Hva mangler fortsatt vietnamesisk film hvis den vil ha en «vietnamesisk Doraemon»?

Sommeren 2026 vil tusenvis av familier igjen strømme til kino for å nyte den elskede animasjonsfilmen Doraemon: Nobita og slottet under havet.

Sommeren 2026 strømmet tusenvis av familier til kino for å nyte den animerte filmen Doraemon: Nobita og slottet under havet . Bare dager etter utgivelsen passerte filmen raskt 100 milliarder VND i inntekter i Vietnam, og ble den første internasjonale filmen som nådde denne milepælen i 2026. Dette markerer også andre året på rad at Doraemon-merket har dominert sommerens billettinntekter, etter suksessen til Doraemon: Nobita og eventyret i verden i bildeboken, som nådde 100 milliarder VND i 2025.

Doraemon: Nobita og slottet under havet. Foto: Produsent

Denne talende statistikken viser at barn aldri har vendt ryggen til kinoer. Midt i dominansen til internasjonale animasjonsmerker står imidlertid vietnamesisk film fortsatt overfor et langvarig gap: mangelen på filmer spesielt for barn.

Unge publikummere går fortsatt på kino, men hvor er de vietnamesiske barnefilmene?

2025 regnes som en minneverdig milepæl for vietnamesisk film, med en total markedsinntekt på omtrent 5600 milliarder VND, over 70 millioner solgte billetter og vietnamesiske filmer som står for over 60 % av markedsandelen. Filmer med høy inntjening dukker stadig opp, produksjonsskalaen øker, og publikum utvikler gradvis en preferanse for innenlandske filmer. Imidlertid, midt i dette optimistiske vekstbildet, forblir barnefilmer et relativt obskurt segment.

Når man ser på de siste lanseringsplanene, er det lett å se at billettluken hovedsakelig domineres av skrekk, komedie, psykologiske dramaer eller filmer rettet mot et voksent publikum. Samtidig er antallet vietnamesiske filmer som virkelig er rettet mot barn hvert år fortsatt ubetydelig.

Doraemon: Nobita og slottet under havet. Foto: Produsent

I et intervju med avisen Dan Viet mener den meritterende kunstneren, regissøren og maleren Trinh Lam Tung at en av de viktigste årsakene ligger i hvordan markedet oppfatter unge seere. Han argumenterer for at barn i Vietnam ofte blir sett på som en sekundær eller passiv publikumsgruppe. Samtidig er dette en målgruppe i mange utviklede filmindustrier som mottar strategiske investeringer for å dyrke filmvaner og gi næring til fremtidige generasjoner av seere.

I virkeligheten har det aldri vært lett å lage filmer for barn. En barnefilm må ikke bare appellere til små barn, men også være fengende nok til å overbevise foreldre om å kjøpe billetter. Dette betyr at kravene til manus, kunstnerisk retning, spesialeffekter, lyd og emosjonell opplevelse er mye strengere. Ifølge Trinh Lam Tung sliter også barnefilmer med å skape samme utbredte innvirkning som skrekkfilmer eller sjangre for voksne, mens investeringskostnadene vanligvis er betydelig høyere.

For å skape en «vietnamesisk Doraemon» trenger vi tankegangen til en industri.

Selv om man kan argumentere for at barn ikke lenger er interessert i kinoer, viser markedet noe annet. Den fortsatte suksessen til utenlandske animasjonsfilmer viser at etterspørselen etter underholdning blant unge publikummere fortsatt er svært høy. Et mer tankevekkende spørsmål er: når barn er villige til å betale for å se utenlandske filmer, er den virkelige grunnen publikum?

Ifølge regissør Trinh Lam Tung mangler vietnamesisk film ikke bare teknologi eller investeringskapital, men en langsiktig utviklingstankegang. Han mener at animasjon og barnefilmer må sees på som en ekte kulturindustri, snarere enn bare isolerte prosjekter.

Doraemon: Nobita og slottet under havet. Foto: Produsent

Dette er også en bekymring som folkekunstneren Pham Ngoc Tuan – som har vært involvert i vietnamesisk animasjon i mange år – har delt ved en rekke anledninger. Ifølge ham har vietnamesisk animasjon ennå ikke klart å utvikle seg til en ekte industri fordi den mangler et bærekraftig økosystem av karakterer og merkevarer. Den største verdien av animasjon ligger ikke bare i billettinntekter, men også i dens evne til å skape IP-er (intellektuell eiendom) som kan utvides til tegneserier, spill, leker, utdanning og mange andre kulturelle felt.

Dette er også den grunnleggende forskjellen mellom vietnamesisk animasjon og verdens ledende underholdningsindustrier. Doraemons suksess kommer ikke bare fra film. Bak dette merket ligger flere tiår med synkronisert utvikling fra manga, anime, TV til film og kommersielle produkter, noe som skaper barndomsminner for mange generasjoner av seere. Samtidig legger vietnamesisk film ofte press på hver film for å oppnå umiddelbar suksess fra første utgivelse.

Folkekunstneren Pham Ngoc Tuan uttrykte også en gang bekymring for fremtiden til vietnamesisk animasjon, og argumenterte for at mange unge mennesker har ferdigheter, entusiasme og lidenskap, men synes det er vanskelig å holde seg i yrket på lang sikt hvis bransjen ikke er sterk nok til å skape bærekraftige utviklingsmuligheter.

Det er verdt å merke seg at Vietnam ikke mangler kreativt materiale. Vi har en skattkiste av historie, legender, eventyr, folklore og utallige historier som gir gjenklang i barns liv. Ifølge regissør Trinh Lam Tung må vietnamesiske filmer fortelle historier som utenlandske filmer ikke kan – historier dypt forankret i vietnamesisk kultur, som reflekterer livene, sjelene og følelsene til vietnamesiske barn.

Man kan si at vietnamesisk film ikke har neglisjert det unge publikummet fullstendig. Det er imidlertid tydelig at denne demografiske gruppen ikke har fått den investeringen som står i forhold til dens rolle og potensial.

Til syvende og sist kan ikke en filmbransje som ønsker å utvikle seg bærekraftig fokusere utelukkende på å vinne over dagens publikum, men må også pleie morgendagens publikum.

Kilde: https://danviet.vn/muon-co-doraemon-viet-nam-dien-anh-viet-con-thieu-dieu-gi-d1431230.html