Mange publikummere uttrykte ønske om at barneteatre skulle ha flere programmer året rundt, i stedet for hovedsakelig om sommeren. Reportere fra Hai Phong avis, radio og TV hadde et intervju med Nguyen Thi Thu Thuy, direktør for Hai Phong Traditional Theatre, hovedenheten som setter opp skuespill for skolebarn, spesielt innen dukketeatersjangeren.
– Etter suksessen med «Svanene», hvordan vurderer du behovet for kunstglede hos unge publikum i dag?
– Stykkets suksess viser at barns behov for å glede seg over kunst er svært stort og mangfoldig. Barn ønsker ikke bare å se en interessant historie, men trenger også et velorganisert, emosjonelt og alderstilpasset kunstrom. Når de blir eksponert for kvalitetsverk, blir barn begeistret og reagerer veldig positivt. Dette beviser at barneteater ikke bare bør stoppe på underholdningsnivået, men også må investeres seriøst i innhold, kunst og pedagogiske budskap. Dette er også motivasjonen for oss til å fortsette å skape, og gjøre kunst til en kjent del av barns barndom.
– Hvilke fremragende aktiviteter har det tradisjonelle teatret, som den ledende kraften innen Hai Phongs barneteater, for å bringe kunst nærmere et ungt publikum?
– Vi anser alltid det å bringe kunst til barn som en kjerneoppgave, også som en måte å implementere politikken for å styrke kulturell og kunstnerisk utdanning i skolene, og hjelpe elevene med å utvikle seg helhetlig. I tillegg til å sette opp skuespill som «Svanene», organiserer teatret mange mobile forestillinger med skuespill som «Sirissinnenes eventyr», «Øksenes historie», «De grønne froskene»... rett på skoler, kulturhus og boligområder, slik at barn kan få tilgang til kunst i et kjent miljø.
Etter forestillingen fikk barna også muligheten til å prate med artistene, utforske scenen og til og med prøve seg på roller i noen segmenter. Takket være dette er hver forestilling ikke bare underholdning, men også en kreativ og lærerik opplevelse. Denne aktiviteten bidrar også til realiseringen av prosjektet «Hai Phong – Musikkens by», og bygger et rikt kulturliv for barn, og pleier en kjærlighet til kunst fra tidlig alder.
– Dukketeater er teatrets styrke. Hvilke planer har dere for å opprettholde appellen til denne kunstformen hele året, ikke bare om sommeren?
- Hai Phong Traditional Theatre ble etablert 1. mars 2025, basert på en sammenslåing av tre veletablerte tradisjonelle kunstgrupper i byen, der dukketeater er den kunstformen som kommer barn nærmest takket være dens uskyld, intuisjon og enkle forståelse.
For å opprettholde tiltrekningskraften fokuserer vi på to retninger. For det første, å skape nye manus relatert til samtidslivet, integrere verdier som livsferdigheter, kjærlighet til hjemlandet og miljøbevissthet. For det andre, å innovere forestillingsformen: å kombinere dukketeater med musikk, moderne belysning og å skape direkte interaksjon med publikum.
I tillegg arrangerer teatret også faste programmer hver måned, i stedet for å konsentrere seg om sommeren. Vi ønsker at dukketeater ikke bare skal være et sommerminne, men også en følgesvenn i barns oppvekstprosess.
– Foruten dukketeater, hvordan planlegger teatret å utnytte cheo og cai luong for å passe et ungt publikum?
– Vi er sterkt orientert mot å bringe tradisjonell kunst nærmere barn. Selv om dukketeater er en kjent styrke, åpner Cheo og Cai Luong et rikt kunstnerisk rom, rikt på utdanning og følelser for barn. Vi vil velge skuespill som er nære, lette å forstå, kort redigert og iscenesatt for å passe barns konsentrasjonsevne. Før forestillingen organiserer teatret også utvekslinger og introduserer Cheo- og Cai Luong-melodier slik at barn kan bli kjent med tradisjonelle rytmer og sangstiler. Takket være dette er tradisjonell kunst ikke lenger merkelig, men blir gradvis en del av kulturlivet til barn i Hai Phong.
– Hvilke vanskeligheter møter teatret når de setter opp teaterstykker for barn?
– Akkurat som teatre og kunstavdelinger, når vi setter opp teaterstykker for barn, støter vi på vanskeligheter i alle tre fasene: manus, menneskelige ressurser og budsjett. Det finnes ikke mange kvalitetsmanus for barn i dag, selv om de er et veldig sofistikert publikum – hvis historien ikke er attraktiv, vil de lett miste interessen. Kreative menneskelige ressurser spesielt for barneteater mangler også, noe som krever at kunstnere er både profesjonelle og forstår barns psykologi. For å sette opp et kvalitetsstykke med levende kulisser, kostymer og musikk er kostnadene ikke små, spesielt for moderne teaterstykker som bruker mye teknologi.
For å overkomme dette, bestiller teatret nye forfattere, oppfordrer unge kunstnere til å prøve seg på barnetemaer, og inviterer psykologer og utdanningseksperter til å gi råd. Når det gjelder finansiering, fremmer vi sosialisering i tillegg til budsjettet for å bringe kunst til skolene regelmessig og bærekraftig.
Foto: PHAM HUY
– Hvordan skal mobilprogrammer i skoler og boligområder utvides, frue?
– Resultatene er svært tydelige. Antallet elever som går på scenen har økt dramatisk, og mange av dem er veldig begeistret for å se en liveopptreden for første gang. Lærere og foreldre setter også pris på det, fordi scenen er både underholdende og bærer et humanistisk budskap, noe som bidrar til å utvikle livsferdigheter og kunstnerisk estetikk.
Med dette resultatet vil teatret utvide den mobile modellen både i skala og hyppighet. Vi vil koordinere tettere med utdanningssektoren for å gjøre forestillinger til en fast fritidsaktivitet, og samtidig bygge spesialiserte programpakker for hver aldersgruppe og hver festivalanledning i løpet av året, slik at barn alltid får nye opplevelser.
Dette er også en måte å konkretisere prosjektet «Hai Phong – Musikkens by» på, ved å danne vanen med å nyte kunst fra tidlig alder, og bygge barnescenen til et kjent kulturelt møtested, med en langsiktig tilknytning til fremtidige generasjoner av publikum.
Tusen takk!
HUYEN-TRIKKENKilde: https://baohaiphong.vn/doi-moi-de-san-khau-thieu-nhi-luon-soi-dong-521020.html
Kommentar (0)