Poeten går til den ultimate enkelhet

QTO – Jeg har lest ganske mange av Ngo Duc Hanhs dikt. Før de ble publisert, delte han de fleste av dem på Facebook. Det interessante er at han hver dag legger ut mange «tutorials», inkludert dikt, artikler, essays og til og med hete nyhetssaker. Han sa en gang at uansett hvor han går, holder han telefonen sin for å skrive, og så snart en idé dukker opp, må han beholde den. Den måten å skrive på høres spontan ut, men faktisk innebærer den utholdenhet, bare skriv, så poler, og ordene blir gradvis raffinert. Hans kreative reise er derfor fylt med daglig pust. Å jobbe med ord har hjulpet ham med å bekrefte sin egen stemme, enkel, men dyp fra diktsamlingen Vi Giam Que Minh (2015). Og også fra den stemmen har han bidratt med en unik farge til poesiens fremtoning i dag.

Ngo Duc Hanh har utgitt mange diktsamlinger, som hver har gjort inntrykk på leserne. Det er lett å se at det gjennom hele poesien hans alltid finnes en vertikal akse, som er kjærligheten til hjemlandet, røttene og den elskede sentralregionen. Goi Dong (Literature Publishing House, 2025) er også en del av denne skjulte åren. Som han betrodde seg på Facebook: «I de 57 diktene er det dikt komponert i løpet av de siste 10 årene, men hovedsakelig i løpet av de siste 2 årene. Det er også et portrett av mitt minne - en person dekket av gjørme, som kaster seg ut i hvert hjørne av den menneskelige verden jeg har viet meg til, i håp om å komme tilbake.» Når leserne går inn i diktsamlingen, vil de møte en rustikk, erfaren, oppriktig og ikke mindre hjemsøkende poetisk stemme, akkurat som måten han har viet seg til livet på, flittig arbeidende med ord.

Diktsamlingen Calling the Bronze av forfatter Ngo Duc Hanh - Foto: TA

Å kalle på marken består av tre deler: Kilde, Å kalle på marken og Enkle ting. Kilden betraktes som et kart over minner, som fører tilbake til røttene, og gjenskaper fjellene, elvene, landsbyene og de kulturelle tradisjonene i den sentrale regionen. Ngo Duc Hanhs poesi forbinder personlige opplevelser med vanlige minner for å danne et assosiativt felt gjennomsyret av kjærlighet til hjemlandet. Kjente stedsnavn som Nghen Ru, Nghen-elven, Cha-brønnen, Hong Linh, Trao Nha... kommer inn i diktet som signaler om erindring, gjennomsyret av livets første rop, folkets pust, livets rytme fylt med kjærlighet til hjemlandet.

Når vi leser versene: Mine røtter klamrer seg tett til Nghen-åsen/foran meg er elven full av kalde risblomster/foran meg driver vannhyasintene uten å tenke på noe, synker eller flyter/på den andre siden kommer stæren tilbake med trette øyne… (Kilde); eller «en bolle med brent ris dynket i sol og regn/eddik-svetten er søt og sur på landsbysiden» (Tet kommer, og husker mor og far), innser vi kjærligheten til hjemlandet mellom kjøtt og blod. Hans enkle poetiske bilder forbinder og forener mennesker med natur, kultur og historie i en kontinuerlig strøm.

Etter rotlaget utvikler Ngo Duc Hanh dybden av omsorg gjennom bildet av åkeren. Åkeren er til stede som sentrum for det åndelige livet, støtter hele den emosjonelle kretsen og også aksen for poeten til å projisere eksistensielle tanker. Landsbygda har blitt pustet inn i livet, personifisert og symbolisert av ham. «Bildet av «åkeren med et skjerf på hodet» løfter landsbygda til et symbol på morsrollen, moderlandet tilbyr både alluvial næring og bærer den endeløse sorgen: «Åkeren med et skjerf på hodet/i morgen/den hvite storken vil ikke komme tilbake» (Gå og sov, åker).

