Nasjonal kultur i den globale kreative strømmen.

Musikkvideoen «Come My Way» av sangeren Son Tung M-TP, med bilder av Lac-fuglen, folkemusikkopptredenen fra Xuan Pha og mange andre elementer fra vietnamesisk kultur, har utløst mer enn bare en diskusjon om musikk eller visuelle elementer. Fra et massemarkedsunderholdningsprodukt har vi muligheten til å tenke dypere på en større historie: å bringe vietnamesisk kultur til verden med en selvsikker, moderne og attraktiv tankegang, samtidig som vi bevarer dens identitet, dybde og nasjonale stolthet.

Tradisjonell kultur – en kilde til kreativ energi.

I dagens kulturlandskap er ikke en musikkvideo lenger bare et produkt å lytte til og se på. Den kan være en mediehendelse, et visuelt rom, et estetisk utsagn, en måte å fortelle en historie om identitet på, eller til og med et «berøringspunkt» for nasjonal myk makt. Derfor fortjener Sơn Tùng M-TPs « Come My Way » å bli sett på ikke bare som den nye sangen til en berømt artist, men som et tegn på at unge vietnamesiske artister i økende grad er bevisste på å integrere nasjonal kultur i den globale kreative flyten.

Til tross for noen kontroversielle detaljer, er det ubestridelig at musikkvideoen har oppmuntret unge publikummere til å snakke mer om vietnamesiske kulturelle symboler, bli mer nysgjerrige på vietnamesisk kulturarv og revurdere spørsmålet: hvordan kan tradisjonell kultur overleve i det moderne liv? Dette er et svært viktig spørsmål. I lang tid har vi ofte snakket om å bevare kultur som en oppgave å beskytte den og forhindre at den forsvinner. Det er sant og nødvendig, men i kulturindustriens tidsalder er det ikke nok. For at kulturarven skal leve videre, må den praktiseres, gjenfortelles, gjenskapes, skapes og transformeres til produkter, opplevelser, bilder og følelser som kan nå dagens publikum.

Sơn Tùng M-TPs musikkvideo «Come My Way», som inneholder mange elementer fra vietnamesisk kultur, har fått over 22 millioner visninger på bare fire dager siden utgivelsen.

Derfor er det å innlemme tradisjonelle kulturelle elementer i musikk , mote, film, kunst, spill, design og digitale medier en retning som bør oppmuntres, slik at kulturarven kan få et nytt liv. Det handler ikke om å gjøre tradisjon om til dekorative rekvisitter, men om å forvandle tradisjon til en kilde til kreativ energi. Det handler ikke om å jage flyktige trender, men om å skape nye veier for at vietnamesisk identitet skal nå ut til verden.

Når man ser på verden, har mange land lykkes med å transformere kulturen sin til myk makt. Sør-Korea innlemmer hanbok, mat, Hangeul-skrift, palasser, folkemusikk og tradisjonell estetikk i filmer, K-pop, mote , turisme og underholdningsprodukter. Japan innlemmer kimono, samurai, ukiyo-e, manga, anime, teseremoni og minimalisme i sine kreative næringer. India bringer Bollywood, sari, dans, mytologi, festivaler og de livlige fargene i sin urfolkskultur til den globale scenen. Thailand utnytter maten, festivalene, buddhismen, klærne og det lokale livet for å skape en unik innvirkning på turisme, film og media ...

Vietnam har en utrolig rik kulturarv. Hvert av disse elementene kan bli en kilde til inspirasjon for musikk, mote, film, design, spill, turisme , publisering, digital kunst og mange andre kreative felt. Spørsmålet er om vi har kapasitet til å omdanne dette materialet til estetisk tiltalende produkter av høy kvalitet med et marked og potensial for internasjonal rekkevidde.

Å forstå dine røtter, å skape med selvtillit.

Fra historien i musikkvideoen «Come My Way » kan vi se tre viktige krav for å fremme vietnamesisk kultur til verden.

Først og fremst , vær trygg på din identitet. Å synge på engelsk, samarbeide med internasjonale artister, filme i utlandet og bruke moderne produksjonsteknologi kan alle være inngangsporter til det globale markedet. Men hvis vi går inn gjennom disse dørene med en utydelig identitet, vil det være veldig vanskelig å bli husket. Vietnamesisk identitet er ikke en hindring, men en fordel for integrering. En engelsk sang kan fortsatt være veldig vietnamesisk hvis den inneholder en vietnamesisk ånd, vietnamesiske symboler, vietnamesisk estetikk og en vietnamesisk historie.

