Eksperimenter ved å ro.

Interessant nok er to av de sjeldne skuespillene som ble fremført i Hanoi som en del av den 6. internasjonale eksperimentelle teaterfestivalen 2025, begge Cheo-skuespill: «Dao Lieu» av Hanoi Cheo-teateret og «A Love Story» av Army Cheo-teateret.

En scene fra stykket «Dao Lieu». Foto: Hanoi Cheo Theatre.

Faktisk fanget disse to forestillingene umiddelbart publikums oppmerksomhet, ettersom Cheo er en tradisjonell kunstform som har vært etablert i århundrer, med ganske strenge regler angående melodier, struktur og fremføringsstil.

Med andre ord, eksperimenter knyttet til kunsten Cheo (vietnamesisk tradisjonell opera) bærer alltid med seg en viss grad av følsomhet: kreativiteten må være sterk nok til å utgjøre en forskjell, men hvis den ikke er rimelig, kan den lett ødelegge strukturen og gjøre verket til et skuespill blandet med Cheo-elementer.

Fra det perspektivet demonstrerer Dao Lieu den betydelige innsatsen til Hanoi Cheo Theatre-teamet – en institusjon kjent for sin dynamikk og vilje til å utforske nye tilnærminger innen Cheo-kunst.

Selv tittelen på stykket antyder flere betydningslag: «Dao Lieu» er navnet på en kjent tradisjonell vietnamesisk operamelodi, med en tilsynelatende leken melodi som likevel inneholder en kvinnes lengsel etter ungdom og lykke. Mer generelt, i tradisjonell kunst, er «dao» begrepet som brukes for å referere til kvinneroller. Derfor bærer karakteren «Dao Lieu» i stykket både symbolsk betydning og reflekterer karakterens hverdagsliv.

Historien i Bui Vu Minhs skuespill er ikke overkomplisert: Fru Lieu er en eldre *cheo*-kunstner (tradisjonell vietnamesisk opera), som alltid bærer med seg minnene fra et liv dedikert til *cheo*-opptredener og roller som har næret seernes sjeler. Ved pensjonering møter hun familiens – og mer generelt samfunnets – likegyldighet når det gjelder *cheo* og tradisjonell kunst. Ensomhet og skuffelse får henne til stadig å stille spørsmål ved gapet mellom verdenen hun tror på og den virkelige verden, der disse verdiene anses som fremmede.

En scene fra stykket «Dao Lieu». Foto: Hanoi Cheo Theatre.

Regissøren og folkekunstneren Tran Hoai Thu valgte en minimalistisk setting for Dao Lieu da han satte opp stykket. Nesten 70 minutter av forestillingen utspiller seg i én setting, der scenen er nesten helt tom, med bare et bakteppe og fire silkepaneler med tradisjonelle mønstre. Dette rommet tvinger skuespillet til å bli det sentrale fokuset, og stykkets 70 minutter består nesten utelukkende av dialoger og interne monologer av fru Lieu (den fortjenstfulle kunstneren Minh Nhan).

Den mest forseggjorte delen av disse monologene er scenen der fru Lieu suksessivt møter klassiske karakterer fra Cheo (vietnamesisk tradisjonell opera): Xuy Van, Thi Mau, Thi Kinh og Chau Long. Hver karakter bærer en distinkt personlighet og skjebne som er karakteristisk for tradisjonell Cheo, og representerer også et minne som hjelper seerne å føle ensomheten og drømmen om å bevare tradisjonelle verdier til kunstneren som har viet livet sitt til Cheo.

Den 6. internasjonale festivalen for eksperimentelt teater 2025 finner sted fra 15. november og avsluttes kvelden 30. november i Ninh Binh .

I kontrast til denne svært symbolske settingen står en «base» som reflekterer det moderne liv: de komiske elementene i karakteren Dat «teselgeren», hverdagsansiktene og pragmatismen i fru Lieu sin familie. Denne kontrasten illustrerer tydelig stykkets flyt: tradisjonell vietnamesisk opera (cheo) i minnet er alltid vakkert strålende, men cheo i det moderne liv blir lett tilslørt av livets raske tempo og tidens pragmatiske prioriteringer ...

Stykket «En kjærlighetshistorie» av Army Cheo Theatre.

I den andre forestillingen tar «Love Story» av Army Cheo Theatre en annen tilnærming, med fokus på struktur og musikk. Stykket forteller en historie om kjærlighet, ære og ansvar – problemstillinger som virker kjente, men som alltid er relevante i livet. Og i stedet for å velge en lineær fortelling, har verket flere karakterer som deltar i historiefortellingen, noe som skaper en fleksibel rytme og en åpen struktur – ganske interessant sammenlignet med de typiske egenskapene til Cheo.

Videre håndteres musikken i «Love Story» på en ny måte: ved siden av den kjente pentatoniske skalaen, innlemmer teamet polyfoniske harmonier, vestlig polyfoni, dobbeltharmonier og til og med elektroniske trommer. Disse elementene har som mål å utvide mulighetene for emosjonelt uttrykk – en tilnærming som passer for et moderne publikum.

Som det kreative teamet delte under festivalens paneldiskusjon, er kunsten Cheo (vietnamesisk tradisjonell opera) iboende symbolsk, narrativ og lyrisk, så eksperimentering krever nøye overveielse. Bevisst på disse begrensningene valgte forestillingen en forsiktig tilnærming: kun å endre elementer som kunne berike fremføringsspråket uten å endre essensen av Cheo. Innenfor denne rammen var teamet fortsatt dristig nok til å eksperimentere med noen nye musikalske arrangementer og uttrykksformer, med sikte på å bygge bro mellom Cheo og dagens yngre publikum.

Det er verdt å merke seg at mange eksperter på samme seminar understreket at de nåværende eksperimentene bare er begynnelsen, fordi en forestillings suksess må bevises over tid og dens evne til å opprettholde en varig tilstedeværelse i teaterlivet.

Med tradisjonelle kunstformer som *chèo* (vietnamesisk tradisjonell opera) krever innovasjon en vitenskapelig og forsiktig tilnærming: Eksperimentering ligger ikke i fancy detaljer eller ukonvensjonelle elementer, men i å finne nye måter å uttrykke seg på, samtidig som man bygger videre på kunstformens iboende grunnlag.

De to eksperimentelle *cheo*-stykkene på festivalen bør derfor sees i samme ånd: Innledende nyvinninger er positive og nødvendige, men de må fortsette å observeres og justeres for å skape en varig innvirkning. For hvis forskjellene bare forblir «på overflaten» uten å berøre publikums følelser, er det lite sannsynlig at eksperimentet vil bli en bærekraftig verdi.

Akkurat som stykket Dao Lieu slutter: Fru Lieus trøst kommer ikke fra fortiden, men fra barnebarnet hennes – som vokste opp med å lytte til vuggesanger og tradisjonelle folkesanger, og senere bestemte seg for å følge i hennes fotspor. Tradisjonell kunst som folkeopera kan bare blomstre når unge mennesker er villige til å videreføre arven, og bygge på grunnlaget som ble lagt av tidligere generasjoner.

Ifølge VNA

Kilde: https://baohaiphong.vn/thu-nghiem-theo-cach-cua-cheo-528131.html