Tagore, den indiske nobelprisvinnende poeten, møtte også betydelig skepsis da han kom inn i malerkunstens verden. Han etterlot seg over 2000 malerier fulle av følelser og frihet, men da han ble stilt overfor spørsmål fra sine samtidige , svarte Tagore: « Farge er en sang jeg ikke kan synge med ord.» Det er derfor maleriene hans, selv om de ikke tilhører noen bestemt skole, fortsatt har en sterk tiltrekningskraft, for de fremkaller en verden av følelser som er unnvikende, men likevel lett å relatere til.

Turister utveksler ideer mens de ser på Bui Chats kunstverk.

Selv kjente malere som Vincent van Gogh og Jean-Michel Basquiat var en gang amatører. De fikk ikke formell opplæring, men det var denne mangelen på formalitet som formet deres unike stiler. Van Gogh, med sine blendende gule fargetoner, og Basquiat, med sine kaotiske penselstrøk som skrikene fra en urolig sjel, beviste at kunst ikke trenger perfekt teknikk, men et ekte hjerte.

Kunst kjenner ingen grenser, ingen fordommer.

Når en poet maler, blir de ofte sett på som «amatører», som nysgjerrige individer som begir seg inn i en verden som ikke tilhører dem. Men er det rettferdig? Et vakkert maleri handler ikke om teknisk korrekthet eller uriktighet, men om hva det kan berøre i betrakterens sjel.

Maleriene til Bui Chat, Nguyen Quang Thieu og William Blake streber ikke etter visuell «skjønnhet», men snarere etter ærlighet i sjelen. De maler ikke for å konkurrere med andre kunstnere, men for å utvide sitt kreative språk. Og det er dette motet til å konfrontere fordommer og overvinne utfordringer som gir disse verkene deres spesielle appell.

Maleri, som alle andre kunstformer, er ikke en ferdighetskonkurranse. Profesjonelle kunstnere trenger kanskje litt mer åpenhet, i stedet for å la akademiske normer bli en barriere. Kunst er ikke et hellig rom for noen. Det er et stort hjem hvor alle – poet, maler eller kunstelskere – har rett til å skape og uttrykke seg. Som William Blake en gang skrev: « Vi vet aldri hva vi kan gjøre før vi er frie til å prøve.»

Kilde: https://thanhnien.vn/khi-nha-tho-cam-co-185241203150319614.htm