Hedrer UNESCOs kulturarv: Når etnisk musikk blander seg med tiden

Den unge kunstneren Y Chum (21 år gammel, fra den etniske gruppen Xo Dang) slår rytmisk og bestemt på gongene og blir entusiastisk med på xoang-dansen med de unge mennene og kvinnene fra Gong- og xoang-klubben i landsbyen Kon Ko Lok i Dak Ha-kommunen i Quang Ngai-provinsen (tidligere Kon Tum ).

Nylig deltok de i et forestillingsprogram organisert av Vietnam Folk Arts Association i samarbeid med Vietnam Museum of Ethnology i Hanoi , for å hedre og fremme fire typiske immaterielle kulturarv fra Vietnam som er anerkjent av UNESCO: Central Highlands Gong Cultural Space, Southern Amateur Music Art, Nghe Tinh Vi Giam folkesanger og Bac Ninh Quan Ho folkesanger.

Bevaring av kulturarvens «originale DNA»

Etter gongopptredenen ble håndverkerne i landsbyen Kon Ko Lok værende for å ta suvenirbilder med innenlandske og utenlandske turister.

Kunsthåndverkeren Y Chum delte følelsesladet: «Jeg føler meg veldig glad, gledesfylt og takknemlig når gongopptredenen blir så godt mottatt av folket i hovedstaden og turistene . Jeg ønsker å bringe denne kunsten videre for å utvikle og bevare denne kulturelle skjønnheten i landsbyen min.»

Gongkulturens rom er en representativ immateriell kulturarv for menneskeheten, anerkjent av UNESCO siden 2005. (Foto: PV/Vietnam+)

Den unge kunstneren A Van (21 år) deltok også i forestillingen og fortalte at da han var ung, ble han ofte lært opp til å spille gonger av voksne. Jo mer han lærte, desto mer elsket han gonglydene til folket sitt. Kunstner A Van lærte også å synge folkesanger og tradisjonelle musikkinstrumenter. Jo mer han lærte, desto dypere knyttet han seg til folkekunsten til Xo Dang-folket.

«Nå, i tillegg til å gå på jobb, opptre med onklene og tantene på festivaler, opptre for grupper av gjester ... hjelper jeg også onklene og tantene med å undervise barna. Når jeg ser barna begeistret lære gong, føler jeg at jeg møter meg selv igjen», uttrykte håndverkeren A Van.

Herr Tran Dinh Trung, leder for den etniske folkehåndverkergruppen Xo Dang i landsbyen Kon Ko Lok, sa at folkekultur, gonger, xoang ... har gjennomsyret sjelene til folket i det sentrale høylandet siden det øyeblikket et barn blir født.

Kunsthåndverkere fra Quang Ngai gong tar suvenirbilder med besøkende og forskere på utendørsutstillingsområdet til Vietnams etnologiske museum. (Foto: PV/Vietnam+)

Gonger, xoang og musikk fra Central Highlands er svært nært folks dagligliv. Derfor har overføring av folkekultur fra urbefolkningen, midt i det kulturelle rommet til den etniske befolkningen i Central Highlands, mange fordeler og gir positive resultater. Folkekulturmiljøet opprettholdes, slik at barn kan komme i kontakt med og lære å fremføre gonger fra en veldig tidlig alder, og noen barn begynner å lære å fremføre gonger allerede i 6–7-årsalderen.

Fra et kulturarvsperspektiv mener kunstner Tran Dinh Trung at det viktigste er å bevare og bevare «genkoden» til gongkunst spesielt og folkekultur generelt. Derfra vil skapelsen av nye fremføringsformer, nye rom, nye melodier ... ikke avvike fra tradisjonen, men fortsatt være egnet for moderne kulturliv, og skape appellen til gonger og folkekultur for den unge generasjonen.

Kulturarvsforestillinger på Vietnams etnologiske museum. (Foto: PV/Vietnam+)

«I landsbyen Kon Ko Lok finnes det kunsthåndverkere utdannet ved kunstskoler som har utviklet tradisjonelle melodier til nye fremføringer, samtidig som de beholder de originale fargene, men med nye høydepunkter, noe som bidrar til å nå et bredere publikum. Det viktigste er å opprettholde fundamentet, kjerne-DNA-et må bevares i det kulturelle rommet», understreket Tran Dinh Trung.

Bruk av kulturarv i kulturnæringen

I sammenheng med global integrasjon og utvikling blir scenekunst en viktig bro mellom nasjoner, og gir muligheter til å dele, lære og hedre tradisjonelle verdier, samt skape nye opplevelser.

Dette er en mulighet til å bekrefte rollen til lokalsamfunnet, håndverkere og forskere i å bevare, formidle og fremme verdien av denne spesielle kulturarven til nasjonen, samtidig som man sprer budskapet om å stå sammen for å bevare og fremme kulturarven.

Professor og doktor Le Hong Ly, leder av Vietnams folkekunstforening. (Foto: PV/Vietnam+)

Professor og doktor Le Hong Ly, styreleder for Vietnam Folklore Arts Association, bekreftet at det å fremføre folkekultur er en levende demonstrasjon av resultatene av prosessen med å samle inn, forske på og undervise i som Vietnam Folklore Arts Association vedvarende har gjennomført de siste mange årene.

Dette er også en mulighet til å fremme bevaring og markedsføring av nasjonal kulturell identitet, for å utnytte folkekulturelle verdier i utviklingen av kulturelle og kreative næringer i Vietnam.

«Programmet ved Vietnams etnologiske museum åpner for en emosjonell oppdagelsesreise gjennom landets kulturminner. I et rom rikt på identitet blandes lyden av gonger med folkesanger, og lyden av tradisjonell musikk resonnerer blant fargerike kostymer og skaper et levende bilde av vietnamesisk folkekultur», sa Le Hong Ly, og understreket håpet om at lignende programmer vil finne sted ved museet.

Ifølge Nguyen Xuan Duc er det nødvendig å finne ut hva som må bevares og hva som må endres for å tilpasse seg tiden for å bevare kulturarven. (Foto: PV/Vietnam+)

Førsteamanuensis – doktor Nguyen Xuan Duc, fast medlem av Vietnams folkekunstforening, sa at bevaring er å gjenopplive nasjonal kulturarv i en diskusjon om måter å bevare kulturarven på.

«Nasjonalkultur har mange forskjellige former og typer. Vietnams folkekultur er svært bred, inkludert immateriell og håndgripelig kultur, og den må bevares og verdiene fremmes i det nye livet. For å bevare den må vi finne ut hva som må bevares og hva som må endres for å tilpasse oss tiden», sa Nguyen Xuan Duc.

(Vietnam+)

Kilde: https://www.vietnamplus.vn/ton-vinh-di-san-unesco-khi-am-nhac-cua-dong-bao-dan-toc-hoa-nhip-thoi-dai-post1072006.vnp