Refleksjoner over Le Trong Nghias «Tenkende øyne»

VHO - Le Trong Nghia er en arkitekt fra Quy Nhon, en region gjennomsyret av Cham-kultur med sin berømte tårnarkitektur. Derfor var hans inntreden i arkitektyrket en perfekt kombinasjon av "gunstig timing og sted"? Poeten Yen Lan fra gruppen "School of Chaotic Poetry" kommer også fra An Nhon, Binh Dinh. Når jeg husker Nghia, husker jeg noen diktlinjer av Yen Lan: "En liten, øde by / Solen sover om ettermiddagen / snur seg på stråtaket..."

Nghias temperament er alltid dempet i sammenkomster med venner, reservert, men likevel varmt og ekte. Han eksploderer først virkelig etter å ha konsumert en betydelig mengde alkohol. Så spiller han musikk og synger med overstrømmende energi. Nghia er full av energi, en positiv energi for kreativitet og gledelig fellesskap, ikke den typen energi som strømmer over av useriøse oppvisninger.

Nghia lager skulpturer med unike og uvanlige former. Han designer bokomslag og illustrasjoner. Han skriver poesi for å finpusse språkferdighetene sine og bruke dem til låtskriving; han ønsker ikke å bli poet, og han gir heller ikke ut en egen samling, selv om diktene hans stammer fra hans uskyldige skoledager. Han setter musikk til sine egne og vennenes dikt.

Skulptør Le Trong Nghia

Nghias musikk, med sine litterære tekster, er lyrisk og fremkaller lydene av de enorme havbølgene og den milde brisen fra fjellene. Det er ingen overdrivelse, og ingen vil være uenig, at Nghia er et multitalent. Nghia verdsetter oppriktighet og den dype ånden til folket i Sentral-Vietnam, med deres varme solskinn og sterke vinder. Når han reiser til Hanoi for utstillinger, glemmer Nghia aldri å besøke vennene sine, spesielt de erfarne kunstnerne han respekterer og beundrer ...

Og så nylig ga Nghia ut sin egen bok etter sporadisk å ha lagt ut inderlige, kunnskapsrike og oppriktige meninger om kunst på sin personlige side. Når man leser Nghias argumenter og kritikk, ser man ikke et triumferende ego eller selvforherligelse, bare egoet til en kunnskapsrik og innsiktsfull person ... som ønsker å bidra med oppriktige og fornuftige stemmer til kunstmiljøet.

Le Trong Nghia skrev boken «Eyes That Think » om visuell kunst, utgitt av Fine Arts Publishing House, og han designet selv omslaget til ideen sin. «Eyes That Think » ble født på en måte som, som han avslørte, «beveget seg utover akademiske teorier om visuell kunst» for å komme nærmere publikum. Han tyder kunstneriske fenomener og bringer dem tilbake til sin essens med assosiasjoner og refleksjoner fra en person med over 30 års kunstnerisk praksis og undervisningserfaring.

Han avdekker de kunstneriske mysteriene rundt Venus-statuer, fresker og helleristninger fra 12 000 til 4000 år siden, gamle romerske byer ... til Cham-statuer, Dong Son-bronsetrommer ... Han sporer tilbake til kunstens røtter; søker forbindelser mellom Venus-statuen av en anonym kunstner og de av Picasso, Matisse ... som alle våget å bryte løs fra konvensjoner, dykke ned i essensen og knuse normer for å slippe løs sine instinkter ... Han betrakter verden uten å glemme sitt Cham-hjemland; han tenker på kunst og utdyper dens forhold til filosofi ...

Denne boken omhandler kunst, men unngår å være altfor kompleks eller forvirrende. Den forteller tydelig historier med informasjon, bilder og data for å veilede leseren til kunnskap. Å forvandle kompleksitet til enkelhet er en skrivestil som foretrekkes av de som verdsetter visdom. Materialet er verdifullt, kunnskapen enorm, men den unngår unødvendig utsmykning eller ordspill.

Han avslører de mest verdifulle detaljene for å tydelig forklare kommentarene og konklusjonene han trekker fra praktisk kreativt arbeid. Detaljerte historier om spesifikke verk avkrefter det som kalles kjedelig teori, og leder leserne til å belyse konsepter i den pulserende virkeligheten av kreativt liv, som å svare på spørsmålet: Hva er nyklassisisme, og hvordan er den tilstede i slike verk?...