For det andre er kreativitet bygget på forståelse. Hvert kulturelt symbol har en historie, lag av mening, et fellesskap av eierskap, et nivå av hellighet og sosial hukommelse. Derfor må kunstnere, designere, regissører, produsenter og innholdsskapere, når de utnytter kulturelt materiale, utføre seriøs research, konsultere eksperter og lytte til fellesskapet. I mange utviklede kulturindustrier er kulturkonsulenter en integrert del av film-, mote-, teater-, spill- og reklameproduksjon.

Kulturrådgivere er ikke ment å sensurere kreativitet, men å hjelpe den til å bli dypere, mer nøyaktig, vakrere og unngå unødvendige feil. Vietnam må også dyrke denne vanen. Jo dypere forståelsen er, desto flere lag med mening finnes det i kreativiteten. En kunstner som forstår kulturarv, kan forvandle kulturarvens ånd til et nytt språk, og gjøre tradisjonen både kjent og overraskende, både forankret i tradisjon og med en fremtid.

For det tredje må vi bygge et økosystem for å fremme kultur, i stedet for å bare stole på noen få fremragende produkter. En musikkvideo kan skape en effekt, men for at den effekten skal bli en bærekraftig flyt, krever det samarbeid mellom utdanning, museer, media, forskning, bedrifter, lokalsamfunn, turisme, teknologi og politikk.

Hvis en musikkvideo vekker offentlig nysgjerrighet rundt den mytiske Lac-fuglen, trenger den engasjerende digitalt innhold for å hjelpe folk å forstå hva Lac-fuglen er, betydningen av Dong Son-bronsetrommene og hvordan disse symbolene fremstår i vietnamesisk kulturliv. Hvis et moteprodukt er inspirert av folkemalerier, trenger det museer, skoler, digitale plattformer og medieprogrammer for å hjelpe publikum med å lære mer om Dong Ho-, Hang Trong- og Kim Hoang-maleriene. Hvis en film utforsker historie, trenger den et økosystem av publisering, turisme, utstillinger og utdanning for å sikre at historien fortsetter å spre seg.

Å fremme nasjonal kultur må bli en langsiktig strategi, der kulturarv digitaliseres, kulturdata utvides, skapere får tilgang til nøyaktige kilder, håndverkere kobles til designere, museer renoveres, skoler inspirerer til kjærlighet til kultur, bedrifter ser den økonomiske verdien av identitet, og media vet hvordan de skal fortelle kulturelle historier på et engasjerende språk.

Her er influenceres rolle avgjørende. En stor kunstner, en anerkjent designer, en svært innflytelsesrik regissør eller en innholdsskaper som er populær blant unge mennesker, kan bringe vietnamesisk kultur til millioner på svært kort tid. De kan gjøre et gammelt symbol til et trendtema, en folkemelodi til en kjent lyd, en tradisjonell drakt til en estetisk trend eller et kulturelt landemerke til et turistmål.

Men med stor innflytelse følger et stort ansvar, for hver gang et vietnamesisk symbol brukes, er det en måte å fortelle den nasjonale historien på. Derfor, selv om det er behov for oppmuntring, må vi også støtte og skape mekanismer for at kreativitet og kunnskap skal møtes: kunstnere møter forskere, designere møter håndverkere, bedrifter møter museer, digitale plattformer møter kulturelle datalagre, skoler møter kreative rom ...

Fra «Come My Way » innser vi at tradisjonell kultur fortsatt er levende i samtidens liv, og dagens ungdom er ikke likegyldig til deres identitet. Derfor må det å fremme vietnamesisk kultur til verden begynne med en tro: vi har en kultur som er dyp, vakker og rik nok til å fange verdens oppmerksomhet. Men denne troen må ledsages av organisasjonskapasitet, kreativ kapasitet, historiefortellingsevne og evnen til å beskytte vår identitet. Vi må forvandle stolthet til produkter, bilder, opplevelser, merkevarer og vakre minner i hjertene til den internasjonale offentligheten.

Kilde: https://daibieunhandan.vn/van-hoa-dan-toc-trong-dong-chay-sang-tao-toan-cau-10419073.html