Barneteater bidrar til å «pleie» små barns sjeler.

VHO – Når sommeren kommer, sprekker det «kunstneriske fristedet» for barn igjen av lys og blir et rom for å gi næring til uskyldige sjeler. Men i den digitale tidsalderen med eksplosjonen av sosiale medier oppstår spørsmålet: hvordan kan barneteater ikke bare eksistere som en «sesongbasert» aktivitet, men også være sterkt nok til å følge vietnamesiske barn og familier på lang sikt?

Văn Hoá hadde en diskusjon med direktøren for Vietnams ungdomsteater, den fortjenstfulle kunstneren Nguyen Si Tien, for å høre hans tanker om denne saken.

Fortjenstfull kunstner Nguyen Si Tien, direktør for Vietnams ungdomsteater

PV : Hver sommer blir barneteater et spesielt samlingssted for mange familier og unge publikummere. Fra ditt perspektiv, hva er bildet av barneteater i sommer? Hvordan går det videre i 2026?

- Fortjent kunstner Nguyen Si Tien : Jeg tror at barneteaterscenen sommeren 2026 viser mange positive tegn ettersom kunstorganisasjoner i økende grad fokuserer på å investere i innhold, presentasjon og opplevelser for et ungt publikum.

Ved Vietnam Youth Theatre tror vi at barneteater ikke bare er en «sesongbasert» aktivitet, men et rom som gir næring til barns følelser og fantasi. Derfor har teatret investert seriøst i alt fra manus, musikk og scenografi til kommunikasjon og organisering av publikumsopplevelsen.

I sommer presenterer teatret en rekke verk som: «Uten familie », «Pinocchio», «Askepott og glassskoen » osv., i tillegg til skuespill for familier og ungdom, som «Sørlige militærdistrikt ».

Spesielt setter teatret for tiden opp stykket « En voldsom barndom» av forfatteren Phung Quan, som etter planen skal ha premiere i august 2026, med mål om å formidle budskapet om at selv om krigen for lengst er over, er ønsket om et vakkert liv, en følelse av ansvar for samfunnet, kjærlighet til hjemlandet og samfunnsbevissthet fortsatt verdier som må bevares og spres gjennom generasjoner.

Barneteater står imidlertid fortsatt overfor mange utfordringer i dag. Barn i dag vokser opp i et digitalt miljø, vant til å motta bilder i et raskt, kontinuerlig og svært visuelt tempo. Hvis teatret fortsetter å opprettholde gamle fortellerstiler, langsomme rytmer og mangel på kreativitet i bilder og opplevelser, vil det bli svært vanskelig å konkurrere og beholde et ungt publikum.

Likevel tror jeg at det er nettopp i denne sammenhengen at scenen har en enda større mulighet til å hevde sin unike verdi: ekte følelser, direkte interaksjon og opplevelser som ingen digital plattform kan erstatte.

Vietnams ungdomsteater presenterer kontinuerlig mange engasjerende verk for et ungt publikum.

Gitt at barn i økende grad tiltrekkes av sosiale medieplattformer som Facebook, TikTok, YouTube og spill, hvordan bør scenen etter din mening endres for å både beholde oppmerksomheten og fokuset deres? Passer det for et ungt publikum?

Etter min mening er det viktigste at scenen ikke skal se på teknologi eller digitale plattformer som «rivaler», men snarere som en del av det moderne liv. Samtidig må scenen fortsatt beholde sin kjerneverdi som sosiale medier mangler, som er evnen til å skape direkte empati mellom skuespillere og publikum.

Når et barn sitter på kino og ser en rollefigur gråte, le, gjøre feil og vokse opp rett på scenen, er følelsene svært forskjellige fra å se noen få dusin sekunder med video på en telefon.

For tiden legger teatret større vekt på moderne historiefortelling, forbedring av visuell appell, musikk og interaktive elementer for å skape en følelse av nærhet med barn. For eksempel investerer teatret mye i musikk, koreografi, lysdesign, LED-skjermer, sceneeffekter osv. i barnemusikaler for å skape en mer følelsesmessig og visuelt rik opplevelse.

Videre er teatret også interessert i å promotere og nå ut til publikum gjennom digitale plattformer. En forestilling kan ikke bare «leve» på scenen; den må formidles gjennom trailere, bilder, opptak bak kulissene, interaksjoner på sosiale medier osv. for å skape en forbindelse med et ungt publikum.

Scenens rolle i dag er ikke bare å underholde, men også å hjelpe barn å lære å føle, kommunisere og dele følelser.

Scenen er et sted hvor livsverdier gjenskapes gjennom dialog og kroppsspråk, noe som hjelper unge publikummere med å gjenkjenne ulike emosjonelle tilstander i menneskelig kommunikasjon. Dette er svært viktige lærdommer for dannelsen av barns personligheter.

Fortjenstfull kunstner Nguyen Si Tien

Hvilke kriterier setter Vietnams ungdomsteater når de velger temaer for barneteater i dagens kontekst?

– Teateret setter tre viktige kriterier: humanistiske verdier, kunstnerisk fortjeneste og evnen til å få kontakt med barn i dag.

Et barnespill bør ikke bare være visuelt tiltalende eller engasjerende, men enda viktigere, det må så vakre «frø» i hjertene til små barn: medfølelse, ærlighet, ansvar, evnen til å elske og kapasiteten til å dele med andre.