Le Trong Nghia skriver fra et kunstners perspektiv, med en holdning preget av respekt for kunstnerisk hukommelse, som gir en ubegrenset kilde til inspirasjon for generasjoner av kunstnere til å fortsette å skape og innovere langs den lange reisen fra opprinnelsen. For Nghia handler ikke skulptur om å beskrive virkeligheten, men om å vende tilbake til hukommelsen: «Jeg skjærer inn i stillhet med de skjelvende rytmene til noe som ennå ikke er navngitt. Hvert snitt er et minne. Hver linje er en erindring forvrengt av tiden. I disse ufullstendige formene befinner jeg meg selv, disig, men tilstede.»

Nghia gjenforteller ikke bare historier fra fortiden, men setter også sin egen historie ned på papiret slik at leserne bedre kan forstå kunstnerens følelser i møte med tidens omskifteligheter og evigheten av minner forankret i formene våre øyne har fanget og bevart som en ressurs som ikke lett går tapt. Dette er historien om hans restaurering av Linga-Yoni-idolet inne i tvillingtårnene i Quy Nhon i 2008.

I « Tenkende øyne » åpner vi sansene våre for å lese, reflektere, føle og dele kunstens rytme. Le Trong Nghia bidrar til å skille mellom en billedkunstner og en arkeolog. Med de gamle karakterene innebygd i steinplatene har «tenkende øyne» forskjellige identifiserende kjennetegn: «En billedkunstner trenger ikke nødvendigvis å lese betydningen av hver linje, men leser sporene, rytmen, de tomme og fulle rommene, og til og med lyset og skyggen når karakterene er hugget inn i steinen. Karakterer er visuell musikk, et kart over menneskelig hukommelse...» Og skulptøren fra Nẫu-regionen kaller dem «Karakterer som puster», og deretter, lærer han fra Hellas, også i dialog med fortiden, men i et nytt pust.

Å snakke om øst og vest, gammelt og moderne, er faktisk å snakke om seg selv. En dialog med seg selv og kunsten. Og den dialogen i sinnet har gitt mange empatiske lyttere. Leserne har muligheten til å dykke ned i skulpturenes dybder, i lagene av kunstnerisk «stein» som fortsatt lever videre gjennom tidene: «På vindstille netter foredler jeg fortsatt noe, ikke med hendene mine, men med sjelen min. En form reiser seg innenfra, lag av følelser stivner som stein, trekker seg sammen som tre, omrisser som pust. Jeg navngir dem ikke, jeg lytter bare til ekkoene når tankene mine berører dem…»

I sin søken etter å definere skjønnhet nølte ikke Le Trong Nghia med å uttrykke sine tanker da han skrev denne boken: «Dette er ikke bare sider for kunstelskere, men for alle som tror at vi, midt i tidens støy, fortsatt trenger skjønnhet som et pust, en livsstil.»

Hver kommentar, diskusjon og debatt kan betraktes som et prosastykke på grunn av dens myke, poetiske skrivestil. Mange setninger inviterer leseren til å sette pris på skjønnhet, naturlig nok, uttrykt i vakkert språk. Tenk på disse eksemplene: «Minnet sover ikke. Det trekker seg ikke helt tilbake til fortiden slik vi ofte tror. Det bare forvandles, og etterlater sin opprinnelige form for å skjule seg i de stille massene, i livets plutselige hull. Noen ganger møter vi minner som dukker opp fra en drøm: En ansiktsløs skikkelse, som står stille i en skog uten fuglesang. Noen ganger fremstår minnet stille som en meningsløs kurve tegnet uendelig på en side, når en skjelvende hånd nøler i et øyeblikk av navnløs nøling ...»

Det som fascinerte meg med «Eyes Thinks» var ikke bare mengden kunnskap og verdifulle materialer om visuell kunst, men også måten den ble skildret og skulpturert på med et språk like vakkert som poesi. Jeg vil kalle Le Trong Nghia en forfatter av kunstneriske refleksjoner. Han har brakt skulpturene sine til publikum, og snakker gjennom et annet språk: litteratur!

Kilde: https://baovanhoa.vn/xuat-ban/ngam-ve-mat-nghi-cua-le-trong-nghia-233232.html