Kulturarvsapplikasjoner: Balanse mellom kreativitet og etikk

Nylig åpnet workshopen «Anvendelse av kulturarv i kreativitet» opp for en flerdimensjonal og dyp dialog om hvordan man kan utnytte kulturarv som en uendelig kilde til inspirasjon i en samtidskontekst.

Innenfor rammen av Thang Long – Hanoi -festivalen har workshopen «Anvendelse av kulturarv i kreativitet» som ble holdt i Litteraturtempelet – Quoc Tu Giam-rommet, blitt et samlingspunkt for akademikere, kunstnere og skapere, som diskuterer et kjernespørsmål: Hvordan kan kulturarv ikke bare bevares i museer, men også bli en del av det moderne liv som en kilde til kreativ energi?

Workshopen fungerte også som oppstartsarrangement for prosjektet «Change with Respect», et initiativ for å etablere et rettferdig og etisk rammeverk for samarbeid mellom kunsthåndverkere, designere og det kreative miljøet i Vietnam. Arrangementet tiltrakk seg et stort antall studenter, forskere og publikum, noe som demonstrerte samfunnets store interesse for å bringe tradisjonelle verdier inn i den moderne kulturelle flyten.

Oversikt over verkstedet.

Diskusjonen fokuserte på å avklare fire viktige problemstillinger, og skape et helhetsbilde av det komplekse, men også potensielle forholdet mellom tradisjon og moderne kreativitet: Bevaringstenkning: Fra «statisk» til «dynamisk»; Å sette kunstnermiljøet i sentrum; Immaterielle rettigheter og rettferdighet; og Ansvarlig kreativ praksis.

På workshopen sa ekspertene at for at kulturarv skal skape kreativ verdi, kan den ikke være en statisk gjenstand, men må være en levende, bevegelig enhet.

Dr. Mai Thi Hanh – nestleder ved fakultetet for kulturindustri og kulturarv, School of Interdisciplinary Sciences and Arts (VNU), understreket hvor viktig det er med «bevaring i en dynamisk tilstand assosiert med kreativitet»: «Det er tydelig at det i praksis og i forskning er en endring i tenkning og oppfatning av det som kalles kulturarvbevaring. Fra et synspunkt om bevaring som et spørsmål om å ramme inn, vise frem og se på kulturarv, viser bevegelsen jeg nettopp har skissert et vendepunkt i historien til samtidsmennesker og forskere, de utvider sine synspunkter på bevaring.»

Dette perspektivet utfordrer tradisjonelle bevaringsmetoder og krever integrering av kulturarv i kreative aktiviteter og praktiske anvendelser, slik at kulturarven kan fornye seg og overleve i et moderne samfunn.

«Dynamisk bevaring» krever at kulturarven blir behandlet som et levende materiale som stadig eksperimenteres med, gjenskapes og transformeres, snarere enn bare et objekt for kontemplasjon. Dette er nøkkelen til å flytte kulturarven ut av museet og inn i livet.

Dr. Mai Thi Hanh delte dette på workshopen.

I reisen for å bringe kulturarv ut av museumsrommet og bli en kilde til moderne kreativ energi, er det en nøkkelfaktor å etablere et rettferdig og bærekraftig forhold. Kulturarvsbasert kreativitet kan ikke være en enveis utnyttelsesprosess fra designeren, men må være et respektfullt samarbeid. Derfor må samfunnets rolle og interesser, spesielt håndverkernes – de som vokter ilden og overføringen av original kunnskap – gis topp prioritet.

Dr. Tran Hoai – leder for Institutt for kulturarvsstudier, Skolen for tverrfaglige vitenskaper og kunst (VNU), bekreftet håndverkernes rolle i nettverket for kulturarvsskaping. De er ikke bare gjenstander som må beskyttes, men også den primære kreative ressursen. Ethvert kulturarvssøknadsprosjekt må ta håndverkernes kunnskap og ferdigheter som grunnlag. Dette samarbeidet sikrer autentisiteten og den kulturelle dybden i kreative produkter.

