Sleepy City, sammenlignet av internasjonal presse med Kim Ki Duk-filmer, skaper kontrovers hjemme

[annonse_1]

Sleepy City bærer verdensbildet til den koreanske regissøren Kim Ki-duk

Før den ble utgitt i hjemlandet, har filmen reist til filmfestivaler i Europa, Nord-Amerika og Asia. Den ble nominert til Grand Prix for beste spillefilm på den 25. Tallinn Blacknights Film Festival; valgt ut i kategorien Soul of Asia på den 50. internasjonale filmfestivalen i India (IFFI) Goa International Film Festival; påmeldt i Panorama-kategorien på den 49. FNC Duneuvu Film Festival i Canada; og nominert til Netpac-prisen på den 26. internasjonale filmfestivalen i Kolkata (India).

Phim Thành phố ngủ gật được đánh giá cao từ báo chí quốc tế và sự tranh cãi ở quê nhà - Ảnh 1. — Utenlandsk presse anmelder filmen Drowsy City.

På enhver filmfestival gir filmen et godt inntrykk av vietnamesisk film i juryens og publikums øyne. Giovanna Fulvi – programleder for den prestisjetunge Toronto International Film Festival (TIFF) elsket filmen: «Original, noen ganger ganske ubehagelig, men alltid attraktiv ... hvert bilde er vakkert komponert til den kraftfulle visuelle historiefortellingen og bildene som skuer utover byen – rommet mellom massakrenes blodige brutalitet».

«Dette er en spektakulær «mørk» film, den utfordrer og bryter konvensjoner. Den er ulik alt annet du har sett før. Kreativiteten i filmen er fullstendig rørende», kommenterte Victor Fraga, skribent for den britiske avisen DMovies.

Phim Thành phố ngủ gật được đánh giá cao từ báo chí quốc tế và sự tranh cãi ở quê nhà - Ảnh 2. — Regissør Luong Dinh Dung bruker noen psykologiske mekanismer for forlatelse og schizofreni for å bygge karakteren sin Tao.

Med en film fylt med mørke, langsom, men likevel attraktiv og fengslende historiefortelling, får filmens regissør – Luong Dinh Dung – til og med mange eksperter til å tenke på Kim Ki-Duk – en av de geniale regissørene innen koreansk film.

Sovende by «Det er et verk som har likheter med verkene, kanskje til og med verdensbildet til den koreanske regissøren Kim Ki-duk (Øya, Vår, sommer, høst, vinter og vår igjen,...), men det er også en original film i seg selv», er en av kommentarene til Anton Bitel, EyeForFilm, Storbritannia.

Ikke bare det, denne unike vietnamesiske filmen overrasket også bransjen selv – veteranregissøren Mike Newell – regissøren av Harry Potter og ildbegeret og Fire bryllup og en begravelse. For Mike er dette et flott vietnamesisk krimdrama, en uventet modig film.

Kanskje Mike syntes filmen var utrolig modig fordi det var den første vietnamesiske filmen som turte å lage og fordype seg i en ekstremt vanskelig sjanger – krim og mørke.

Filmen var absolutt vellykket i å skape en følelse av kvelning, kortpustethet og noen ganger innesperring med sine ekstremt imponerende bilder og musikk .

Kunsten å «Show don't tell» (fortelle historier med bilder, begrensende dialog), kameravinkler og settinger brukes av regissøren til det fulle for å «låse» publikum inne i et smalt, mørkt rom, og føles som om jo mer de sliter, desto vanskeligere er det å unnslippe.

Og det er akkurat det karakterene i filmen må gjennomgå. Ikke bare den mannlige hovedrollen, men også publikum ser ut til å «gå amok» og vil slippe løs ubehaget og hemningene inni seg.

Regissør Mike Newell av Harry Potter og ildbegeret

Kunsten i «Show don't tell» forteller historier gjennom bilder, og begrenser dialogen. Kameravinklene og settingene «låser» publikum i et smalt, mørkt rom. Jo mer du sliter, desto vanskeligere er det å unnslippe. Det er akkurat det karakterene må gjennom i filmen, noe som gjør at både karakterene og publikum føler seg frustrerte og gale.

