En levende utstilling av tradisjonell kunst.

Tradisjonelle teaterformer som Tuong, Bai Choi og andre tradisjonelle kunstformer fra Quang Nam-provinsen deltar gradvis i kulturindustriens verdikjede, og blir opplevelsesprodukter som betjener turisme og nattelivsøkonomien.

I mange år har Bài Chòi blitt et unikt turistprodukt i Hoi An.

Da Nang utformer en strategi for å utvikle sin kulturindustri i forbindelse med turisme; derfor blir det å innlemme folkekunstformer i offentlige rom, festivaler og turisttjenester sett på som en av måtene å revitalisere kulturarven på.

Scenen går ut i gatene

Hver søndag kveld på østbredden av Han-elven blir turister trollbundet av de rytmiske bevegelsene i tradisjonelle vietnamesiske operaforestillinger. Utendørsscenen er utstyrt med et moderne lyd- og lysanlegg, sitteplasser for publikum og et område som viser operamasker og klassisk maskemaleri.

Tradisjonell vietnamesisk opera (Tuong) er en svært stilisert kunstform med lang varighet og som krever et visst nivå av forkunnskaper fra publikum. Kunstnerne ved Traditional Arts Theatre har imidlertid proaktivt forkortet utdrag, forbedret den visuelle appellen og innlemmet moderne scenebelysning for å passe turistenes seertempo.

Noen klassiske utdrag som «Den gamle mannen som bærer sin kone til festivalen», «Ho Nguyet Co forvandles til en rev» eller pisk- og sverddanser fremføres som «minishow» som varer i 15–20 minutter i åpne områder. Dette er en nødvendig tilpasning for at kulturarv skal kunne komme inn på underholdningsmarkedet uten å miste sin kunstneriske essens.

Fru Nguyen Thi Huong, direktør for Da Nang Traditional Arts Theatre, sa at det å bringe tradisjonell opera ut i gatene er en del av kultur- og festivalaksen på begge bredder av Han-elven, som knytter kultur til turisme og skaper et ekstra kulturelt reisemål for lokalbefolkningen og turister som elsker tradisjonell kunst. I gjennomsnitt er det omtrent 24 forestillinger årlig, som hver tiltrekker seg 500–700 tilskuere.

I mellomtiden utnyttes Bài Chòi, en UNESCO-anerkjent immateriell kulturarv for menneskeheten, av Da Nang som en «kulturell kode» for Sentral-Vietnam. De vittige og folkelige versene lar besøkende oppleve lokalt liv på en mye mer intim måte enn typiske forestillinger.

Fru Nguyen Thi Huong la til at operatroppen til Da Nang Traditional Arts Theatre har vært svært aktiv i å fremme, bevare og utvikle dette folkespillet ved å komponere nye tekster, sette folkemelodier fra Sone V til musikk og demonstrere fleksibilitet og kreativitet i sine opptredener.

Sammen med folkesangkurs som tilbys på skoler og i lokalsamfunn, har de nattlige Bài Chòi-forestillingene i Hoi An og andre destinasjoner i sentrum satt sitt preg på Da Nangs pulserende natteliv og kunstneriske scene.

Programmet «Tradisjonell opera på gatene» har blitt et høydepunkt i Da Nangs kulturelle tilbud for turister. Foto: Levert av arrangørene.

Unikt kulturprodukt

I mange asiatiske land blir tradisjonelle kunstformer revitalisert med performanceteknologi, korte varigheter, raske rytmer og høy interaktivitet. Publikum kan fortsatt oppleve den opprinnelige kulturelle ånden, men gjennom et moderne og tilgjengelig format.

For eksempel har Japan forvandlet Noh- og Kabuki-teater til eksklusive kulturelle opplevelser; Sør-Korea innlemmer tradisjonelle musikkinstrumenter og danser i forestillinger for internasjonale besøkende; og Kina investerer tungt i store liveopptredener.

Dr. Le Thi Minh Ly, medlem av Det nasjonale rådet for kulturarv, mener at Vietnam har en stor fordel ved å ha en mangfoldig skattekiste av folkekunst som spenner over forskjellige regioner.

Ifølge henne bruker og utnytter folk i dag ikke bare verdien av kulturarv til å skape litterære og kunstneriske verk og scenekunst, men utnytter den også til å tjene forretningsaktiviteter, tjenester, turisme og utvikling av kulturnæringen.

Kultur-, idretts- og turismedepartementets orientering om å utvikle kulturturisme, knyttet til bygging av lokale merkevarer, understreker kontinuerlig behovet for å skape kommersielt levedyktige produkter, forbedre besøksopplevelsen og forlenge oppholdet.

Enda viktigere er det at tradisjonell kunst må «pakkes» som et komplett turismeprodukt. Sceneopptredener kan kombineres med mat, maskelagingsverksteder og opplevelser med tradisjonelle musikkinstrumenter. Dette vil gjøre turister bevisste på verdien av å bruke penger på et komplett kulturelt opplevelsesøkosystem.

Mange reiselivseksperter mener at kulturnæringens fremtid ikke ligger i å bygge flere store teatre, men i evnen til å lage historiefortellingsprodukter som gjenspeiler lokal identitet. Det er nettopp dette internasjonale turister ser etter etter oppsvinget i masseturisme.

Reisebyråene i Da Nang er alle enige om at byens innsats for å bringe tradisjonell kunst nærmere turistene er strategiske og betimelige skritt. Disse aktivitetene er imidlertid hovedsakelig for demonstrasjons- og introduksjonsformål (teasere), og er ennå ikke komplette, dyptgående turismeprodukter som genererer bærekraftige inntekter.

Tidligere opererte mange kunstprogrammer uavhengig, uten tilknytning til reiselivsbransjen. Dette gjorde det vanskelig for forestillinger å tiltrekke seg en stabil strøm av turister. I en stadig hardere konkurranse mellom destinasjoner er ikke vakker natur eller moderne infrastruktur alene nok til å holde på turister. Det som skaper varig differensiering er kulturell dybde, og scenekunst er et av de viktigste elementene i å bygge en regions identitet.

Kilde: https://baodanang.vn/ron-rang-nghe-thuat-truyen-thong-3335856.html