Trykte magasiner som ikke bruker AI vinner over japanske forbrukere.

Til tross for at teknologibølgen omformer hvordan folk lager og får tilgang til informasjon, vinner håndlagde, selvutgitte magasiner – eller «zines» – stille og rolig over japanske lesere.

Fotograf Kazuma Obara holder et magasin på Kyoto Shimbun-fabrikken i Kumiyama, Kyoto Prefecture - Foto: AFP

Denne trenden gjenspeiler ikke bare den vedvarende kjærligheten til papir og blekk blant det japanske folket, men åpner også for håp om å finne en ny leserkrets for forlagsbransjen, som sliter i en tidsalder med kunstig intelligens (KI).

Tiltalende gjennom berøring.

Ifølge The Guardian er en zine en type gjør-det-selv-publikasjon som dukket opp på 1930-tallet blant science fiction-entusiaster i USA.

I motsetning til kommersielle magasiner blir zines vanligvis designet, trykket og distribuert av skaperne selv i begrensede opplag. Innholdet i zines spenner fra personlige refleksjoner, poesi og fotografering til nisjetemaer som sjelden sees i vanlige medier.

I Japan har denne typen arrangementer de siste årene gradvis beveget seg utenfor sine smale rammer og blitt et bemerkelsesverdig kulturelt fenomen. I 2020 initierte Nakanishi Tsutomu, leder av Book Culture Club, det første Zine-fest-arrangementet.

På bare fem år har denne aktiviteten vokst fra en messe i nabolaget til et nettverk av festivaler som strekker seg over hele Japan.

Ifølge Unseen Japan kan japanske lesere nå enkelt finne bildebøker laget av barn, historier om morsrollen fra foreldre eller kjærlighetsdikt av eldre par som dukker opp i hyllene til store bokhandelskjeder eller til og med er omtalt på TV.

Appellasjonen til et zine ligger ikke bare i innholdet, men også i den taktile opplevelsen som digitale produkter knapt kan gjenskape.

For eksempel historien til to kreative personer, Kazuma Obara og Akihico Mori, slik den er fortalt av AFP: Midt i maskinsurringen og den stikkende lukten av blekk på en trykkpresse i Kyoto, så de intenst på mens hver side av deres storformatfotojournalistikk tok form.

Etter hvert som avisene rullet av produksjonslinjen, bladde teknikerne raskt gjennom hver side for å sjekke kvaliteten.

I et intervju med AFP, med hendene fortsatt flekkete av blekk, sa skaperen Kazuma Obara at papir er et medium som kan vekke alle fem sansene – noe sosiale medier ikke kan gjøre.

Han beskrev mobiltelefoner som «lukkede» enheter, mens «trykte medier er ekstremt åpne» fordi folk «kan gi dem til andre og lese dem sammen».

AI kan ikke kopiere.

Fremveksten av zinen skjer mot et bakteppe av en langvarig nedgang i Japans tradisjonelle forlagsbransje.

Ifølge The Straits Times er inntektene fra bøker og blader nå bare rundt 40 % av toppen på 2,6 billioner yen som ble nådd i 1996.

Den japanske foreningen for avisutgivere og -redaktører uttalte at avisopplaget i 2025 allerede har falt med mer enn halvparten sammenlignet med toppen på slutten av 1990-tallet.

Ikke bare i Japan, men også den globale forlagsbransjen står overfor nye utfordringer fra AI og sosiale medier. En undersøkelse fra Storbritannia i 2025 viste at halvparten av de spurte forfatterne tror at AI kan erstatte jobbene deres i fremtiden.

Det er i denne konteksten at zines oppsto som et svar på homogeniseringstrenden i den digitale verden . For mange, spesielt unge japanere, er zines en måte å definere og bevare personlig identitet på, et produkt skapt med omhu av skaperen og levert direkte til leseren.

Ifølge data fra et privat analysefirma sitert av NHK, anslås det at Japans marked for egenutgivelse vil nå omtrent 150 milliarder yen i regnskapsåret som slutter i mars 2026, nesten dobbelt så stort som fire år tidligere – noe som indikerer en økende etterspørsel etter produkter som tilbyr unike personlige preg og leseopplevelser.

Harumi Kikuchi, 22, en besøkende på en zine-messe i Tokyo, delte: «AI og sosiale medier opererer på algoritmer og gir oss stadig ting de tror vi vil se eller som passer oss. Men det faktum at det er så mange zine-skapere her, beviser at det finnes utallige forskjellige måter å se verden på.»

Masato Sugiura, en representant for bokhandelkjeden Sanseido, bemerket at dagens lesere ikke bare leter etter informasjon, men også etter empati. «Alle leter etter noe som virkelig resonnerer med dem. Kanskje leserne tiltrekkes av zines fordi de er nisjepublikasjoner som reflekterer et bredt spekter av emner og perspektiver», sa han.

I mellomtiden erkjenner forfatter Watashi Kishino at AI kan skape mange ting, men hevder at «det fortsatt er en spesiell appell til å holde noe håndgripelig i hendene».

Denne skaperen er optimistisk med tanke på at trykte bøker og blader vil fortsette å eksistere til tross for den digitale tidsalderen: «Det finnes en varme som bare papir kan gi. Det er absolutt fortsatt folk som leter etter det.»

Forfatteren Mori (44 år) deler det samme synet og mener at leserne kan «føle skaperens lidenskap når de holder verket i hendene». «Jeg tror det er det som gjør zines så tiltalende, og AI kan rett og slett ikke gjenskape det», sa han.

Zine velger å holde seg unna AI.

Ifølge Japan Times har zine-skapermiljøet sterkt kritisert bruken av AI i kunstnerisk skapelse. De hevder at appellen til denne kunstformen ligger i dens håndlagde natur og personlige preg, som teknologien knapt kan gjenskape.

Rachel Goldfinger, en videoredigerer og illustratør basert i Philadelphia, sa: «Av alle kunstformene jeg kjenner til, er det å bruke AI til zines det mest ulogiske fordi de er håndlagde og spontane.»

Trenden med å verdsette menneskelig kreativitet former også gradvis markedsbalansen. Ifølge AI Certs News har det anerkjente britiske magasinet MagCulture registrert en økning på 15 % i salget av bøker merket «No AI». På mange zine-messer dukker det opp skilt med denne frasen stadig oftere.

HJERTE OG YANG

Kilde: https://tuoitre.vn/tap-chi-giay-khong-dung-ai-chinh-phuc-nguoi-nhat-20260602101740018.htm