GYLDEN KONGE

Landets geografiske beliggenhet ligger på kanten av det asiatiske kontinentet, og utvikler seg på langs og smal på bredden. Denne beliggenheten gjør det også til et samløpspunkt for mange elver. Tross alt renner hver elv fra vest til øst og når til slutt havet. Vietnam er et land med elvemunninger som strekker seg fra nord til sør.

Vårt hjemland er omgitt av elver og vann overalt.
Tidevannet stiger majestetisk og strekker seg over den store kysten.
(Dikt av Tô Thùy Yên)

Den røde elven, Ma-elven (Thanh Hoa), Lam-elven ( Nghe An ), Parfymeleven (Hue), Thu Bon-elven (Quang Nam), Con-elven (Binh Dinh), Mekong-elven ... Elver forbinder fjellene og skogene med slettene og kysten. Elver er ikke bare transportruter som frakter mennesker og varer, men forbinder også kulturene i forskjellige regioner. Hvilken sivilisasjon har eksistert uten en elv? Hvis vi betrakter Vietnam som en kulturell region, skaper hver elv en subkulturell region, noe som gjør vietnamesisk kultur mangfoldig og rik. Det finnes ikke noe sted, region eller landsby i Vietnam som ikke er en håndverkslandsby; håndverk har vært en tradisjon for det vietnamesiske folket i tusenvis av år, fra keramikk og bronsestøping (Dong Son-bronsetrommer) til rotting- og bambusveving, silkeveving, treskjæring og papirproduksjon ... Denne artikkelen vil fokusere på lakkhåndverket til det vietnamesiske folket – i Vietnam.

NGUYEN GIA TRI – Vårhagen i Sentral-, Sør- og Nord-Vietnam. 1969–1989. Lakkmaleri. 200 x 540 cm. Ho Chi Minh -byens kunstmuseum.

***

Lakk er et tradisjonelt materiale for det vietnamesiske folket. De eldste gjenstandene er en svartlakkert åre funnet i en båtgrav i Viet Khe, Hai Phong, som er omtrent 2500 år gammel (utgravd i 1961). Et annet eksempel er lakkverktøy som stålpensler, lakkblandebord og lakkskåler funnet i en grav i Thuy Nguyen, Hai Phong, som er omtrent 2000 år gammel (utgravd i 1972). Lakkharpiks fra lakktreet er det viktigste råmaterialet for lakkhåndverket. Lakktrær finnes mange steder, men den beste kvaliteten er i midtlandsregionene Yen Bai og Phu Tho. Mens lakktrær finnes i mange asiatiske land, er vietnamesiske lakktrær, som tilhører slekten Rhus succedenes, av svært høy kvalitet, til og med bedre enn de fra noen andre land.

Lakkvarer er kjente i vietnamesisk liv, fra religiøse gjenstander i templer og pagoder som statuer, horisontale plaketter, kupletter, buede døråpninger, troner, palanquiner, skriftruller, esker for keiserlige dekreter, tregongonger, offerbrett ... til husholdningsartikler som skap, bord, brett og serveringsfat ... Lakk kan påføres mange basismaterialer som tre, leire, stein og bronse. Statuene ved Tam Bao-pagoden i Mia (Son Tay, Hanoi) med leirebaser dekket av lakk er fantastisk vakre. Ved Dau-pagoden (Thuong Tin – Hanoi) er det to lakkerte statuer hvis baser er de til to avdøde zenmestere, som dateres tilbake til 1600-tallet. Dette er et eksempel på den helt spesielle måten våre forfedre påførte lakk på. Foruten lakkvarer finnes det også perlemorinnlagt lakkvarer, oljebasert lakkvarer ... Store museer rundt om i verden viser vietnamesiske lakkvarer, som American Museum of Natural History (New York) og Guimet-museet (Paris) ...

I 1925 ble Indochina School of Fine Arts opprettet. I tillegg til å undervise i oljemaling, oppfordret de franske lærerne elevene til å studere tradisjonelle materialer, inkludert lakk. Derfor har moderne vietnamesisk kunst mange mestere knyttet til dette mediet, som Nguyen Gia Tri (Vårhagen i Sentral-, Sør- og Nord-Vietnam), Nguyen Sang (Pho Minh-pagoden), Nguyen Tu Nghiem (Saint Giong), Kim Dong (Keramikkovnen)... I tillegg til lakkkunst har Vietnam dermed også lakkkunst. Dette er også et unikt trekk. Senere stadier av vietnamesisk kunstutvikling etter generasjonen av Indokina-mestere har også sett suksessrike kunstnere bruke lakk, som Truong Be, Bui Huu Hung og Dinh Quan…
Kjente lakklandsbyer inkluderer Ha Thai og Chuyen My (Phu Xuyen, Hanoi), Son Dong-landsbyen (Hoai Duc) som spesialiserer seg på statuer og religiøse gjenstander, Cat Dang-lakklandsbyen og Dinh-landsbyen.

