Ikke lenger en «marginalisert» person.

VHO – Vietnamesiske skrekkfilmer setter kontinuerlig enestående billettinntekter, og demonstrerer det sterke potensialet til en milliardstor «gullgruve» på billettkontoret. Selv om eksplosjonen i kvantitet ennå ikke har fylt gapet i kunstnerisk dybde, har den kontinuerlige kommersielle suksessen bekreftet at skrekkfilmer ikke lenger er «på sidelinjen», men gradvis blir en «gullgås» som leder det innenlandske filmmarkedet.

Filmen «Phi Phong: Blood Demon of the Sacred Forest» nærmer seg 200 milliarder VND-merket og er i ferd med å bli den mest innbringende vietnamesiske skrekkfilmen gjennom tidene.

Formelen «lav investering, høy fortjeneste».

Når man ser på billettluke-rankingen av vietnamesiske filmer de siste to årene, er det et klart skifte tydelig: skrekkfilmer har virkelig blitt billettlukenes yndling. Fra 2024 til midten av 2026 opplevde markedet en enestående boom med en rekke filmer som ble utgitt etter hverandre.

Bare i løpet av denne perioden har den innenlandske kinoen sett utgivelsen av minst 17 skrekkprosjekter, alt fra sensasjonelle suksesser som «Ma Da», «Cam», «Quy Cau» og «Linh Mieu » til rekordbrytende nykommere som «Phi Phong: Quy Mau Rung Thieng» og «Heo Nam Hoon». Denne høye hyppigheten av utgivelser viser at skrekkfilmer er i ferd med å bli en prioritet i produksjonsstrategiene til mange filmskapere.

Gjennomsnittsbudsjettet for en vietnamesisk skrekkfilm i dag er vanligvis under 20 milliarder VND, betydelig lavere enn mainstream-dramaer eller de 50–60 milliarder VND som kreves for actionprosjekter med forseggjort iscenesettelse, eksplosjoner eller komplekse spesialeffekter. Det lave break-even-punktet, men det høye profittpotensialet, gjør denne sjangeren spesielt foretrukket av investorer.

Det klareste beviset er at i løpet av ferien 30. april 2026 ble billettlukekampen nesten det eksklusive domenet til skrekkfilmer. Phi Phong: Blood Demon of the Sacred Forest spilte inn over 180 milliarder VND; Luu Thanh Luans Five-Toed Pig nådde også raskt 100 milliarder VND og ledet konsekvent an i visninger. Selv filmer med høyere investeringer enn gjennomsnittet, som Ghost of the Skin (rundt 35 milliarder VND), tjente lett 127 milliarder VND i inntekter, noe som demonstrerer den enorme appellen til denne sjangeren for publikum.

Kjernestyrken bak vietnamesiske skrekkfilmers suksess på kinoinventar ligger i deres grundige utnyttelse av folklore og lokale åndelige oppfatninger. Publikum kan bli forskrekket av en hjemsøkt dukke i vestlig stil, men de vil virkelig føle en frysning nedover ryggraden når de konfronteres med bilder knyttet til folklore og kulturelle minner, som femtårede griser, mystiske tilbedelsesskikker eller familieforbannelser. Å bringe urbane legender til storskjermen skaper en kulturell intimitet som selv utenlandske filmer med hundrevis av millioner dollar i budsjett ville finne vanskelig å gjenskape.

Regissør Hung Tran, som jobber med prosjektet «Ildtårnet» basert på den berømte legenden om den hevngjerrige ånden til fru Hua i Cholon-området, forklarer: «Folkelegender har vanligvis allerede et grunnleggende element, som hvem ånden er, hvorfor den hevngjerrige ånden er så sterk, hva historien deres er... Når de bringes til storskjermen, er det mer sannsynlig at publikum tror på det som skjer i filmen sammenlignet med helt fiktive verk. Publikum går på kino ikke bare for å se filmen, men også for å bekrefte om de muntlige tradisjonene fra fortidens eldste samsvarer med det de har forestilt seg.»

