Thanh Hoi - Ai Nhu: Hjerte og kjærlighet fra scene til skjerm

Ai Nhu og Thanh Hoi spilte sammen igjen, men det var ikke en sceneproduksjon, men en film. I filmen spilte de to gamle mennesker som elsket hverandre, en ekte kjærlighet som varte i flere tiår.

Thanh Hoi og Ai Nhu på premieren av filmen «Battering: Mother's Birthday» – Foto: Produsent

På storskjermen i filmen «Pha Bang: Sinh Nhat Me» har de to artistene Ai Nhu og Thanh Hoi god kjemi i rollene som fru Tam og herr Tinh. Ai Nhu spiller fru Tam – hovedrollen med en ganske tung mentalitet, en mor full av offer, som elsker barnet sitt, men også påtvinger og får det til å kveles. I mellomtiden spiller Thanh Hoi Sac Lo Tinh – en humoristisk rolle og blir «helten» på rett tidspunkt for å redde «skjønnheten».

Thanh Hoi: Hver gang jeg føler meg motløs, husker jeg én ting ...

For tiden opptrer Hoang Thai Thanh Theater sesongmessig, i noen måneder og deretter en pause. Den fortjente kunstneren Thanh Hoi – teaterregissør – har tid til å slappe av og reise med familien. Når han ikke trenger å bekymre seg for å gå på scenen hver helg, vier han seg til manuset.

Publikummet er nå delt inn i ganske klare segmenter, ikke 100 %, men hver scene i Ho Chi Minh-byen har sin egen publikumsgruppe. Derfor sa Thanh Hoi at han må forstå hva publikummet hans vil ha, for hvis han ikke gjør det riktig, vil de ikke komme. Men Hoang Thai Thanhs publikum er veldig «vanskelig», seriøst og kunnskapsrikt.

Kunstner Thanh Hoi i rollen som Sac Lo Tinh, en av hans milde roller - Foto: DPCC

En gang i et skuespill var det en rolle for en akademiker som lærte elevene sine et dikt av Nguyen Trai. Det var en replikk Thanh Hoi fikk skuespillerne til å si: «En flokk med tynne hester, uten en gjeter». Allerede neste dag kommenterte en lærer at det ikke var en «flokk», men en «dame». Nguyen Trai var fattig og kunne bare oppdra én «tynn hest».

I en samtale med Tuoi Tre betrodde kunstneren Thanh Hoi seg: «Ingen teater ønsker å lage et dårlig skuespill, ingen filmregissør ønsker å lage en dårlig film. Men hvert manus, hvert verk har en skjebne. Hoang Thai Thanhs mål er å bringe folk nærmere hverandre, hjelpe folk å elske hverandre og varme sjelene deres.»

Og det er da han mener kunst og kultur kommer inn i bildet. En sang, et tekstverk, et skuespill, en film kan gjøre det.

Kunstneren Thanh Hois største ønske er å bidra til å gjøre livet vakrere. Hvis det finnes triste publikummere som kommer hjem fra stykket og finner livet verdt å leve, vil han bli veldig glad.

«På en pressekonferanse fortalte jeg at det koster mye å åpne en scene, og at det tapper meg for energi og økonomi. Foran publikum lurte jeg på om jeg hadde gjort noe meningsløst de siste ti årene.»

På den tiden reiste en publikummer seg og sa at han hadde vurdert å begå selvmord to ganger, men takket være å ha sett stykket på Hoang Thai Thanh, fortsatte han å leve og lever nå veldig bra. Takket være det innså jeg at jeg ikke har gjort meningsløst arbeid de siste ti årene. «Hver gang jeg er trist eller motløs, husker jeg denne historien» – betrodde han.

Denne gangen kommer han på kino gjennom «Pha bang: Sinh nhat me» , og kunstneren Thanh Hoi sa at han spilte rollen som Sac Lo Tinh lett, bare for moro skyld. «Som et liters glass helte jeg bare 200 ml» – sammenlignet han skuespillerferdighetene sine.

Ai Nhu tenker på 16 år med Hoang Thai Thanh

En inspirasjonskilde for regissør Thanh Binh til å lage filmen «Praise the Party: Mother's Birthday» var operaen « The Rose on the Shirt» med temaet morskjærlighet.

Verkene « Rosen festet på skjorten» stammer fra en novelle av zenmester Thich Nhat Hanh til den udødelige musikken til musikeren Pham The My, en reformert opera av komponisten Hoang Kham for Thanh Minh-truppen og et skuespill av Kim Cuong-truppen, senere gjenprodusert av Hoang Thai Thanh-scenen og med kunstneren Ai Nhu i hovedrollen.