Før 1975 hadde Bang (Bac Ninh) og Binh Duong det berømte Thanh Le-merket ...
Vietnamesisk kultur er landsbykultur; vietnamesiske landsbyer skaper Vietnam, og essensen av Vietnam er essensen av landsbyen. Alle de fineste elementene i vietnamesisk kultur og kunst stammer fra landsbyen. Den vietnamesiske landsbyen er landsbynasjonen, og Vietnam er landsbynasjonen. Fra sang ved landsbyporten til tradisjonell opera på landsbygårdsplassen, til vanndukketeater i vannpaviljongene, Quan Ho-folkesang i landsbyene Kinh Bac, landsbyfestivaler, til skulpturer i landsbytempler og pagoder, alt er mesterverk av vietnamesisk kunst ... Landsbyen er den grunnleggende administrative enheten i Vietnam. Å snakke om en landsby betyr å snakke om landsbytempelet, pagoden, landsbyporten og landsbybrønnen, men bak bambushekkene i landsbyen (bredt forstått som grenden eller landsbysamfunnet) ligger fellesskapsånden, gjensidig støtte og omsorg – dette er landsbyens sjel, limet som binder landsbyboere sammen, familier sammen og landsbyer sammen for å skape en stor landsby, som bærer navnet til den vietnamesiske landsbyen, den vietnamesiske nasjonen. Folk kaller ofte dette båndet av hengivenhet og solidaritet «ubrytelig» – det er derfor det er så viktig.

Utdrag fra maleriet «Vårhagen i det sentrale, sørlige og nordlige Vietnam» av Nguyen Gia Tri

Kultur er limet som binder et lands samfunn sammen. Enten det handler om felles opprinnelse, forsoning, helbredelse eller enhet, må alt begynne med kultur; kultur er fundamentet.

Etter hvert som verden blir stadig mer åpen, sammenkoblet og 4.0-drevet, blir bevaringen av nasjonal kulturell identitet enda viktigere. Nåværende periode er tiden for å demonstrere den kulturelle motstandskraften til hver nasjon. Blanding og hybridisering er vanskelig å unngå fordi jo mer varig en kultur er, desto mer skjør blir den. Videre blir den politiske situasjonen i regionen og globalt stadig mer kompleks. Mer enn noen gang er dette tiden da styrken til nasjonal enhet må vektlegges. Som nevnt ovenfor er kultur limet som binder det vietnamesiske folket og den vietnamesiske nasjonen sammen; nasjonens historie har bevist dette. Kultur er også et felles alter, en velsignelse for nasjonen; rikelig med velstand fører til en velstående nasjon, og på en måte er kultur også grensen. Å miste kultur er en ulykke, et tap av nasjonen.
Som nevnt ovenfor var kunstneren Nguyen Gia Tri (1908–1993) den første som oppnådde suksess med kunstnerisk lakkmaling. Han viet hele sitt liv til lakkmaling. Han arvet essensen av nasjonens tradisjonelle lakkhåndverk og løftet og gjenoppfant teknikkene for kunstnerisk lakkmaling til lakkmaling.

Kunstneren Nguyen Gia Tri ble født i 1908 i Chuong My, tidligere Ha Tay-provinsen, og døde i 1993 i Saigon. Han studerte ved Indochina Fine Arts School, klasse VII (1931-1936). Han malte i mange sjangre, fra karikaturer til propagandaplakater. Han brukte først pasteller og oljemaling før han fokuserte på lakkmaling, som ble mediet knyttet til navnet hans. Man kan si at han viet hele livet til lakkmaling, med representative verk som: "Landlig bambuslund" (1938), "Ung kvinne ved lotusdammen" (1938), "Midthøstnatt ved Ho Guom-sjøen" (1939), "Ung kvinne ved hibiskusblomsten" (1944), "Skjerm" (rundt etter 1954), "Vårhagen i Sentral-, Sør- og Nord-Vietnam"...
Som en forsiktig og omhyggelig person, og som arbeidet med et materiale så krevende og forseggjort som lakk, etterlot han seg ikke mange verk.
«Vårhagene i det sentrale, sørlige og nordlige Vietnam» er hans siste verk. Han begynte å male det før 1975 og fullførte det i 1988. Det måler 200 x 540 cm og er en skjermlignende struktur bestående av ni paneler som er satt sammen. Dette formatet passer til de store maleriene kunstneren ofte brukte, og noen ganger tillot det ham å male to forskjellige bilder på begge sider. Derfor er dette hans største verk til dags dato.

