Hot musikk til Tet (månårets nyttår) 2016

Aldri før har vietnamesisk Tet-musikk blitt et så kontroversielt tema som i vår.

På sosiale medieplattformer får man opp en mengde videoer med titler som «Så kjedelig å høre på», «Utdatert Tet-musikk» og «Jeg vil slå den av så snart jeg slår den på», bare det å skrive inn nøkkelord relatert til årets Tet-musikk, som alle fører til en betydelig mengde interaksjon.

Når Tet-musikk kalles en «katastrofe»

Flere sanger, som «Look, Tet is Coming» fremført av Thanh Thao og «Tet is Home, Home is Tet» av Ung Hoang Phuc, har blitt fokus for diskusjon. Mange lyttere kommenterte åpenhjertig at disse sangene ligner Tet-musikk fra flere tiår siden: kjente melodier som er lett forutsigbare, enkle harmonier, ensidige tekster, mangel på klimaks og intet varig inntrykk.

Nostalgi, om noen, er ikke subtil nok til å bli til ekte følelser, men snarere bare en gjentakelse av altfor kjente bilder. «Det føles som sangerne og vårsangene sitter fast på 2000-tallet», «De var alle stjerner fra forrige generasjon, og det de gjorde var riktig på høydepunktet. Problemet nå er at disse tingene bare er nostalgi», «Publikum har forandret seg, men sangerne nekter hardnakket å endre tankesett»... dette er noen av publikums kommentarer til disse ganske gamle vårsangene.

Faktisk anser mange disse vårsangene for å være «katastrofale». Selv om ordet «katastrofal» er ganske hardt for disse verkene, er det tydelig at disse sangene er noe utdaterte sammenlignet med dagens utviklingstempo.

Ifølge kilder bør Ung Hoang Phuc og Thanh Thao, dersom de virkelig ønsker å vinne over mainstream-publikummet, se etter suksessrike hitlåter i den nåværende Tet-musikkscenen, som Bui Cong Nam eller Ho Phi Nal. Disse navnene garanterer sanger som er både virale og moderne, men som likevel beholder en sjarmerende og gjenkjennelig kvalitet.

Å samarbeide med unge musikere som forstår dagens publikumssmak ville være et klokere trekk enn å prøve å gi ut hjemmelagde produkter som ikke lever opp til forventningene når det gjelder kvalitet.

Det som er mer bekymringsfullt er det tydelige «produksjonsrushet» i mange produkter. Tet-musikk ser ut til å bli behandlet som en trygg formel: folkesanger blandet med bolero, banh chung (tradisjonell riskake), aprikosblomster, ao dai (tradisjonell vietnamesisk drakt) og strålende smil foran kameraet er nok. Denne selvtilfredsheten har ført til at mange sanger har blitt avvist kort tid etter utgivelsen.

Realiteten er at Tet-musikk ikke lenger bare er en lekeplass for artister der de kan «ha det gøy». Det er en reell kamp mellom produksjonstankegang og evnen til å forstå trender.

Unge artister eksperimenterer stadig, og kombinerer folkeelementer med trendsjangere som pop, R&B og rap/hiphop for å skape fengende melodier. Samtidig bekrefter Ung Hoang Phuc og Thanh Thaos kamper at hvis de ikke tilpasser seg markedets krav, er fiasko uunngåelig.

Selv om det er ubestridelig at begge sangerne fortsatt får oppmerksomhet fra et visst segment av publikum, stammer denne støtten først og fremst fra nostalgisk verdi snarere enn den faktiske kvaliteten på arbeidet deres. Deres mangel på følsomhet for moderne trender har ført til at disse to veteranartistene har blitt utenforstående selv i årets mest pulserende høytid.

Det er viktig å understreke at problemet med årets Tet-musikk ikke ligger i bruken av tradisjonelle elementer. Vårmelodiene fra fortiden lever videre i minnene til mange generasjoner nettopp fordi de har emosjonell dybde og omhyggelig komposisjon. Det som får publikum til å vende seg bort, er at mange nye sanger bare kopierer den overfladiske ånden, og mangler den nødvendige kreativiteten og indre appellen.

