Etniske farger i Dong Ho-malerier

I atmosfæren av årstidenes skiftende vår, når ferskenblomstenes livlige farger begynner å pryde det kjølige været i Nord-Vietnam, gir poeten Hoang Cams vers gjenklang som en påminnelse om våre kulturelle røtter: «Dong Hos malerier av kyllinger og griser har friske, klare linjer / Nasjonalfargene skinner sterkt på det forgylte papiret».

Dong Ho-folkemalerier, som legemliggjør nasjonens sjel. Foto: Kim Son.

Dong Ho-folkemalerier, en unik tresnittsstil som stammer fra landsbyen Dong Ho i Thuan Thanh-distriktet i Bac Ninh -provinsen, har eksistert og utviklet seg over hundrevis av år. Denne malestilen er mer enn bare et håndverk , og fungerer som en levende refleksjon av det tradisjonelle vietnamesiske jordbrukssamfunnet , og bevarer nasjonens sjel gjennom hvert trefiber og papirfold.

Håndverk av dyktige håndverkere.

Teknisk sett tilhører Dong Ho-malerier kategorien tresnitt, en produksjonsprosess som krever tett koordinering mellom estetisk tenkning og utsøkt håndverk. I motsetning til konvensjonell maling lages Dong Ho-malerier ved hjelp av et system av trykkblokker, der treblokkene spiller en sentral rolle. Treverket som brukes til utskjæring må være enten persimmon- eller morbærtre. Verktøyene som brukes er sett med meisler laget av herdet stål, hvert sett består av omtrent 30 til 40 deler i forskjellige størrelser, noe som muliggjør skapelse av intrikate detaljer.

Kong Quang Trung ridende på en krigshest er avbildet i et Dong Ho-folkemaleri. Foto: Kim Son

Den unike og umiskjennelige identiteten til Dong Ho-maleriene ligger i materialene og fargene. Papiret som brukes til trykking er tradisjonelt Do-papir, håndlaget av barken til Do-treet, med en overflate belagt med et lag knust kamskjellpulver, noe som skaper en særegen iriserende hvit fargetone. Fargesystemet som brukes i maleriene er helt naturlig, og gjenspeiler den nære forbindelsen mellom mennesker og natur i Norddelta-regionen. Gult utvinnes fra blomster av Sophora japonica, karmosinrødt fra sinobertre eller sappantre, hvitt fra kamskjellpulver, svart fra bambusbladkull og blått fra indigoblader. Dette er de grunnleggende, originale fargene, vanligvis ublandet.

Prosessen med å trykke tradisjonelle vietnamesiske malerier følger strenge prinsipper for trykklag og -teknikker. Før trykking forberedes dó-papiret i store stabler. Kunstneren bruker en pensel laget av barnåler for å påføre farge på omslaget, og bruker deretter "brettstabling"-metoden – det vil si å presse trykkblokken ned på det fargede omslaget for å sikre jevn blekkabsorpsjon, før blokken presses godt ned på papiret. Trykkteknikken krever absolutt presisjon slik at fargeområdene matcher hverandre uten feiljustering. Det urokkelige prinsippet i denne prosessen er at hver farge tilsvarer en separat treblokk; antall fargetrykk er lik antall farger i prøvemaleriet. Etter at hver farge er trykket og tørket, trykkes den svarte omrisset alltid sist for å fullføre kunstverket. Denne prosessen skaper den fysiske og visuelle dybden i maleriet, slik at fargene ser ut til å gjennomsyre papirfibrene og vare over tid.

Maleri som viser den triumferende hjemkomsten for å vise respekt for forfedrene. Foto: Hai Nguyen

Dyp kunstnerisk verdi

Fra et kunstnerisk perspektiv har Dong Ho-malerier et unikt visuelt språk med høy symbolsk og dekorativ verdi. Komposisjonene er vanligvis stramme, med enkle linjer og flate, jevne fargeblokker. Bak denne enkle og upretensiøse skjønnheten ligger det imidlertid et helt system av dype filosofiske innsikter i menneskeliv og sosial refleksjon. Innholdet i Dong Ho-maleriene omfatter syv hovedtyper: andaktsmalerier, festmalerier, historiske malerier, narrative malerier, ordspråksmalerier, landskapsmalerier og malerier som reflekterer dagliglivet.

Gjennom disse temaene blir Dong Ho-maleriene en visuell krønike over det materielle og åndelige livet til gamle vietnamesiske bønder. De representerer de eldgamle ambisjonene om et harmonisk, velstående og lykkelig familieliv; lengselen etter et rettferdig og bedre samfunn; og leksjoner i moral og feiring av skjønnhet. Fra et folkestetisk perspektiv gir Dong Ho-maleriene ikke bare estetisk nytelse, men oppfyller også en pedagogisk funksjon ved å bevare tradisjonell kulturarv. Skapelseprosessen er ikke en ensom individuell bestrebelse, men et resultat av kollektiv intelligens, arvet og perfeksjonert gjennom mange generasjoner av håndverkere. Dette forklarer hvorfor det finnes mange forskjellige versjoner av samme tema, eller hvorfor et enkelt maleri kan ha mange forskjellige fargekombinasjoner, som gjenspeiler den kontinuerlige bevegelsen og kreativiteten til håndverkslandsbysamfunnet.