I tillegg bør fremme av kulturarv forstås som en naturlig prosess, drevet både innenfra og utenfra. Fru Nguyen Thi Le Quyen – direktør for Senter for promotering av vietnamesisk immateriell kulturarv (VICH), påpekte den naturlige mekanismen som driver håndverkere til å fremme kultur: De interne faktorene knyttet til kulturarv, virkningen av sosial kontekst, og spesielt interessenivået fra samfunnet, er de største drivkreftene. Dette innebærer at samhandling, interesse og ansvarlig anvendelse fra samfunnet er den beste måten å støtte håndverkere i å bevare og spre sin kulturarv, og gjøre interessen til en viktig drivkraft for kulturarv.

Dr. Tran Hoai bekrefter håndverkernes rolle i nettverket for kulturarvskaping.

Men når kunsthåndverkere og deres tradisjonelle kunnskap kommer inn i det kreative markedet, blir det ikke bare et spørsmål om respekt, men også et spørsmål om juridisk og økonomisk etikk. Det er dette skiftet som fører til den største utfordringen i anvendelsen av kulturarv: immaterielle rettigheter.

Dette regnes som det mest fremtredende problemet og den største utfordringen når kulturarv blir en kilde til kommersiell inspirasjon. Hvordan sikre etikk og rettferdighet når tradisjonell kulturarv (tradisjonell kunnskap) – som er fellesskapets felleseie – utnyttes av enkeltpersoner eller bedrifter?

Dr. Le Tung Son, foreleser ved Universitetet for samfunnsvitenskap og humaniora, VNU, tok direkte opp spørsmålet om immaterielle rettigheter (IP) for tradisjonell kunnskap. Mens moderne IP ofte beskytter kreative individer, tilhører kulturarv kollektivet, akkumulert over mange generasjoner. Mangelen på et klart juridisk og etisk rammeverk kan føre til kulturell appropriasjon – utnyttelse av profitt uten å dele, anerkjenne eller fullt respektere det opprinnelige fellesskapet.

Selv om de etiske og juridiske utfordringene ikke er små, er dette ikke en hindring, men snarere et insentiv for skapere til å søke ansvarlig praksis der tradisjon og samtid virkelig jobber sammen for å skape ny verdi.

Workshopen tiltrakk seg oppmerksomheten til mange skapere, unge mennesker og studenter.

Kunstneren Tran Thao Mien – grunnleggeren av Collective Sonson, introduserer kreative praksiser som blander tradisjonelt håndverk med moderne design på en vellykket måte. Thao Miens hemmelighet ligger ikke i å kopiere mønstre, men i å forstå og anvende tradisjonelle håndverksteknikker (som veving, fargeteknikker osv.) i et nytt designspråk. Dette krever en samskapingsprosess, der håndverkere og designere skaper produkter sammen. Produktene er ikke bare svært estetiske, men inneholder også historien, ånden og verdien av kulturarv.

• «Kulturarvkonvergens»: Spredning av tradisjonelle verdier i den kreative strømmen av Thang Long – Hanoi

Workshopen fant sted i en livlig, dyptgående, men også ekstremt åpen og inspirerende atmosfære, og tiltrakk seg et stort antall deltakere, spesielt studenter og forskere. Den aktive interaksjonen, spørsmålene og utvekslingen av synspunkter fra publikum viste den store interessen den unge generasjonen har for å utnytte kulturarven.

Kulturarv er derfor ikke bare statens eller ekspertenes ansvar, men har virkelig blitt en felles anliggende og energikilde for samfunnet, og lover en fremtid der tradisjonelle verdier gjenopplives og utvikles bærekraftig i den moderne kulturelle strømmen.

Kilde: https://bvhttdl.gov.vn/ung-dung-di-san-can-bang-giua-sang-tao-va-dao-duc-20251110164014994.htm