Kunst er en av de mest stabile og fremragende formene for litteratur og kunst i Ha Nam-provinsen i dag. Imidlertid har Ha Nams kunst ennå ikke fått et gjennombrudd de siste årene, på grunn av ulike påvirkningsfaktorer, spesielt ikke på regionale utstillinger i Red River Delta.
Hver person har sin egen vei.
I en alder av over 70 år skaper og deltar kunstneren Do Kich fortsatt regelmessig i regionale utstillinger hvert år sammen med sønnen Do Thang. Hans styrke ligger i store oljemalerier. Mens han tidligere var lidenskapelig opptatt av og dedikert til revolusjonære krigstemaer, har han nå flyttet fokuset sitt til landlivet. Når det gjelder revolusjonære krigstemaer, er det faktisk ingen i Ha Nam Association of Literature and Arts som overgår ham, både når det gjelder antall verk og priser. Men nå, i en alder av "sytti år", er ikke helsen hans like robust og smidig som før, så han vender tilbake til temaer som er nærmere livet. Likevel lar hans akkumulerte yrkeserfaring, ferdigheter og livserfaring ham sitte på ett sted og male som han ønsker, samtidig som han opprettholder stilen sin og mestrer fargeblandingsteknikker med stor inspirasjon.
Når det gjelder maleren Nguyen Ngan, er dette et strålende øyeblikk i karrieren hans. Nguyen Ngan er travelt opptatt med sitt lederarbeid innen kultur og kunst, men kaster likevel ikke bort tiden; han griper hvert minutt til å jobbe med og fullføre sine egne malerier. Samtidig som han nyter opplevelsen av olje- og akrylmalerier, er han også lidenskapelig og flittig dedikert til treskjæring. Ideene som blander tradisjon og modernitet i Nguyen Ngans verk gjør livet og arbeidet hans mer strålende. Nguyen Ngan sa: «Jeg har min egen vei, og det er det enhver kunstner trenger for å utforske og skape gjennombrudd. Men innenfor begrensningene i livet, arbeidet og meg selv, er kreasjonene mine noen ganger fortsatt begrensede, intetsigende i innhold og kvalitet. Det er heldig at kunstneren ennå ikke er fornøyd med det!»
Blant de fremtredende unge kunstnerne har Tran Phong gradvis integrert seg i livet og den kreative atmosfæren til Ha Nam Association of Literature and Arts. For tiden er han foreleser ved Vietnam Fine Arts University. Tran Phong velger tresnitt som medium for å uttrykke ideene sine. Disse ideene er et perspektiv på naturen og universets bevegelse gjennom hverdagslige transformasjoner. Han viser betrakterne subtiliteten i sin persepsjon og uttrykk, fra komposisjon, linjer, lys og dristigheten i hvert graverte strøk i maleriene hans. Tresnitt er iboende selektivt når det gjelder samlere og kjøpere, noe som gir betydelige utfordringer for unge kunstnere. Men Tran Phong lar seg ikke avskrekke; han maler med hjertet sitt, med ekte følelser for livet og kjærlighet til naturen, og med urokkelig dedikasjon!
Le Thi Luong forblir imidlertid trofast mot sitt valg om å bruke silke som medium for maling. Silke fengsler henne og lar henne glemme alt omverdenens mas og kjas og mas og fritt skape om livene, aktivitetene og lekeområdene til barn og elever. Hun ser ut til å utelukkende velge dette temaet for kunstverkene sine, og deltar i regionale utstillinger årlig.
Le Thi Luong, Pham Van Hoa, Nguyen Thi Sao… som andre kunstnere har de alltid valgt en vei, definert en retning i mange år uten å bli slitne. I regionale utstillinger har ikke verkene deres virkelig slått gjennom sammenlignet med sine jevnaldrende. Noen innser plutselig at de går på en velbrukt sti! For den høyeste prisen for kunstverk fra Ha Nam som deltar i utstillingen er bare en C-pris (de siste 5 årene). I fjor, til tross for den betydelige fordelen med å holde utstillingen i Ha Nam, mottok bare 3 av kunstnernes verk Oppmuntringsprisen. I år holdes utstillingen i Hung Yen , og Ha Nam har ett tresnitt, «Making a Living», av kunstneren Nguyen Ngan, som ble tildelt en C-pris (det var ingen A-pris).
Mangel på gjennombrudd
Hvis vi analyserer faktorene som har påvirket malernes kreative arbeid i Ha Nam de siste årene, og som ikke har ført til noen gjennombrudd eller enestående innovasjoner, vil vi nevne talent og betingelsene som gjør at kunstnere kan vie seg til yrket sitt. Dette er objektive årsaker. Den viktigste subjektive årsaken er imidlertid kunstnerne selv; de ser ut til å velge bare én vei, følge den uendelig, bli sittende fast i en rutine og miste kreativiteten sin.
På den regionale kunstutstillingen i Red River Delta i Hai Phong i 2018 påpekte den avdøde maleren Tran Khanh Chuong, daværende styreleder for Vietnams kunstforening, i sin tale om utstillingen at: «Sikkerhet og standarder er nødvendige for å skape kunstverk. Livet er imidlertid mangesidig og mangfoldig, så noen ganger begrenser overdreven sikkerhet og standarder malernes og skulptørenes kreative evner. Noen ganger skaper ubalanse, fravær og vipping hit og dit imponerende kunstverk som uttrykker kunstnerens intensjon og dristige perspektiv på livets virkelighet. Derfor må det visuelle kunstmiljøet i regionen forske og finne sin egen vei, og gjøre flere spektakulære gjennombrudd i sitt perspektiv og uttrykk.»
I virkeligheten har maleriene og grafikken som har vært utstilt på Red River Delta Regional Exhibition de siste årene manglet kunstneriske gjennombrudd, både i språk og kunstnerisk stil. Kanskje det er derfor utstillingen sjelden har vunnet en førstepremie. Det er imidlertid ingen enkel bragd å oppnå en tredjepremie slik Nguyen Ngan gjorde på Red River Delta Regional Exhibition. I gjennomsnitt bringer Ha Nam-provinsen nesten 20 verk av mer enn 10 kunstnere til denne utstillingen hvert år. Antallet verk som er valgt ut for visning er bare rundt 10, hvorav mer enn halvparten er av medlemmer av Vietnam Fine Arts Association.
Fra dette objektive og realistiske perspektivet delte kunstneren Do Kich: «Vi har aldri møtt slike vanskeligheter som vi gjør nå. Foreningen har vært uten ny president i flere måneder. Mange av foreningens aktiviteter har vært og blir midlertidig suspendert. For å innovere og skape gjennombrudd, må kunstnere dra på ekskursjoner, delta i kreative workshops, motta kreativ støtte, utveksle faglig kunnskap og lære av erfaringer ... Innenfor foreningen må vi opprettholde enhet; kunstnere må virkelig være forbundet og dele med hverandre, ikke gå hver sin vei. Hver kunstner trenger å vite hvordan de kan overvinne seg selv, dyrke sin karakter og betrakte ambisjonen om kunstnerisk skapelse som et edelt formål for å fortsette å bidra og utvikle sitt talent. Og å ikke begrense seg selv er kravet til kunstnere i innovasjon av billedkunst i Ha Nam i dag.»
Jiangnan
Kilde
Kommentar (0)