Tran Bao Chau – Artisten som «puster liv» i folkemusikk

Midt i det moderne tempoet i livet finnes det en kunstner som fortsatt velger sin egen vei, og bevarer og sprer nasjonens kjerneverdi gjennom tradisjonell musikk. Det er Tran Bao Chau, kunstneren som har viet hele sitt hjerte til pipaen og brakt vietnamesisk musikk til verden.

Tran Bao Chau (født i 2000, i Hanoi) er en av de vietnamesiske kunstnerne som deltar i Expo 2025 International Exhibition, en global utstilling med deltakelse fra mange land, som introduserer tradisjonell musikk for internasjonale venner. Vi fikk muligheten til å møte Bao Chau etter fem måneders turné i Osaka, Japan. Det som vekket mange følelser hos oss var hennes oppriktighet, åpenhet og entusiasme.

Kunstner Tran Bao Chau. Foto levert av karakteren

For Bao Chau var tiden i Japan ikke bare en rekke utrettelige opptredener, men også en reise for å bringe tradisjonell vietnamesisk musikk til vertslandet med mange ubeskrivelige følelser. «Under denne turneen opplevde jeg mange følelser. Japanske og internasjonale publikummere viste alle sin kjærlighet til tradisjonell vietnamesisk musikk. Da de så tradisjonelle musikkinstrumenter, likte de dem ikke bare, men ville også prøve å spille på dem. Det var publikummere som kom for å lytte til musikk i mange dager på rad, noe som gjorde meg veldig glad fordi jeg delvis hadde brakt tradisjonell vietnamesisk musikk nærmere internasjonale venner», sa Bao Chau.

På den internasjonale utstillingen Expo 2025 fikk Bao Chau muligheten til å fremføre ikke bare pipaen, instrumentet hun har spilt i 10 år, men også K'long Put – et unikt musikkinstrument som bare finnes i Vietnam, laget av bambus. Instrumentets unike egenskaper, gjennom den unge kunstnerens grasiøse klappende hender, skapte en imponerende «Våren kommer»-konsert. I løpet av den 5 måneder lange reisen i Japan gjenlød de nasjonalfargede lydene av folkesanger, melodier, folkesanger, Hue -kongemusikk eller episke sanger fra de store fjellene stolt i publikums applaus, i orkesterets dyktige og talentfulle fremføring. Og det mest spesielle er at orkesteret fikk muligheten til å opptre på teateret til det vietnamesiske generalkonsulatet i Osaka.

Bao Chau delte følelsesladet: «Den dagen var en svært høytidelig seremoni, med deltakelse av visestatsminister Le Thanh Long, som fant sted i et ekstremt stort teater. Det var så stille i lokalet at jeg kunne høre hjerteslagene mine, men stillheten viste publikums respekt.»

Tradisjonell musikk kommer ofte til kunstnere gjennom en helt spesiell «skjebne». For Bao Chau var reisen til pipaen som en forutbestemt skjebne. Helt fra barndommen sendte moren henne for å lære piano, dans og hopping. Da hun var 16 år gammel, da hun tok opptaksprøven til 10. klasse, åpnet en tilfeldig mulighet en helt ny dør. Bao Chau fortalte: «Vanligvis må man studere fra barneskolen eller videregående for å komme inn på musikkonservatoriet, så på den tiden var jeg bare gammel nok til å studere vokalmusikk eller tradisjonell musikk. Fordi vokalmusikk krever mange faktorer, valgte jeg tradisjonell musikk. Heldigvis hadde jeg studert musikk siden jeg var ung, så det var lettere å komme til.»

Først trodde ikke Bao Chau at hun ville holde seg til pipaen profesjonelt. Hun studerte fortsatt ved fremmedspråkskolen. Etter det fortsatte hun med å fullføre utdanningen ved musikkonservatoriet, og deretter studerte hun ved akademiet for journalistikk og kommunikasjon. Ingen i familien hennes var innen kunst, og Chaus mor ønsket også at datteren hennes skulle ha en stabil jobb. Skjebnen fortsatte imidlertid å følge skjebnen. Å lære opp musikkinstrumenter til barn, å delta på turer og nylig en spesiell reise på Expo 2025 International Exhibition i Osaka, Japan, virket som skjebnesvangre toner som gjorde det mulig for Bao Chau å fortsette sin kunstneriske vei.

Alle kunstnere har minneverdige milepæler i sin kunstneriske reise, og Bao Chau er intet unntak: «Den første scenen jeg husker best var folkesang- og tradisjonelle instrumentfestivalen i 2015. På den tiden, selv om spillingen min fortsatt var umoden, fremførte jeg fortsatt min egen komposisjon, som ble redigert og arrangert av folkekunstneren Mai Phuong. Som et resultat vant jeg førstepremien, den første milepælen i min 10 år lange reise med musikk», sa Bao Chau.

Kunstneren Tran Bao Chau og vietnamesiske kunstnere opptrer på Expo 2025 International Exhibition i Osaka, Japan. Foto levert av figuren.

Hver melodi bærer med seg en historie om landet, om tradisjonelle verdier fortalt med sjelen. I hver fremføring formidler hun en historie, formidler dype budskap om Vietnams historie, folk og tradisjonelle kulturelle verdier. Musikk er et spesielt språk som Bao Chau bruker for å knytte kontakt og dele nasjonal stolthet med publikum i inn- og utland.

På den reisen har hvert skritt den unge personen tar skyggen av en dedikert lærer. For folkekunstneren Mai Phuong, en tidligere foreleser ved Vietnam National Academy of Music, en pioner innen komponering, fremføring og forbedring av pipaen i Vietnam, er den største gleden ikke bare å stå på scenen, men også å se elevene sine, som Bao Chau, fortsette sin kjærlighet til tradisjonelle musikkinstrumenter. Folkekunstneren Mai Phuong delte: «Bao Chau er en talentfull, kreativ og intelligent student og elsker spesielt jobben sin. Hun er målrettet i alt hun lærer. Jeg liker virkelig å undervise Bao Chau fordi hun alltid er lidenskapelig og entusiastisk opptatt av musikk.»

Gjennom hele sin reise med tradisjonell musikk har Bao Chau stadig vekk søkt muligheter til å utvikle og spre lidenskapen sin. Da hun snakket om sine kommende karriereplaner, delte hun: «Jeg planlegger å fortsette mitt engasjement innen tradisjonell musikk, både ved å undervise i å videreføre lidenskapens flamme til barn og unge, og ved å opprettholde min utøvende karriere. Hvis jeg er heldig, håper jeg å kunne bli med på Expo 2027-reisen i Serbia.»

Kilde: https://www.qdnd.vn/van-hoa/giai-tri/tran-bao-chau-nghe-si-thoi-hon-vao-am-nhac-dan-toc-1011081