Til tross for sin enorme historiske og kulturelle verdi har Dong Ho-malingskunsten opplevd perioder med både velstand og tilbakegang. Dens gullalder strakte seg fra 1800-tallet til 1940-tallet, da Dong Ho Tet-malerier var uunnværlige gjenstander i enhver husholdning. Historiske omveltninger etter 1945 utslettet imidlertid nesten håndverket. Fra 17 familier som drev med maling tidligere, har landsbyen nå bare en svak tilværelse med to håndverkerfamilier, Nguyen Dang Che og Nguyen Huu Sam. Den nyeste statistikken viser at det bare er 3 håndverkere igjen, omtrent 20 utøvere og bare 2 eldre håndverkere som er i stand til å lære bort håndverket.

Håndverkere i Dong Ho malerlandsby. Foto: Le Bich

Fra nasjonal tittel til UNESCO-anerkjennelse

I erkjennelse av kulturarvens viktighet og kritiske status har provinsregjeringen i Bac Ninh og departementet for kultur, sport og turisme iverksatt mange rettidige tiltak. I 2012 ble Dong Ho-folkemalingen inkludert på den nasjonale listen over immateriell kulturarv. Det er verdt å merke seg at UNESCO offisielt oppførte Dong Ho-folkemalingene på listen over immateriell kulturarv som trenger øyeblikkelig vern den 9. desember 2025, under den 20. sesjonen som ble holdt i India. Dette er den 17. vietnamesiske kulturarven som hedres internasjonalt. Denne oppføringen er ikke bare en sterk bekreftelse på den unike kunstneriske og historiske verdien av Dong Ho-maleriene, men åpner også for store muligheter og legger et tungt ansvar på å beskytte denne kulturarven mot risikoen for å forsvinne.

Bac Ninh-provinsen har vedtatt resolusjoner om utvikling av småskala håndverkslandsbyer, opprettet en egen planleggingssone og gitt departementet for kultur, sport og turisme i oppdrag å implementere prosjektet «Bevaring av immateriell kulturarv i Dong Ho-malerilandsbyen». Dong Ho-senteret for bevaring av folkemalerier , som ble åpnet i 2023, er et viktig skritt fremover, og skaper et rom for turister å besøke, oppleve og lære om maleprosessen. Bevaring kan imidlertid ikke stoppe ved bare anerkjennelse; det må også ta opp spørsmålet om bærekraftige levebrød for de involverte lokalsamfunnene.

Håndverkere i Dong Ho malerlandsby. Foto: Le Bich

Den nåværende tilstanden til turisme i malerlandsbyen avslører mange begrensninger. Til tross for at den ønsker titusenvis av besøkende velkommen årlig, er turismemodellen fortsatt fokusert på «kjappe besøk og opplevelser», og mangler dybde. Turister blir primært i korte perioder for å ta bilder, bruker lite penger og gir dermed ikke virkelig nytte for de som er involvert i håndverket. Arven blir løsrevet fra boarealet og hverdagslivet i samfunnet, og risikerer å bli et rent forestillingsrom snarere enn en levende kulturell enhet.

For å møte utfordringene med bevaring og utvikling vurderes byggingen av en turistrute langs Duong-elven som en strategisk retning. Denne turistruten er ikke bare en transportløsning, men en tilnærming til kulturarven langs den historiske og kulturelle flyten. Duong-elven forbinder malerlandsbyen Dong Ho med et tett nettverk av historiske steder som Dau-pagoden, But Thap-pagoden og graven til kong Kinh Duong Vuong. Reisen på elven vil la besøkende sakte absorbere det kulturelle rommet til Kinh Bac før de nærmer seg håndverkslandsbyene.

Denne tilnærmingen bidrar også til å endre turismemodellen fra «innsjekkingsturisme» til dyptgående opplevelsesturisme. Turister vil ha nok tid til å lære grundig om tradisjonelle papirfremstillingsteknikker, naturlige farger og tresnitt under direkte veiledning av håndverkere. I denne modellen er håndverkere ikke bare ferdighetsutstillere, men også formidlere av kunnskap og fellesskapsminner. Denne modellen lover å skape en stabil og selektiv strøm av turister, og åpner opp et forbruksrom for produkter som gjenspeiler verdien av håndverksarbeid, samtidig som presset fra direkte kommersialisering på den tradisjonelle håndverkslandsbyen reduseres.

Kilde: https://laodong.vn/lao-dong-cuoi-tuan/mau-dan-toc-tren-tranh-dong-ho-1653266.ldo