Mønsterlaging er en teknikk for manuell kopiering av tekster og mønstre fra gamle gjenstander, hovedsakelig brukt til konservering og forskningsformål. Mønsterlaging er i ferd med å gjenoppstå som en tydelig innfødt kunstform som sømløst kombinerer forskning og skapelse, tradisjon og innovasjon.

1. Et stempel, også kjent som et stempel, er en tradisjonell manuell teknikk som brukes til å kopiere tekst eller bilder som er preget eller gravert på overflaten av stein, tre, terrakotta eller metall. Personen som lager stempelet bruker tynt og slitesterkt papir som Do-papir, Xuyen Chi-papir eller Ban-papir, fukter det og presser det mot overflaten av graveringen eller utskjæringen. Deretter bruker de en myk børste eller et håndkle til å klappe papiret forsiktig slik at det fester seg til hver linje. Når papiret er tørt, bruker personen som trykker stempelet blekk, kull eller oljemaling til å prege teksten og mønstrene, og skaper en nøyaktig kopi av både innhold og form.

Barna er begeistret for å få oppleve å lage mønstre. Foto: HAI LY

I motsetning til moderne fotografering eller 3D-skanning, gjengir mønsteret hele den visuelle strukturen til inskripsjonen, og utskjæringen er presis i komposisjon, proporsjoner, utskjæringsteknikk, kalligrafistil og dekorative detaljer. Denne metoden er ofte brukt innen historisk forskning, kunst, Sino-Nom-studier og arkeologi, spesielt i østasiatiske land med tradisjon for å risse inskripsjoner på slitesterke materialer, som Kina, Japan, Korea og Vietnam.

I Vietnam ble mønsteret introdusert og utviklet under franskmennenes påvirkning. Siden begynnelsen av 1900-tallet har franskmennene brukt mønsterteknikken til å lage kopier av stele-inskripsjoner i skala 1:1, for å tjene forskning i situasjoner som ikke krever direkte kontakt med gjenstandene, noen ganger på grunn av komplekse geografiske forhold eller risikoen for å skade gjenstandene.

Siden 1962, da Instituttet for kunst ble opprettet, har mønsterteknikken offisielt blitt en del av kunstfeltet og blitt en spesialisert akademisk metode. Spesielt siden 1978, med etableringen av Fakultet for kunstteori og -historie, nå Fakultet for kunstteori, -historie og -kritikk ved Vietnams universitet for kunst, har mønsterteknikken blitt introdusert i undervisningen og blitt et viktig innhold i opplæringsprogrammet. Det er verdt å merke seg at denne metoden ikke bare eksisterer innenfor rammene av skolen. Mange studenter etter endt utdanning fortsetter å bruke mønsterteknikken til å undersøke, lage og bevare tekster og utskårne verk, og skaper en akademisk tradisjon som bærer preg av vietnamesisk kunst.

I Kina har mønsteret en lang historie og regnes som et populært middel for å kopiere og spre litteratur. Fra de første mønstrene i Tang-dynastiet og frem til Song-dynastiets oppblomstring ble mønstre brukt til å bevare steinutskjæringer, hovedsakelig i kalligrafi og konfucianske tekster. Mange kinesiske forskere anser også mønstre som en essensiell del av kalligrafikunsten og bevaringen av gamle bøker. I Japan og Korea er mønsterteknikken også sterkt utviklet og svært systematisk. Mønstre er både verk av akademisk verdi og kunstverk som er bevart i store museer og biblioteker.

Sammenlignet med disse landene, nærmet Vietnam seg mønsteret senere, hovedsakelig på grunn av innflytelse fra franskmenn og senere forskere. Vietnam har imidlertid en unik måte å anvende det på, ved å kombinere akademia, bevaring og kunst, og skape kreative variasjoner med sin egen identitet.

2. I motsetning til mange kunstformer som maleri, skulptur eller kalligrafi, som stammer fra den direkte kreative prosessen, stammer mønsteret som skaper verket fra kopiering, men dette er ikke en «passiv» aktivitet. Mønsteret krever en delikat følelse, dyktig håndverk og estetisk tenkning i prosessen med å håndtere layout, materialer, lys og detaljer. Personen som lager mønsteret, «kopierer» ikke bare, men «avkoder» også ved å forstå objektets struktur, måten gravering på, lagene i relieffmønstrene, og kan deretter velge hvordan man fukter papiret, blekket og fremhever de fremtredende detaljene for å gjøre trykket mest mulig levende og tydelig.