Som maleriets tittel antyder, skildrer han en «imaginær» hage om våren, med solskinn og vind, tåke og tåke, ferskenblomster, templer og helligdommer, bier og sommerfugler, fugler som flyr, påfugler som danser, og i denne praktfulle, skimrende vårscenen forblir fokuset på menneskene, på karakterene som har blitt hans symboler siden hans tidligste malerier: unge kvinner i tradisjonelle ao dai-kjoler. De er også våren selv, feene i den paradisiske vårhagen. Noen danser med vifter, noen spiller musikkinstrumenter, noen synger, noen rir på løver; noen ligger ned, noen sitter, noen holder hender mens de rusler gjennom vårhagen, noen danser en vårdans sammen. Mennesker og landskap, vår og vår i folks hjerter, harmoniserer i rytme, virkelighet og illusjon blandes sammen til ett. Alt dette utstråler den fredelige, rolige atmosfæren til en ny dag, en ny årstid, et nytt år fylt med latter, musikk, sang, fuglesang ... full av vitalitet og glede. Begrensningen ved lakkmaling er dens begrensede fargepalet, som kun bruker vermilion, gull og sølv. Dessuten er ikke lakkmaling like lett å jobbe med, det skaper lys og skygge, eller varierende nyanser som oljemaling. Men Nguyen Gia Tri utnyttet disse to ulempene på en smart måte for å gjøre lakkmaleriene sine svært moderne. «Vårhagene i det sentrale, sørlige og nordlige Vietnam», som hans andre verk, består av flate overflater, grafiske i stilen, som antyder form snarere enn volum. Som han en gang betrodde: «Med lakk kan du ikke tvinge den til å tilpasse seg stilen din; du må respektere den, forstå den og arbeide i harmoni med den.»

I dette verket, mot et bakteppe av dyp, rik karmosinrød, gjenstår bare de gylne nyansene av rått gull og forgylling. I stedet for å bruke bladsølv bruker han eggeskall. Man kan si at hvitt er den dominerende fargen i dette verket. Fra teknikken med plassering av eggeskall løfter han det til en kunstform, hvor alle de hvite områdene er fritt og ekspansivt påført, og flyter over formens grenser, og nekter å bli begrenset innenfor formens smale rammeverk. Denne flukten fra formen er også en flukt fra virkelighetens rigide begrensninger, en avvikelse fra virkeligheten – et helt nytt aspekt som ikke finnes i hans tidligere verk. Med denne frie plasseringen av eggeskall blir figurene mer dynamiske, karakterene ser ut til å være i bevegelse. Videre bringer denne plasseringsstilen de hvite områdene sammen, og skaper en svært sammenhengende fargekomposisjon.

Et annet mesterverk i «Spring Gardens of Central, Southern, and Northern Vietnam» er at dette verket er som et kor av linjer – stiplede, solide, tykke, tynne, røde og gullfargede – som blander seg, flyter, er frie og uhemmede … fulle av magi og spontanitet. Det handler ikke om omriss som følger en form, men snarere om linjer som følger formen for å fremheve, fremkalle og kalle frem formen.

Som nevnt ovenfor er «Vårhagen i Sentral-, Sør- og Nord-Vietnam» bare en imaginær hage der jenter fra de tre regionene møtes og feirer våren. For å gjenta, maleriet ble påbegynt før 1975, så «Vårhagen i Sentral-, Sør- og Nord-Vietnam» er drømmen til kunstneren, en sønn av Nord som etablerte seg i Sør, alltid drømt om gjenforening. Sann kunst beveger seg alltid fra individet til helheten. En personlig historie må berøre kollektivet. Nguyen Gia Tris drøm, drømmen med tittelen «Vårhagen i Sentral-, Sør- og Nord-Vietnam», er også drømmen om et samlet land som deles av hele vietnameserne.

Le Thiet Cuong
(tapchimythuat.vn)