Fra nord til sør har mange bygninger fortsatt bevart verdifulle glassmalerier den dag i dag, som for eksempel: Hanoi -katedralen, Cua Bac-kirken, Ham Long-kirken, Notre Dame-katedralen i Ho Chi Minh-byen, Huyen Si-kirken... Mange sett med vinduer er nesten intakte og skildrer religiøse historier ved hjelp av tradisjonelle europeiske glassmaleriteknikker. Disse vinduene avslører det høye nivået av håndverk og kunstnerisk inspirasjon fra en historisk periode der arkitektur og religiøs kunst var tett sammenvevd.

Glassmaleriet «Athens skole» ble tilpasset av kunstneren Ho Vuong og hans samarbeidspartnere fra et verdenskjent kunstverk. Foto levert av motivet.

Over tid og på grunn av krig har mange glassmalerier sprukket, ødelagt eller mistet detaljer. I mange kirker har restaureringsteam blitt tvunget til å erstatte dem med midlertidige glassruter for å sikre sikkerhet og opprettholde driften, og akseptert de estetiske avvikene. I de innledende stadiene var det nesten eneste alternativet å oppsøke store europeiske glassprodusenter, de som tidligere hadde produsert glassmalerier til katedraler i Vietnam, og gi dem i oppdrag å gjenskape originalene i håp om å gjenopprette det opprinnelige utseendet så mye som mulig.

I de senere årene, takket være engasjementet til innenlandske håndverkere og kunstnere, er restaureringsarbeid ikke lenger helt avhengig av eksterne ressurser. Blant dem er kunstneren Ho Vuong et godt eksempel. Han startet med interiørdekorasjonsglass, men ble gradvis fascinert av den åndelige dybden i farget glass og bestemte seg for å forfølge en spesialisert karriere innen dette feltet. Kunstneren Ho Vuong har reist til mange europeiske land og USA for å lære direkte av mesterhåndverkere, og studert stiler som spenner fra gotisk og romersk til jugendstil, med sikte på å mestre teknikkene for fargekoordinering, glassliping og lysmanipulering – kjerneelementer som skaper sjelen til hvert kunstverk.

Hvis det å lage et glassmaleri er prosessen med å konstruere en ny visuell verden, er restaurering en reise for å gjenoppdage det visuelle minnet om verket, der håndverkeren må forstå originalens ånd før han går videre. I denne prosessen har vietnamesiske glasskunstnere deltatt i mange storskala prosjekter. Kunstneren Ho Vuong har også satt sitt preg gjennom verk i Fatima-kirken i Binh Trieu, glassmaleriserien i Huyen Si-kirken og to storskala glassmalerier i Phu Cuong-katedralen...

I Huyen Si-kirken, en av de eldste kirkene i Ho Chi Minh- byen, er mange glassmalerier skadet, og det er ingen spor etter kunstneren eller produsenten. For å gjenskape kunstverket nøyaktig sendte kunstneren Ho Vuong prøver til et laboratorium i USA for fargeanalyse, og sammenlignet dem også med samtidige glassmalerier i Europa for å gjenopprette de tapte detaljene.

Ved siden av arbeidet med å bevare kulturarven, skjer det en utvidelse av moderne kreativitet. Vietnamesiske håndverkere og kunstnere stopper ikke ved å gjenskape fortiden, men eksperimenterer med nye grenser for glassmalerier. Verket «Skolen i Athen» kan betraktes som et godt eksempel, tilpasset fra Rafaels berømte freske og for tiden oppbevart på Glassmalerimuseet (Suoi Hai kommune, Hanoi), grunnlagt av diplomaten Nguyen Xuan Thang.

Prosjektet strakte seg over fem år, og benyttet en lagdelt emaljeteknikk med flere brenninger ved temperaturer fra 600 til 800 grader Celsius. Hvert lag med farge som ble påført glasset krevde presise beregninger for å gjenskape nesten 50 ansikter med varierende uttrykk – en langvarig utfordring innen tradisjonell glassmalerikunst. Resultatet er ikke bare et storstilt verk, men markerer også et betydelig teknisk fremskritt, som demonstrerer det vietnamesiske folkets innsats for å tilnærme seg og transformere verdensarv gjennom glassmalerier.

Det er tydelig at restaurering av glassmalerier ikke bare handler om å gjenskape form, men også åpner opp muligheter til å omdanne kulturarv til materiale for moderne skapelse. Hver restaurerte glassrute forbedrer ikke bare den estetiske verdien av strukturene, men gjenoppliver også minner som syntes å være visket ut av tiden. Gjennom disse anstrengelsene blir restaurerings- og bevaringsaktiviteter mer relevante for samtidslivet, og beviser at de kan gi kunsten vinger og la den fortsette å blomstre.

    Kilde: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/ky-cong-phuc-che-tranh-kinh-mau-1033127