Fra internasjonal erfaring til nasjonal «myk makt»-strategi

VHO – I en tid med global integrasjon og sterk digital transformasjon er kultur og kunst ikke bare nasjonens «sjel», men er også i ferd med å bli en strategisk ressurs som bidrar til å forme myk makt og nasjonal posisjon.

Eksperter, forskere, kunstnere og ledere i inn- og utland analyserer muligheter og utfordringer for kunstutvikling.

Etter hvert som teknologi åpner opp nye kreative rom – fra nettutstillinger, digital kunst til metaverset og AI – er spørsmålet for Vietnam ikke bare hvordan man skal bevare tradisjonelle verdier, men også hvordan man skal omdanne kulturarv til en drivkraft for utvikling i den digitale tidsalderen.

Fra internasjonale erfaringer fra Japan, Korea, Kina ... til perspektivet til innenlandske eksperter, bestemmes veikartet for at vietnamesisk kultur og kunst skal bli en nasjonal styrke på grunnlag av tradisjonelle verdier kombinert med innovasjon i 4.0-teknologiæraen.

Nye kreasjoner basert på tradisjonelle verdier

Førsteamanuensis Dr. Nguyen Thi Thu Phuong – direktør for Vietnam Institute of Culture, Arts, Sports and Tourism (ICTST) kommenterte: «For tiden krever kunstutvikling både å arve tradisjonelle verdier og absorbere moderne trender, og dra nytte av teknologisk kraft og internasjonal integrasjon. Samtidig implementerer Vietnam kulturutviklingsstrategien frem til 2030 , så forskning og utveksling av internasjonale erfaringer om kunstutvikling er desto mer praktisk. Dette er et presserende behov som må systematisk undersøkes og analyseres, med deltakelse fra eksperter, forskere, kunstnere og ledere i inn- og utland.»

Styrken til vietnamesisk samtidskunst ligger i dens eksperimentalisme og evne til å formidle lokale elementer – elementer som bidrar til at vietnamesisk kunst har sin egen «karakter» og ikke blir oppløst i den globale trenden. Imidlertid påpekte førsteamanuensis Dr. Doan Thi My Huong (Vietnam Institute of Culture, Sports and Tourism) at «stagnasjonen» i vietnamesisk samtidskunst fra rundt 2015 til nå gjenspeiler grensene i prosessen med å «lokalisere» en type kunst importert fra Vesten, mens den innenlandske mekanismen, markedet og publikummet ennå ikke har tilpasset seg.

Professor Noriaki Mita Gagaku, direktør for Mita Gagaku Research Association, delte sine erfaringer fra Japan og sa: «Gagaku er en tradisjonell japansk kunstform som også har møtt mange vanskeligheter. Siden 1990-tallet har vi organisert konserter med klassiske Gagaku-materialer og innsett at tradisjonell kunst kan bli en ny form for underholdning ved å invitere publikum til å delta, øke interaksjonen – og har blitt svært godt mottatt av publikum.»

Professor Noriaki Mita Gagaku sa også at fordi den fortsatt «pleies» i det kongelige hoffmiljøet, blir Gagaku bevart i svært god stand, mens den derimot utvikler seg i nye kreative retninger av moderne musikere. De to retningene for bevaring og utvikling eksisterer fortsatt parallelt, uten motsetning eller undertrykkelse av hverandre. Å opprettholde, undervise i og introdusere Gagaku for det internasjonale publikum, turister, samt samarbeid på tvers av landegrenser er måten å bevare «kunsten å leve» på, samtidig som det skaper et grunnlag for nye kreasjoner basert på klassiske verdier.

"Gagaku Art" (Japan)

Lærdommer for at kultur og kunst skal bli en nasjonal styrke

Hvis vi måtte velge den mest vellykkede modellen for å gjøre kultur og kunst til økonomisk styrke og et nasjonalt merke, ville Sør-Korea være et typisk eksempel. Ifølge professor Dr. Tu Thi Loan, Vietnam Institute of Culture, Sports and Tourism, har dette landet siden tidlig på 2000-tallet identifisert kulturnæringen som en nøkkeløkonomisk sektor, med en rekke strategier som: Culture Industry Promotion Act (2002), Basic Plan for the Cultural Industry (2008), Smart Korea Vision (2010) og Digital New Deal (2020) – med vekt på investeringer i digital infrastruktur, data, AI og kreativt innhold.

Sør-Koreas departement for kultur, sport og turisme og Korea Creative Content Agency (KOCCA) spiller en sentral rolle i planlegging, investering og koordinering av kunstsektoren – fra musikk , film og kunst til spill og webtoons.