Interessant nok kopierer mønsteret ikke bare teksten eller utskjæringen, men fanger også hele ånden i det originale verket i kalligrafistilen, linjene i mønstrene, strukturen i layouten som vises på papiret, og dermed er mønsteret både en kopi og et nytt verk. Mønsteret står i skjæringspunktet mellom restaurering og reproduksjon, men er fortsatt svært kreativt, en form for kunstnerisk uttrykk.

I en samtidskunstkontekst som i økende grad vektlegger multimedia og kulturell utveksling, brukes mønsteret i tandem, både som en klassisk arkivmetode og samtidig omdefinert som et nytt kreativt materiale.

Publikum besøker utstillingen «Mønstre i forskning og skapelse av kunst» i Hanoi , august 2025. Foto: HAI LY

I utstilling og bevaring bruker mange museer og temautstillinger i Vietnam i dag mønstrede trykk som et alternativ til originale gjenstander, noe som hjelper betrakterne med å komme nærmere gamle inskripsjoner uten å skade de virkelige relikviene. Takket være 1:1-kopieringsteknikken beholder de mønstrede trykkene fortsatt gjenstandenes ånd og detaljer, samtidig som de er enkle å transportere og bevare. Mønstrede trykk spiller også en viktig rolle i digitalisering av kulturarv, som et mellomdokument for å lage digitale kart, 3D-databaser eller bruke AR/VR-teknologi for å gjenskape relikvieområder.

I de senere årene har mange malere og samtidskunstnere brukt mønstre i sin personlige kunstpraksis. Noen kunstnere kombinerer mønstre med silketrykkteknikker, eller bearbeider dem på nytt med akvareller, blekk, oljemaling, lakk, monotrykk osv. for å skape samtidsverk som fortsatt opprettholder identitet. Mønstre beholder kulturelle avtrykk i nye kreasjoner som kommer inn i skaperverkets verden .

Et typisk eksempel på den kunstneriske kreativiteten fra mønsteret er verket «Tusen år med minner» av kunstneren Le Thi Thanh, som vant førstepremien i den første malekonkurransen «Vietnams kulturarv gjennom maleri». Verket bruker direkte blomstermønstrene som er hugget inn i steinstelene ved Litteraturtempelet - Quoc Tu Giam, kombinert med teknikker som preging, monotrykk, vannmerking og silketrykk. Kunstneren kombinerte mange hellige dyre- og fireårsmønstre trykt på kanten og pannen av stelen, og valgte høydepunktet for bildet av Khue Van Cac, som fremkaller glorien til den ivrige ånden.

Hele verkets komposisjon er strukturert som murstein, som symboliserer en kulturarvsmur. Gjennom bruk av mønstre fra virkelige gjenstander på stedet, er verket en tydelig demonstrasjon av at mønsterkunsten ikke lenger er begrenset til fortiden, men rekonstrueres og gjenfødes gjennom kunstnerens kreative hender. Ikke bare er det et kunstverk med høy visuell verdi, «Tusen år med erindring» viser også at mønstre kan bli et levende kunstnerisk materiale, som bidrar til å knytte kulturarv til samtidskunst på en overbevisende måte.

3. For tiden innlemmer mange kunstskoler, kulturhus og kunstprosjekter i lokalsamfunnet mønstre i pensumet sitt. Gjennom mønstre opplever studentene direkte skjønnheten i kulturarven, lærer klassiske visuelle elementer og praktiserer manuelle teknikker. Mønstertrykk er en opplevelse som krever konsentrasjon, tålmodighet og forståelse av materialer. I dagens fartsfylte moderne liv blir denne langsomme rytmen av mønstre en attraksjon med sin egen identitet. Mange nåværende kunstopplærings- og kulturarvsopplæringsprogrammer innlemmer aktivt mønstre i effektive undervisningsmetoder. I mange kunstprosjekter i lokalsamfunnet er mønstre også inkludert som en interaktiv aktivitet, som hjelper folk å forstå mer om sitt boareal og identifisere kulturarv rett på landet de bor på.

Fra et fransk forskningsverktøy brukt i Vietnam, til en læringsmetode på kunstskoler, og deretter et kreativt materiale for samtidskunstnere, har mønsteret gjennomgått en lang reise. Denne reisen viser den vedvarende vitaliteten og fleksible tilpasningsevnen til en teknikk som ser ut til å tilhøre fortiden, men som fortsatt lever i nåtiden og lover fremtiden. Med den egenskapen at den både er knyttet til tradisjonen og antyder nye tilnærminger innen samtidskunst, er mønsteret en tydelig demonstrasjon av vitaliteten og fleksibiliteten til kulturarv når den tilnærmes med en kreativ ånd.

Førsteamanuensis, dr. QUACH THI NGOC AN, Sentraluniversitetet for kunstutdanning

    Kilde: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/ung-dung-ban-rap-trong-nghe-thuat-duong-dai-846721