Når poeten holder penselen

Poeter maler! Merkelig, vanskelig å tro, men hvis du tenker over det, hva er så uvanlig med det? Poesi og maleri er ikke to separate verdener . Poeter skriver med ord for å fremkalle bilder, og malere maler bilder for å fremkalle følelser. Når poeter vender seg til maleriet, leter de ikke da etter et nytt språk for å fortelle den samme historien?

I Vietnam er ikke dette fenomenet lenger merkelig. Bui Chat og Nguyen Quang Thieu, to berømte poeter, har nå blitt navn som nevnes ganske ofte i malerverdenen. De maler, organiserer utstillinger, og maleriene deres, uavhengig av om de teknisk sett er «standard» eller «ikke-standard», er fortsatt velkomne, noen ganger til en høy pris. Men hva er det med maleriene deres som gjør at folk er villige til å betale? Hva gjør historiene deres så kuriøse?

Bui Chat og maleriene hans

Kunstnerisk sammenveving

Bui Chat, med sin malestil som «en person som ikke kan tegne», har skapt noe spesielt for seg selv. Maleriene hans følger ingen standarder, og de bryr seg heller ikke om komposisjonsprinsipper. Det er som et fritt dikt, noen ganger rotete, noen ganger ødelagt, men alltid fullt av følelser. I utstillingen Improvisasjon sa han en gang: « Maleri er måten jeg improviserer følelser på, selv før de har tid til å stivne til ord.» Og det er appellen til maleriene hans: å ikke prøve å være perfekt, men å være ekte.

Denne reisen er imidlertid ikke enkel. Bui Chat delte en gang: « Folk sier at jeg tegner som en tredjeklassing. Men tegning for meg handler ikke om å bevise at jeg er god, men å frigjøre meg fra rammeverket . » Denne uttalelsen gjenspeiler delvis skepsisen han har møtt fra både publikum og eksperter. De usikre strøkene og tilsynelatende meningsløse hullene i maleriene hans blir ofte ansett som «dårlige på teknikk», men inneholder dype følelser som poesi noen ganger ikke kan uttrykke.

Malerier av Bui Chat

Selv om Bui Chat er en rebell i både poesi og maleri, bringer Nguyen Quang Thieu en dyp drømmende kvalitet til maleriet. Maleriene hans gjenskaper ikke virkeligheten, men minner, fra åkrer, kyrflokker, tak til fløytespillere ... som stykker forvrengt av tid og fantasi. Han er imidlertid ikke immun mot utfordringer. Kritikere som: « Du er en poet, hvorfor fokuserer du ikke på poesi, men går over til maleri?» har dukket opp, og lagt press på ham for å bevise at maleriet hans ikke bare er avhengig av det ryktet han har fra poesien.

Nguyen Quang Thieu sa en gang: « Åkrene i diktene mine er ikke ekte åkrer, og det er heller ikke åkrene i maleriene mine.» I maleriene hans er alt forstørret eller unormalt redusert, noe som skaper et rom som er både surrealistisk og som flimrende minner fra en drøm. Men det er denne forskjellen som noen ganger fører til at maleriene hans blir misforstått som «ikke dype nok visuelt». Imidlertid innser de som virkelig setter pris på maleriene hans at dette er bilder som fremkaller dybden av nostalgi, noe ord noen ganger ikke kan nå.

Når «amatører» skaper legender

Ikke bare i Vietnam har historien om poeter som holder pensler satt sitt preg på verdenskunsthistorien. William Blake, den berømte engelske poeten, skrev ikke bare poesi, men malte også. I verk som «The Ancient of Days» eller «Newton» er maleriene hans som visuelle dikt, hvert strøk er symbolsk og antyder lag av mening langt utover bildet på overflaten.

Rabindranath Tagore, den nobelprisvinnende indiske poeten, møtte også mange tvilstilfeller da han kom inn i kunstverdenen. Han etterlot seg mer enn 2000 malerier fulle av følelser og frihet, men møtte spørsmål fra sine samtidige: « Tagore svarte: « Farge er en sang jeg ikke kan synge med ord.» Det er derfor maleriene hans, selv om de ikke tilhører noen skole, fortsatt har en sterk appell, fordi de fremkaller en emosjonell verden som er vanskelig å forstå, men lett å sympatisere med.

Turister utveksler budskap mens de besøker Bui Chats verk

Selv kjente kunstnere som Vincent van Gogh og Jean-Michel Basquiat var en gang amatører innen maling. De var ikke formelt utdannet, men det var denne friheten som skapte stilen deres. Van Gogh med sin knallgule farge, Basquiat med sine rotete strøk som skrikene fra en rastløs sjel, beviste at kunst ikke trenger perfekt teknikk, men et oppriktig hjerte.

Kunst har ingen grenser, ingen fordommer

Når en poet maler, blir de ofte sett på som «amatører», som nysgjerrige mennesker som går inn i en verden som ikke tilhører dem. Men er det rettferdig? Et vakkert maleri handler ikke om hvorvidt det er teknisk korrekt eller ikke, men om hva det kan berøre betrakterens sjel.

Maleriene til Bui Chat, Nguyen Quang Thieu eller William Blake streber ikke etter å være «vakre» i visuell forstand, men etter å være ærlige i åndelig forstand. De maler ikke for å konkurrere med andre kunstnere, men for å utvide sitt kreative språk. Og det er motet til å møte fordommer og overvinne utfordringer som gjør disse verkene så spesielle.

Maleri, som all kunst, er ikke en konkurranse om ferdigheter. Profesjonelle kunstnere må kanskje være litt mer åpne i stedet for å la akademiske standarder bli en barriere. Kunst er ikke et fristed for noen. Det er et stort hus hvor hvem som helst, poet, maler eller kunstelsker ... har rett til å skape og uttrykke seg. Som William Blake en gang skrev: « Vi vet aldri hva vi kan gjøre før vi er frie til å prøve.»

Kilde: https://thanhnien.vn/khi-nha-tho-cam-co-185241203150319614.htm