Det spesielle ved Korea er «trippelkoblingsmodellen» – stat, næringsliv og kunstner – som skaper et dynamisk kreativt økosystem. Selskaper som Samsung, Kakao, Naver og CJ ENM oppfordres til å investere i kunst, film, musikk, museer... Myndighetene både veileder og skaper et rettferdig konkurransemiljø for å oppmuntre til kreativitet.

Takket være digital transformasjon og strømmeplattformer har koreansk musikk blitt et globalt merke. I 2022 nådde musikkeksporten 3,38 milliarder USD. Koreansk film har også oppnådd stor suksess med Parasite (Oscar 2020) og Squid Game (2021), som beviser innholdsindustriens kraft.

I likhet med Sør-Korea anerkjente også Kina snart rollen til digital transformasjon i utviklingen av kultur og kunst, og anså det som en viktig pilar for «nasjonal myk makt». Siden begynnelsen av det 21. århundre har dette landet utstedt en rekke strategiske retningslinjer som: Nasjonal plan for utvikling av digital kultur (2014–2020), Internett + kulturstrategi (2018), 14. femårsplan (2021–2025) og Handlingsplan for digital transformasjon av kultur og turisme (2022–2025) .

Ifølge Kinas kultur- og turismedepartement vil den digitale kulturindustrien innen 2023 nå en skala på 5,2 billioner yuan, som utgjør nesten 5 % av landets BNP – et enormt tall.

Det er verdt å merke seg at det nasjonale fondet for utvikling av kulturindustri, med en samlet kapital på 20 milliarder yuan, har støttet tusenvis av prosjekter innen digital film, spill og digital design. Kina har digitalisert mer enn 90 % av sine nasjonalmuseer, og mange kulturarvsprosjekter, som Digital Dunhuang, regnes som et mirakel innen kunstbevaring ved hjelp av teknologi. I 2022 åpnet landet Beijing Digital Art Museum – Asias første digitale kunstmuseum. Innen 2023 nådde billettinntektene fra filmer 54,9 milliarder yuan, hvorav 85 % av billettene ble solgt via digitale plattformer. Mer enn 1,2 milliarder brukere lyttet til musikk på nett.

Disse tallene bekrefter at når kunst kombineres med teknologi, kreativitet og data, blir kultur virkelig en ressurs for utvikling.

Potensial og strategi for vietnamesisk kunst

Professor Dr. Truong Quoc Binh kommenterte: «Vietnam må dra nytte av sin tradisjonelle kunstskatt, kombinere den med metodene i avanserte land og moderne teknologi for å skape internasjonalt konkurransedyktige samtidskunstprodukter.»

For å realisere dette målet, ifølge professor Tu Thi Loan, må Vietnam bygge en nasjonal strategi for kultur og digital kunst, med fokus på en rekke nøkkelløsninger: Perfeksjonere politikk og tverrsektorielle koordineringsmekanismer, koble sammen kultur - teknologi - økonomi - utdanning - turisme; samtidig opprette et spesialisert byrå eller fond for digital kunst, i likhet med Koreas KOCCA eller Kinas nasjonale kulturfond.

Investering i datainfrastruktur og digitale plattformer, bygging av åpne kulturdatabaser, anvendelse av AI, AR/VR og blokkjede for å skape, vise frem og bevare kunst; opplæring av digitale kreative menneskelige ressurser, integrering av teknologiske ferdigheter i kunstopplæringsprogrammer, dannelse av en generasjon av «teknologikunstnere» – mennesker som er både kreative og digitalt kyndige. I tillegg utvikling av markedet og publikum for digital kunst, støtte til kreative oppstartsbedrifter, organisering av nettutstillinger, kommersialisering av kunstprodukter gjennom digitale plattformer, dannelse av et fellesskap av seere med estetisk kunnskap; bevare nasjonal kulturell identitet, slik at hvert vietnamesisk kunstprodukt, uavhengig av form, fortsatt bærer den «vietnamesiske sjelen» – en harmonisk kombinasjon av tradisjon og modernitet, nasjonalt og internasjonalt.

Globalisering og digital transformasjon endrer måten folk skaper, nyter og formidler kunst på. I det bildet kan Vietnam – med sine unike kulturelle tradisjoner og unge kreative ressurser – absolutt bli Sørøst-Asias digitale kunstsenter, hvis de vet hvordan de skal kombinere smart politikk, langsiktige investeringer og opplæring av kreative menneskelige ressurser.

Kilde: https://baovanhoa.vn/van-hoa/tu-kinh-nghiem-quoc-te-den-chien-luoc-suc-manh-mem-quoc-gia-175286.html