Den nysgjerrigheten skaper en veldig sterk naturlig medieeffekt. Utdrag som går viralt på TikTok, parodivideoer eller debatter om gyldigheten av skikker og tradisjoner har blitt «kostnadsfrie» reklamekampanjer, noe som hjelper filmer med å nå publikum mye mer effektivt enn tradisjonelle medier.

Utforskningen av makabre temaer med sterk lokal smak er ikke begrenset til det innenlandske markedet, men åpner også opp eksportmuligheter for vietnamesisk film. Ifølge statistikk selges vietnamesiske skrekkfilmer nå regelmessig til markeder som USA, Canada, Sør-Amerika og mange asiatiske land som Japan, Sør-Korea, Thailand og India.

Scene fra filmen Femtårne ​​gris

Utfordringen med å bevare attraktiviteten til denne "gullgruven"

Byggende på suksessen deres, venter en rekke nye skrekkprosjekter på utgivelse. Kjente eksempler inkluderer « Underworld Beauty Salon », som markerer Ngoc Trinhs inntog i skrekksjangeren; og « Uncle Hoa's Mansion», regissert av Hung Tran, som avslører skremmende hemmeligheter for første gang. I tillegg skaper prosjektet «The Haunted House» fra 856 Pictures også høye forventninger, og utforsker åndelige hemmeligheter og familietragedier, som reflekterer hjelpeløsheten til mennesker som er presset til randen av fortvilelse.

Fra et profesjonelt perspektiv har imidlertid denne økningen i kvantitet også medført en rekke ulemper. Lavbudsjetts-skrekkfilmenes gullalder står overfor metning ettersom motivene «hjemsøkt hus - spøkelse - øredøvende lyder» gjentas for ofte. Noen nyere verk har blitt kritisert for å bruke overdreven skrekkforståelse for å kompensere for mangel på plotdybde. I en kontekst der publikum i økende grad blir eksponert for internasjonale skrekkfilmer av høy kvalitet, alt fra psykologiske thrillere til folkefilmer med kunstnerisk dybde, er utdaterte mekaniske skremselstaktikker ikke lenger like effektive.

Dessuten blander mange filmskapere kulturelle bilder med kulturell dybde. Å inkludere sørgeklær, gamle altere eller tradisjonelle bønner i filmer tjener bare som en overfladisk illustrasjon. Sann identitet oppstår når filmskapere forstår de grunnleggende årsakene til disse fryktene som er dypt forankret i den vietnamesiske psyken. Uten å fordype seg i denne dypere betydningen, blir filmer lett oppfattet som overfladiske, noe som fører til at publikum raskt blir desensibilisert.

En virkelig severdig skrekkfilm bør ikke bare forbløffe publikum på kino, men også etterlate en hjemsøkende ettersmak som reflekterer de mørke sidene av moral og sosialt liv. Derfor er «kvalitet» fortsatt viktigere enn «kvantitet», og ikke alle skrekkfilmer som slippes på kino kan nå 100 milliarder VND-merket i inntekter.

Suksessen til filmer som «Phi Phong: Bloddemonen i den hellige skog» eller «Femtårsgrisen» viser at vietnamesisk film har funnet et svært lovende segment. For å forhindre at denne «gullgruven» tar slutt, må imidlertid kreativitet gå hånd i hånd med inntekter. Den største utfordringen nå er ikke å lage flere skrekkfilmer, men heller å bryte seg løs fra utdaterte formler. Dette krever at filmskapere investerer mer seriøst i manus, bedre kontroll over visuelt språk og unngår det utålmodige ønsket om rask kinosuksess.

Folklore er en nærmest uuttømmelig skattkiste for vietnamesisk film, men den må utnyttes med forsiktighet og respekt for ikke å bli redusert til billig utsmykning eller ren skremselstaktikk. Derfor vil ikke fremtiden til vietnamesiske skrekkfilmer bli bestemt av billettinntekter som når hundrevis av milliarder dong, men av hvor mange verk som virkelig forblir i publikums minne som et kjennetegn på samtidsfilm.

Kilde: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/khong-con-la-ke-di-ben-le-232476.html