Folkets kunstner Thu Hien øver fortsatt på å synge, danse og fremføre Cheo hver dag.
Folkekunstneren Thu Hien kom for å se kunstnerne fra Thai Binh Cheo Theatre fremføre et eldgammelt skuespill, og mimret om de første dagene hun «forelsket seg» i yrket.
Hun sa at hun var født og oppvokst i Phong Chau kommune (Dong Hung) – en av de berømte Cheo-landsbyene i provinsen, så siden barndommen hadde hun deltatt i Cheo-lagets opptredener i landsbyen. Hun ble veiledet og undervist av generasjoner av håndverkere fra Khuoc-landsbyen i hver danse- og sangstil, og etter to års praksis, så snart Thai Binh Cheo-troppen kom for å rekruttere, bestemte hun seg for å forlate hjembyen sin og holde seg til Cheo-kunsten. I de første dagene hun ble med i troppen i ung alder, var vanskelighetene og forvirringen like store som innsatsen og forsøkene på å modnes, å «få seg en jobb». Selv om det var så vanskelig, var det tider da hun var heldig nok til å bli tildelt hovedrollen, men fordi hun ikke var selvsikker nok, nektet hun bestemt å akseptere den.
Mer enn 60 år har gått, og mens hun husker dagen hun «tok sine første skritt» inn i truppen, takker folkekunstneren Thu Hien fortsatt i stillhet de tidligere generasjonene av kunstnere som møysommelig har veiledet og «drevet» hennes lidenskap for kunst, slik at hun alltid prøver å praktisere og vise sitt fulle potensial i de tildelte oppgavene.
Folkekunstneren Thu Hien delte: I løpet av årene jeg jobbet på den profesjonelle Cheo-scenen, øvde og fremførte jeg hundrevis av roller, men når jeg ser tilbake, er de uforglemmelige minnene rollen som Thi Kinh i det gamle Cheo-stykket «Quan Am Thi Kinh» og rollen som Ms. Dao i stykket «Co gai lang cheo», som vant gullmedalje på den nasjonale festivalen. Dette er alle kvinnelige roller i Cheo. Kanskje på grunn av deres egnethet og visse suksesser som har satt spor og preg i publikums hjerter, har jeg gjennom mine år i yrket alltid tatt på meg kvinnerollen og opprettholdt det imaget på Cheo-scenen.
Etter å ha hatt mange muligheter til å se premierene på kunstprogrammene til kunstnerne og skuespillerne ved Thai Binh Cheo Theatre, for folkekunstneren Thu Hien, er det alltid en følelse av spenning og følelser. I den dype tradisjonelle kunstens rom ser det ut til at publikum gråter, ler sammen og føler med gledene og sorgene på scenen, noe som får henne til å huske dagene da hun og kollegene i troppen turnerte overalt og tjente folks behov for å nyte Cheo-kunst.
På den tiden var transport ikke praktisk. For å komme seg til scenen måtte artistene i troppen trekke båter på elven, dytte vogner og skynde seg for å få i seg måltider før forestillingen for å fullføre scenen og sminken. Hver forestilling varte vanligvis 2–3 timer, og etter forestillingen var de både sultne og slitne, men dagen etter fortsatte artistene å våkne tidlig for å øve på sang og skuespill uten å stoppe. Lidenskapen for yrket ble drivkraften for ikke bare folkekunstneren Thu Hien, men også generasjonen av kunstnere fra den tiden, som var fast bestemt på å holde seg til skuespilleryrket, med lidenskapelige netter på scenen midt i den tordnende applausen, og publikums oppmerksomme og ivrige øyne ...
Folkets kunstner Thu Hien delte: Det var en periode da publikum ikke lenger så ut til å være interessert i Cheo-kunst. Jeg syntes veldig synd på den neste generasjonen kunstnere, fordi det var en stor ulempe for kunstneren å opptre med et lite publikum. For tiden er den gode nyheten at det er et stadig større publikum i alle aldre, ikke bare middelaldrende, men også tenåringer og barn som bruker tid på å gå på Cheo-teatre for å se mange kunstprogrammer, skuespill og utdrag fra gammel Cheo. Når jeg sitter ved siden av barna og ser øynene deres som ser på Cheo-forestillinger med stor lidenskap, er jeg glad fordi unge mennesker gradvis vender tilbake til tradisjonelt teater.
Folkekunstneren Thu Hien øver på cheo-dans med medlemmer av Le Quy Don Club.
Med et tungt hjerte for de lyse scenekveldene bruker folkekunstneren Thu Hien mye tid på å dele sine egne erfaringer som hun har «konkludert» med etter flere tiår med vedvarende dedikasjon til kunst. Ifølge henne må en kunstner ha en prosess med å undersøke konteksten for verkets tilblivelse for å prestere bra i et Cheo-skuespill. Spesielt hvis rollen er en historisk figur, må skuespilleren referere til mange offisielle kilder for å forstå bakgrunnen, karrieren og livshistoriene til karakteren, som de kan «transformere» til den mest passende og autentiske rollen fra. Dessuten er det nødvendig å øve flittig fordi i tillegg til timene med å øve med hele gruppen på scenen, bruker ikke bare hun, men også andre kunstnere alltid mye tid på å tenke og bekymre seg for rollene sine.
«Spørsmålet er alltid hvordan jeg kan prestere bedre? Hvordan kan jeg få publikum til å gråte, le, glede seg og være fornøyde med rollen min. En hel generasjon kunstnere på den tiden levde og viet seg til kunst på den måten, så Thai Binh Cheo-truppen hadde mange berømte år, med mange turneer til folket ikke bare innenlands, men også internasjonalt», sa folkekunstneren Thu Hien.
Folkekunstneren Thu Hien tok farvel med oss da hennes øvingstid med kunsttruppen på Le Quy Don Club skulle begynne. Nå, 78 år gammel, fortalte hun at Cheo-kunsten har gitt henne så mye, ikke bare årene med entusiastisk dedikasjon på scenen, publikums kjærlighet og respekt og æren av den adelige tittelen, men også helse fordi hver gang hun øver på å synge, danse og fremføre Cheo, blir kunstnerens ånd mer begeistret og frisk.
Kilde






Kommentar (0)