Bilde fra Truc Nhans sang «Måtte alle dine ønsker bli oppfylt». (Foto levert av artisten)

Høydepunkter fra vårmusikken

I et samfunn i endring handler ikke lenger Tet (månens nyttår) bare om ren glede. Det omfatter også presset med å tjene til livets opphold, bekymringer om mat og klær, hastverksturer hjem, og til og med feiring av Tet borte fra hjemmet. Når Tet-musikk fortsetter å dreie seg om perfekte, strengt «innrammede» bilder, er en frakobling fra det virkelige liv uunngåelig.

Midt i dette noe dystre bildet byr årets kinesiske nyttårsmusikksesong fortsatt på en rekke sanger som er høyt ansett for både innhold og emosjonell innvirkning. Disse verkene prøver ikke å skape en festlig atmosfære for enhver pris, men velger i stedet å fortelle historier på en mild og relaterbar måte, som berører lytternes virkelige følelser.

Den nylig utgitte sangen «Celebrate Tet in Style» av sangeren Hoang Hai har gjort et sterkt inntrykk på publikum takket være den muntre melodien, de relaterbare tekstene og den fengslende vokalen.

Sangen «Praying for Good Fortune in Tet» fremført av en gruppe sangere har gått viralt på sosiale medier. Sangen, som uttrykker bønner om lykke og fred under Tet, har en munter melodi og meningsfulle ønsker, med fokus på temaer som familiegjenforening og velstand i begynnelsen av året. I stedet for å jage trender eller prøve å skape en festlig atmosfære for enhver pris, velger sangen en mild historiefortellingstilnærming, med fokus på følelsene av gjenforening og takknemlighet for enkle ting.

Det er denne enkelheten og oppriktigheten som gjør at sangen kan deles naturlig på YouTube og andre digitale plattformer, ikke på grunn av kontrovers, men på grunn av empati. Dette viser at publikum ikke har vendt ryggen til Tet-musikk; de leter rett og slett etter produkter som nøyaktig gjenspeiler dagens livsånd.

Ifølge YouNet Media er 8 av 10 av de 10 mest populære musikkvideoene for Tet (månenyttår) samarbeid mellom artister og merkevarer. Denne tilnærmingen er en effektiv markedsføringsstrategi som integrerer merkevarefortelling i musikk .

I spissen for denne kinesiske nyttårssesongen finner vi «Continuing the Story of Gratitude» av Nguyen Van Chung, fremført av sangeren Vo Ha Tram. Musikkvideoen har tiltrukket seg over 389 000 diskusjoner og mer enn 1 million interaksjoner på sosiale medier.

På andreplass kommer «Van Su Nhu Y» av Truc Nhan. Sangen fikk oppmerksomhet takket være den livlige melodien, fengende koreografien og det positive budskapet for det nye året. Inkluderingen av mange kjente artister som er populære blant unge mennesker, bidro til at musikkvideoen raskt spredte seg, og oppnådde over 42 510 interaksjoner.

I tillegg er sanger som «Tet Plus Smiles» (et samarbeid mellom Mono og People's Artist Bach Tuyet), «Spring Cat» av Khuyen Duong (som samler de heteste trendene på sosiale medier i 2025), og «Stepping Towards a New Tet» av Quang Hung MasterD (som tilbyr et ungdommelig, moderne perspektiv fra Generasjon Z), «Big Job» av Den Vau og «Abroad» av Phan Dinh Tung ... alle bemerkelsesverdige sanger.

I den digitale tidsalderen blir hvert produkt gransket, og prosjekter/verk som gjøres uforsiktig vil betale prisen med publikums likegyldighet. Det er på tide at Tet-musikk får mer seriøs investering – fra komposisjon og arrangement til historiefortelling. Innovasjon betyr ikke å miste tradisjon, men snarere å gjøre tradisjon levende og relevant for det moderne liv.

Tet-musikk i 2026 vil se et skifte i historiefortelling. I stedet for å fokusere utelukkende på familiegjenforeninger, vil mange musikkvideoer utvide temaene sine til å inkludere takknemlighet, generasjonsforbindelse eller en omdefinering av verdien av Tet i det moderne liv.

Dagens lyttere ønsker ikke bare en sang å «lytte til til kinesisk nyttår», men ønsker også å finne empati og sine egne historier i musikken.

Tet handler ikke bare om gleden ved familiegjenforeninger, men også om nostalgi, separasjon, presset ved å tjene til livets opphold og øyeblikk med stille refleksjon som er en stor del av livet.

Kilde: https://nld.com.vn/nong-nhac-tet-binh-ngo-19626020621355351.htm