For utenlandske publikummere sier de: Sovende by Det er også en kunstfilm som etterlater et sterkt inntrykk, der hovedpersonens bilde minner dem om Jokeren – en typisk skurk på kino – men i en mer stum versjon.

Etter utgivelsen i Vietnam er det ikke vanskelig å finne analyser, følelser og til og med motstridende meninger når man snakker om Sleepy City . Noen liker måten filmen bruker metaforer på, leker med bilder og måten regissøren leker med karakterenes følelser, men andre synes filmen ... er for enkel og forstår ikke hva disse bildene betyr.

1000 seere har 1000 forskjellige tolkninger , akkurat som den berømte Hollywood-regissøren Quentin Tarantino en gang sa: «Hvis en million mennesker ser filmen min, håper jeg at de vil se en million forskjellige filmer.»

Med den dyktige kunsten å «vise, ikke fortelle», bilder, metaforiske detaljer og intensjoner (kylling, regn, blod, ...), er filmen vanskelig for alle å forstå i samme betydning. Hver seer, med forskjellige livserfaringer, vil forstå filmen og tolke den på en annen måte.

Kontrovers, disseksjon av filmens detaljer

På et filmforum med nesten 200 000 medlemmer ga publikummer Thang Pham sin mening om filmens slutt: Hovedpersonen er egentlig bare en kylling, og han ser på alle rundt seg som kyllinger, så han valgte en så brutal og merkelig måte å håndtere kjeltringene på.

I mellomtiden tolket en seer med en konto ved navn Bui Anh Quoc den andre halvdelen av filmen på en annen måte: Hovedpersonen som forvandler tre kjeltringer til kyllinger og får dem til å danse, kan faktisk betraktes som hevn for akkurat det de gjorde mot ham – denne scenen er som en uttalelse om bytte av posisjoner.

Først er kjeltringene herskerne, de ser hovedpersonen som et spill og en boksesekk å mobbe, og tvinger ham til å "klukke" som en kylling, spise mat osv. Senere, når posisjonen har endret seg, går hovedpersonen tilbake til sin rettmessige posisjon - som kyllingslakter - bare at denne gangen er kyllingene de tre kjeltringene.

Phim Thành phố ngủ gật được đánh giá cao từ báo chí quốc tế và sự tranh cãi ở quê nhà - Ảnh 4.

Og disse målgruppene innrømmer også at det er vanskelig for dem å finne en tilfredsstillende forklaring og avgjøre hvem som har rett og hvem som tar feil her.

Ikke bare regnes detaljene som filmens «vri» som diskuteres, men de øverste vinklene av byen som peker rett mot det forlatte huset der hovedpersonen bor, er nok til at «alle har sin egen mening».

Med denne kameravinkelen mener forfatter Anton Bitel fra EyeForFilm (Storbritannia) at denne kameravinkelen er som gudenes perspektiv, og dermed antyder religiøse eller spirituelle metaforer for en historie med detaljer som ingen kunne ha forutsett.

Publikummet, Thang Pham, følte imidlertid at disse scenene var ganske kalde og sjelløse. Når man tenker annerledes, var denne vinkelen fra toppen ikke annerledes enn et menneskeblikk som ser ned på en maurtue eller et hønsehus, alle de bevegelige tingene nedenfor var dyr.

Man kan si at kontroversielle meninger rundt filmens innhold og intensjon er nødvendige og bør være til stede når man diskuterer denne filmen, fordi hvert publikumsmedlem har rett til å nyte, sette pris på og forstå filmen slik de vil.

Sovende by ble ønsket velkommen og etterlot mange positive reaksjoner fra det internasjonale filmmarkedet , men da den ble vist i hjemlandet, hadde ikke denne kunstfilmen egentlig et fortrinn.

Filmen har skapt mange blandede meninger hos publikum, og diskutert filmens metaforiske betydning, ondskapens opprinnelse, forklaring av detaljene, temaets unike karakter og uttrykksmåten. Men det er et ubestridelig faktum at mange publikummere slet, og ville se filmen, men visningstidspunktet var ikke tilgjengelig. på kino er svært sjeldne i denne tiden.

[annonse_2]
Kilde