Trailerkrasj Mammas bursdag

«Crashing: Mother's Birthday» er, selv om det er en annen historie enn « The Rose on the Lapel» , fortsatt tro mot det humanitære budskapet som Hoang Thai Thanh-scenen alltid forfølger. For å spille rollen som mor – fru Tam – på storskjermen, gjentok ikke kunstneren Ai Nhu morrollene hun spilte på scenen. Hver mor er forskjellig, og hver rolle finner hun en ny måte å uttrykke.

Fru Tam har store forhåpninger til sønnen Y Duc (spilt av Tran Kim Hai), i håp om at han skal bli lege. For Ai Nhu ville det fortsatt være en anstendig jobb og nyttig for samfunnet hvis Y Duc bare var helsearbeider, men fru Tam ser bare glitteret i legeyrket. «Når fru Tam ikke ser på seg selv som feil, ser publikum på fru Tam som feil» – analyserte kunstneren.

I virkeligheten pålegger ikke Ai Nhu barna sine noe, men foreslår dem noen områder. I familien hennes har foreldre og barn sympati fra ung alder, generasjonsgapet er ikke for stort.

I en samtale med Tuoi Tre nevnte kunstneren Ai Nhu med glede sine to barn, som begge har jobbet med moren hennes for å lede Hoang Thai Thanh-scenen. Den eldste datteren, Hoai Nhu, jobbet med henne i over 10 år på scenen og er nå en master i psykologi. Selv om hun ikke lenger jobber på scenen, kommer Hoai Nhu fortsatt for å se og støtte morens verk.

Cong Hiens sønn er utdannet engelsk- og kommunikasjonssjef og er nå scene- og kommunikasjonssjef. Cong Hien skriver også manus og designer lyssetting, regisserte nylig stykket Run to Yesterday, og blir snart assisterende regissør for stykket Trai Tim Oan Khoc ved Hoang Thai Thanh.

Artist Ai Nhu snakker med Tuoi Tre - Foto: LE GIANG

2010 var da Hoang Thai Thanh-scenen startet sin reise, og nå er det 2025 med mange endringer i samfunnet og kunstkulturen.

Artisten Ai Nhu sa: «De 16 årene er 16 år der vi alltid har forsøkt å sende publikum åndelig mat som alltid gjør dem tilfredse. Den tilfredsstillelsen vil spre seg til publikum som ennå ikke har kommet på scenen. Det er mange som kommer hjem fra jobb og bare slår på TV-en, fordi de ikke vil gå på scenen i regn og vind, det er rimelig.»

Så hvordan kan vi sørge for at disse spirituelle rettene fortsatt har den kvaliteten som Hoang Thai Thanh opprinnelig beskrev, slik at vi kan tiltrekke publikum? Hvis vi gjør ting som ikke er våre styrker for å tiltrekke publikum, bør vi ikke gjøre det. Hver person har sine egne styrker, hvert stadium har sin egen sjel.

«Kunstnere, det er ingen grunn til å pensjonere seg»

Kunstneren Ai Nhu har vært i yrket i over 40 år, og har valgt scenen fremfor andre stier som er «mer romslige og har mer duftende blomster og merkelige gress». Som en av de to grunnleggerne av Hoang Thai Thanh-scenen lovet hun seg selv å «holde ut» så lenge hun kan og gjøre sitt beste.

Thanh Hoi, den andre medgründeren av Hoang Thai Thanh, sa da han ble spurt om «hvile»: «Vi har ikke hvilt ennå. Selvfølgelig finnes det en etterfølgergenerasjon innen sceneteknikk, men så lenge vi er sterke, vil vi fortsette å jobbe. Vi er kunstnere, det er ingen grunn til å pensjonere oss. Bare når helsetilstanden vår ikke lenger tillater det, eller vi blir forvirrede.»

Thanh Hoi forteller historien om kunstneren Diep Lang – en gigant innen vietnamesisk teater. For mange år siden ønsket Thanh Hoi å invitere kunstneren Diep Lang tilbake til scenen og dro for å møte ham personlig. Han svarte at han kunne spille skuespill, men «kunne ikke huske stykket lenger». Det var da kunstneren gikk med på å slutte.

Scenen er treningsarenaen for vietnamesisk kino.

Vietnamesisk teater har lenge vært «vuggen» som har gitt vietnamesisk kino mange skuespillere fra mange generasjoner, hvorav mange ble berømte takket være kinoen.

Kunstneren Thanh Hoi sa at dette er en trend. Alle kunstnere ønsker å bli berømte. En sceneopptreden er kjent av 200–300 mennesker, mens en vellykket film er kjent av millioner til titalls millioner mennesker. Kinopublikummet vil hilse entusiastisk på skuespillerne, mens scenepublikummet er roligere, bare håndhilser og hilser lett på dem.

«Men for å være flinke i yrket, burde skuespillere ha opptrådt på scenen. Scenen er som en yrkesrettet opplæringsplass», sa han.

LE GIANG

Kilde: https://tuoitre.vn/thanh-hoi-ai-nhu-tam-va-tinh-tu-san-khau-den-man-anh-20251030093542742.htm