Nå til dags vokser barn opp i et miljø med en overveldende mengde informasjon, og de er også veldig intelligente, og liker ikke å bli diktert til eller lært opp på en rigid, direkte måte. Derfor må barneteater fortelle historier som er relaterbare og oppriktige, slik at barn kan føle og trekke sine egne lærdommer fra karakterenes reiser.

For teatret er det viktigste å hjelpe barn med å bevare evnen til å bli beveget av livet. Når et barn vet hvordan det skal være følsomt for skjønnhet, for kjærlighet og å føle empati med andres gleder eller sorger, er det et svært verdifullt grunnlag for å forme deres karakter og gi næring til deres sjeler.

Stykket «Pinocchio» lover å formidle mange meningsfulle budskap til et ungt publikum om ærlighet, kjærlighet og oppvekstens reise.

På Vietnam Youth Theatre møter publikum ofte klassiske verk fra verdenslitteraturen eller vietnamesiske historier de allerede er kjent med . Så Hvordan har teatret klart å blande disse opprinnelige verdiene med tidsånden, og dermed bli levende og relaterbare lærdommer for vietnamesiske barns hjerter ?

– Dette er en vanskelig, men også veldig interessant utfordring for de som jobber i barneteater. Jeg tror at når man adapterer et klassisk verk, er det viktigste å bevare «ånden» i originalen, ikke bare å overføre hele historien til scenen. Hver æra har en annen måte å motta informasjon på, så scenekunst trenger også et nytt språk som er passende og resonnerer med tankegangen til det moderne publikummet.

For eksempel har historier som Pinocchio eller Uten familie eksistert i hundrevis av år, men kjerneverdiene deres om kjærlighet, ærlighet, ønsket om vekst og den hellige betydningen av familie er fortsatt like relevante. Utfordringen er hvordan man gjenforteller dem på en måte som får barn til å føle at det er deres egen historie, ikke en fremmed lekse fra fortiden.

Teateret følger konsekvent en filosofi om å gjenfortelle gamle historier på en ny måte. Scenen nærmer seg ikke verket mekanisk eller ved å kopiere hver side i boken strengt, men «lyser opp» historien med ungdommens mest autentiske følelser. Disse inkluderer uskyld, sterke vennskap, mot til å møte utfordringer, og tapene og traumene som barn opplever på sin vei til å vokse opp.

Under produksjonsprosessen minimerte teatret bevisst de tørre «predikante» elementene eller påtvingende formaningene. I stedet fokuserte teamet på å skape relaterbare, dramatiske situasjoner som resonnerte med den komplekse psykologien til moderne barn.

Karakterene er også mer mangesidige: de er ikke perfekte, de gjør feil, de snubler, men det er reisen med å reise seg og rette opp feilene sine som skaper en fengslende opplevelse for små barn.

Hvilke tiltak er ifølge ham nødvendige for at vietnamesisk barneteater skal utvikle seg bærekraftig og tiltrekke seg et ungt publikum på lang sikt ?

– For at barneteater skal bli et bærekraftig utviklingsøkosystem, trenger vi en synkronisert strategi, fra kreativ tenkning til operative mekanismer.

Først må vi forbedre kvaliteten på kunstverk og legge fra oss tankegangen om å «gjøre det for å gjøre det» eller sesongavhengighet . Dagens barn er «digitale borgere» med rike kulturelle bakgrunner og svært sensitive verdensbilder; de fortjener absolutt å nyte kunstverk av høy kvalitet. Hvert verk krever seriøse investeringer for å være konkurransedyktig med den nye generasjonen audiovisuell underholdning.

For det andre er det nødvendig å forme og dyrke en vane med å sette pris på kunst hos barn fra ung alder. Dette krever tett koordinering mellom ledelsesnivåer, utdanningssektoren, skoler, familier og kunstorganisasjoner.

Ved Vietnam Youth Theatre har vi konsekvent opprettholdt en fast forestillingsplan på helgekvelder og søndagsettermiddager i mange år. Dette er et forsøk på å skape et familievennlig kulturrom hvor foreldre kan ledsage barna sine til å skape vakre barndomsminner gjennom samtidskunst.

For det tredje må vi skape spesifikke mekanismer for å tiltrekke og beholde unge kreative talenter. Å skape og opptre for barn krever at kunstnere har både skarp kunstnerisk tenkning og en dyp forståelse av barnepsykologi. Derfor er spesielle insentivpolitikker, uavhengig finansiering av kunstneriske initiativer og profesjonelle priser spesielt for barneteater avgjørende. Først da vil de føle seg trygge nok til å vie seg til kreativitet og bidrag.

Til slutt, diversifiser verdikjeden til teaterprodukter gjennom tverrfaglig integrering. I den kreative økonomien er barneteater ikke bare en forestilling begrenset til en scene, men må proaktivt kobles til skoleutdanning, opplevelsesturisme, multimediekommunikasjon og aktiviteter for samhandling i lokalsamfunnet.

Dette er også retningen til Vietnam Youth Theatre – et nasjonalteater med oppdrag å betjene et ungt publikum. Samtidig demonstrerer det teatrets besluttsomhet om å realisere og overholde målene i resolusjon nr. 80-NQ/TW fra Politbyrået om utvikling av vietnamesisk kultur i den kommende perioden.

Kilde: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/san-khau-thieu-nhi-gop-phan-boi-dap-tam-hon-tre-tho-232609.html