Førsteamanuensis Dr. Nguyen Thi Minh Thai påpekte at forholdet mellom scenen og publikum er den «horisontale aksen» i hele det kunstneriske livet. De siste årene har det blitt flere og flere tomme seter og færre teatre. Endringer i publikumssmak, konkurranse fra filmer, TV, digitale plattformer osv. er bare en del av årsakene. Kjernen er fortsatt den langsomme innovasjonen på selve scenen, fra manus og regissører til organisering av forestillinger.
Regissør Le Quy Duong sammenligner teaterlivet med en «trebeint krakk»: teater - kunstnere - publikum. Når ett ben er svakt, vil hele systemet falle fra hverandre. Han mener det er på tide å anvende en moderne teatermodell, med en profesjonell driftsmekanisme, som velger regissører og skuespillere i henhold til prosjekter, opererer autonomt, transparent og konkurrerer sunt. Denne tilnærmingen skaper ikke bare et rettferdig kreativt miljø, men hjelper også talentfulle kunstnere med å få muligheten til å leve etter sine virkelige evner, uten å være bundet av rigide lønnslister.
Faktisk har det vært lyspunkter: Thang Long Puppetry Theatre opptrer 365 dager i året, med en inntekt på over 40 milliarder VND, noe som beviser at scenen kan overleve bærekraftig når den er profesjonelt organisert. Tradisjonelle former som Cheo, Tuong, Cai Luong eller vanndukketeater har, hvis de fornyes og promoteres i riktig retning, fortsatt en sterk tiltrekningskraft for både innenlandske publikummere og internasjonale turister.
Vietnamesisk teater står overfor utfordringen med enten å forbli utdatert og gradvis bli glemt, eller å modig innovere for å vende tilbake til det moderne liv. For å gjøre det er det nødvendig å samtidig bevare den nasjonale sjelen og åpne døren til fremtiden, kombinere tradisjon med teknologi, ta teater ut av teatret, koble det med turisme , offentlige rom, skoler og digitale plattformer.
Ifølge folkekunstneren Le Tien Tho må scenen være attraktiv for å beholde publikum, fra manuskvaliteten til den spesielle fremføringsmetoden og promoteringen. Det er nødvendig å investere samtidig i fasiliteter, iscenesettelsesteknologi, kommunikasjon og spesielt i opplæring av unge dramatikere og regissører. Først da kan scenen unnslippe rollen som «museum» og gå tilbake til å være et forum, et sted hvor kunstnere kan leve av talentet sitt, og lysene vil virkelig bli tent for publikum.
Kilde: https://www.sggp.org.vn/giu-khan-gia-de-nghe-si-song-duoc-voi-nghe-post820119.html
Kommentar (0)