Å finne den originale lyden

Siste, autentiske og nøyaktige nyheter

Fra cyberspace til utøvende scener leter stadig flere unge mennesker etter måter å bringe tradisjonelle musikkinstrumenter nærmere det moderne liv. De gamle lydene som bare syntes å gi gjenklang i minnene til mange mennesker, blir nå hedret og spredt vidt av unge mennesker med kreativitet og kjærlighet til nasjonal kultur.

Kreativitet for å høres vietnamesisk ut Ekko fjern

I det lille rommet til Red Scarf Theatre ( Hanoi ) runger de vietnamesiske sjelfulle lydene fra Dan Do-gruppen hver torsdag og fredag ​​kveld. Gruppen ble skapt av fire kunstnere: Nguyen Duc Minh, Tran Kim Ngoc, Dinh Anh Tuan og Nguyen Quang Su med ideen om å bruke unike melodier for å fortelle historier om folke- og urfolkskultur. Med konseptet om å ta kultur som rot og mennesket som energi, næres gruppens prosjekter av vietnamesisk ånd og materialer, og skaper lyder som er både rike på nasjonal identitet og moderne.

Dan Do spiller ikke bare kjente tradisjonelle musikkinstrumenter, men forvandler også hverdagslige rustikke gjenstander til musikkinstrumenter som: trommer, Dan Do, Dan Nieu, keramiske gonger... Hver bankelyd og ekko har sin egen unike nyanse, som fremkaller den rustikke pusten fra vietnamesisk kultur. Mange unge mennesker deler det samme ønsket om å lage musikk av folkelige materialer, og har slått seg sammen med Dan Do-artister for å lage et musikkshow kalt «Gom Show», som er elsket av mange publikummere.

Unge kunstnere fremfører kreative musikkinstrumenter på Gom Show. Foto: Gom Show Fanpage

I «Gom Show» fordypes publikum i et musikalsk rom, hvor lyden av keramikk blandes med tradisjonelle instrumenter. «Gom» er en reise for å samle rustikke, folkelige materialer fra urfolkskulturen, og samle unge mennesker som elsker kultur og samtidig er det viktigste «keramiske» materialet, inspirasjonen til showet. Lyder som synes å ha vært skjult i generasjoner spilles levende, og leder lytterne til emosjonelle riker gjennom forestillingen som varer i over en time. Kombinasjonen av tradisjonelle materialer og moderne kreativitet har åpnet for en ny tilnærming, som skaper inspirasjon for folk som elsker folkekultur, spesielt unge mennesker.

Respekter tradisjonelle verdier

Gjennom århundrene har vietnameserne laget mange tradisjonelle musikkinstrumenter av bambus, tre, bronse, keramikk ... som monochord, riskromme, munnspill, litofon ... Hvert musikkinstrument er ikke bare et middel for å skape lyd, men også en krystallisering av nasjonens sjel, livsstil og kulturelle identitet. I møte med bølgen av moderne musikk og global integrasjon blir imidlertid tradisjonelle musikkinstrumenter gradvis glemt; mange unge mennesker anstrenger seg for å lære, skape og innovere for å bringe tradisjonell musikk nærmere det moderne liv. Mange unge stopper ikke ved å gjenskape gamle melodier, men søker også nye måter å uttrykke tradisjonelle musikkinstrumenter på, kombinere dem med moderne musikkinstrumenter eller eksperimentere i samtidskunstrom.

Nylig har mange videoer som dekker moderne sanger med tradisjonelle instrumenter dukket opp på sosiale nettverk, noe som har tiltrukket seg tusenvis av interaksjoner. Fra internasjonale sanger til kjente vietnamesiske melodier, under kreativiteten til unge kunstnere, forlater tradisjonelle instrumenter auditoriet for å bli med i den moderne livsrytmen. Lydene av instrumenter og trommer som en gang var assosiert med tradisjonelle rom, pustes nå med en ny, ungdommelig, moderne, men likevel dypt vietnamesisk ånd.

Videoer av unge mennesker som fremfører tradisjonelle musikkinstrumenter på Tiktok tiltrekker seg mange følgere.

Over Den unge artisten Mai Chi Congs TikTok, videoer av kjente monokordsanger som: «Die with a smile», «Pheom»... ble forvandlet av ham på en ny måte, og ble uvanlig attraktive. Under innleggene hans uttrykte mange unge mennesker sin begeistring og ønsket at han skulle fortsette å fremføre verk med monokord. Eller ensemblet «Love of the color of sunshine» med tradisjonelle musikkinstrumenter av Huyen Cam Band skapte nylig en sterk spredningseffekt, noe som gjorde mange unge nysgjerrige og ville prøve å spille tradisjonelle musikkinstrumenter.

Ikke bare TikTok-videoer, men også tradisjonelle musikkinstrumenter blir tatt med av unge mennesker til store musikkscener, noe som skaper en positiv effekt. Mange andre unge artister eksperimenterer også med å kombinere tradisjonelle musikkinstrumenter med elektroniske lyder, jazztrommer eller elektriske gitarer. Disse arrangementene bringer ikke bare nytt liv til tradisjonell musikk, men bekrefter også at det å bevare kulturarven er å finne måter for tradisjonelle verdier å fortsette å spre seg i dagens liv.

Sangeren Soobin spiller monokorden i forestillingen Trong Com på showet «Anh trai vu ngan mong thorn».

Under den sterke spredningen av sosiale nettverk og unge kunstnere, folkemusikk og musikkinstrumenter Tradisjonen kommer nærmere den yngre generasjonen. Flere og flere unge mennesker lærer proaktivt og legger ut videoer som instruerer i hvordan man spiller tradisjonelle musikkinstrumenter som: T'rung, munnhorn, monochord, riskromme... Å lære og spille tradisjonelle musikkinstrumenter er gradvis i ferd med å bli en ny kulturell trend, som hjelper unge mennesker å slappe av og koble tradisjon med nåtiden.

Kunstneren Tuyet Tuyet (Hanoi bys kultursenter) sa: «Jeg setter stor pris på at unge mennesker lærer å bruke tradisjonelle musikkinstrumenter. Dette er en svært meningsfull aktivitet som bidrar til å bevare og spre den tradisjonelle kulturen i landet vårt. Utlendinger som kommer til Vietnam og ser unge mennesker spille musikk, vil også vite mer om tradisjonelle musikkinstrumenter og vietnamesisk kultur.» Men ifølge kunstneren Tuyet Tuyet må kreativiteten også være passende, ikke for mye til å miste de iboende tradisjonelle trekkene.

Kilde: https://baolangson.vn/tim-ve-am-sac-coi-nguon-5062910.html