Verset «å kalle markene som å kalle mor og far» i strofen «Landsbyens marker/oppfostret meg/bettafisken, rekene, rekene/å kalle markene som å kalle mor og far» (Å kalle markene)… bekrefter tilknytningen, og betrakter landsbygda som en kjent opprinnelse. Markene i delen «Å kalle markene» fremkaller derfor livets kilde, beskyttelsen av moder jord og reflekterer de tøffe utfordringene, den brennende, hissende laovinden og den tunge byrden av mat og klær i det fattige landskapet, de usikre og ustabile innhøstingssesongene.

Ngo Duc Hanh går fra opprinnelsen til landsbygda og bringer leserne tilbake til det enkle familielivet. I diktene «Hjemmehage», «Å se deg jobbe i hagen», «Gammelt hus», «Gullen duft av halm», fremkaller han et varmt hjem med en kjent scene: Gyllent halm, grønnsakshage, fuglesang, rustikk jordduft... Det gamle huset, selv om det er øde, lukter fortsatt av søtpoteter, grønne teblader, sure tamarindfrø og velduftende koriander. Hagen har farens skikkelse, morens skikkelse, stemmen, smilet, det harde arbeidet som ligger igjen i hver hard hud på hendene. Lykken er ikke et sted langt unna, men midt i den daglige vanskeligheten, i livets enkelhet. Det er der hans poetiske sjel bor, skinnende av menneskelighet, knyttet til barndomshjemmet og forfedrenes land.

Ved å legge de tre poetiske fragmentene side om side, ser vi en diskret sirkel som starter ved kilden, utvider seg til det omsorgsfulle og avsluttes i enkelhet. Ngo Duc Hanhs poesi bærer derfor i seg ekkoene fra fortiden kombinert med nåtidens selvreflekterende perspektiv. Åkrer, elver, regn, tak, hager, halm ... kommer inn i skriftene som levende vesener som vet hvordan de skal snakke, vet hvordan de skal såre, vet hvordan de skal bevare spor av menneskeliv.

Diktsamlingens appell ligger også i dens evne til å syntetisere. Han bringer historiske steder og skikkelser sammen med barndommens leker; plasserer krigens smerte ved siden av duften av sitrongress og lime; forbinder svetten fra den sentrale regionen med kreativ filosofi. Denne syntesemetoden skaper en rik intertekstuell helhet som er godt forankret i folkeånden, men som likevel effektivt dialogerer med den moderne ånden. Hans reise tilbake til fortiden tar derfor sikte på å forstå og føle nåtidens verdi mer fullstendig.

Diktet «Den enkle ting» avslutter samlingen «Åkeren kaller», og etablerer Ngo Duc Hanhs kunstneriske manifest. Han bekrefter at sann kreativitet ikke kan låne følelser, hvert ord må komme fra et skjelvende hjerte, og bare i enkelhet kan det berøre leserens sjel: «De tårevåte ordene/flyter fra hjertet med mange nivåer/å ja/trenger ikke bare å leve nøye med seg selv, men også med hele livet//ens egne ord kan lett berøre hjertet!/Kan ikke låne/låne//følelser/for å skrive et dikt/å sveise ord uten å vekke sympati/Leser du ditt/Jeg vet/hvorfor poetens komfyr er av?». Enkelhet er ikke overfladisk enkelhet, men resultatet av å leve nøye med seg selv, å leve fullt ut med livet slik at poesi naturlig resonnerer med sympati.

Når vi ser tilbake på reisen med utrettelig litterært arbeid, fra den første spontane delingen på sosiale nettverk til de nøye polerte poesiensider, er vi vitne til den nesten absolutte sammenflettede forbindelsen mellom Ngo Duc Hanhs personlighet og poesi. Han lever livet sitt for å skrive og skriver som en livsstil. Kreativitet for ham er først og fremst en selvutspørring, en kompromissløs forpliktelse, der ærlighet blir en forutsetning for å vekke kunstneriske gleder. De tre delene av Kilden, «Kall på fellesskapet» og «De enkle tingene» danner en sirkel som vender tilbake til selvet, med utgangspunkt i røttene, går gjennom minnene fra arbeidet og stopper ved enkel filosofi. Denne sirkelen har demonstrert Ngo Duc Hanhs poetiske reise, reisen til en poet som går til det enkles ende for å vie seg til ord og søke poetisk verdi.

HTA

Kilde: https://baoquangtri.vn/van-hoa/202510/nguoi-tho-di-den-tan-cung-gian-di-4f8703d/