
I kunstens verden har kunstneren Nguyen Thi Que alltid i stillhet fulgt håndverket sitt, og vedvarende jobbet med materialene sine, helt til verkene hennes på et tidspunkt taler for seg selv gjennom kunstnerisk dybde og følelser akkumulert over tid.
Separatutstillingen «Nguyen Thi Que Lacquerware», som finner sted fra 17. til 30. desember 2025 på Art Space, Vietnam Fine Arts University ( Hanoi ), vil gi publikum et nært og realistisk perspektiv på denne historien.
Ikke mange kunstelskere vet mye om maleren Nguyen Thi Que. Dette er delvis fordi hun sjelden deltar i store utstillinger, og delvis på grunn av hennes stille og nesten omhyggelige tilnærming til arbeidet sitt.

Informasjon om henne finnes hovedsakelig i en rekke forskningsarbeider og spesialiserte antologier som: «Forfattere og verk av maleri og skulptur av vietnamesiske kvinnelige kunstnere fra det 20. århundre» (Culture and Information Publishing House, 2003), «Vietnamese kvinnelige visuelle kunstnere» (Fine Arts Publishing House, 2023) eller protokollene til «Fuzhou International Lacquer Art Biennial Exhibition» (Kina, 2016).
Innenfor hovedstadens kunstkretser har imidlertid Nguyen Thi Ques lakkmalerier lenge vært anerkjent for sin raffinerte estetiske verdi, dyptgående teknikk og respekterte profesjonelle status.

Kunstneren Nguyen Thi Que ble født i 1952 i Ai Mo (Gia Lam, Hanoi), og tilhører generasjonen som fungerte som en viktig bro mellom indokinesisk lakkkunst og sosialistisk realistisk lakkkunst. Hun studerte sammenhengende i 12 år ved Vietnam College of Fine Arts (nå Vietnam University of Fine Arts), fra grunnskole- og videregående nivå til universitetsnivå, og ble uteksaminert i 1977 med sine lakkkunstverk.
Gjennom mer enn et halvt århundre dedikert til yrket sitt, fra å undervise i kunst ved Northwest Art School, Hanoi Children's Palace og Open University, til tiden hun jobbet ved National Fine Arts Company og selv etter pensjonering, har lakkmaling alltid vært et konsekvent og varig valg i hennes kunstneriske liv.

Til tross for at det er hennes første separatutstilling, inneholder «Nguyen Thi Que Lacquer Paintings» færre enn 30 verk, som representerer hennes kreative produksjon fra 2000 til i dag. Tjuefem år med kontinuerlig kunstnerisk arbeid kombinert med et så beskjedent antall utstilte verk demonstrerer kunstnerens sjeldne omhu i å kreve høy kunstnerisk kvalitet.
For denne kvinnelige kunstneren gir ikke lakkmaling rom for hastverk. Den komplekse og langvarige tekniske prosessen krever tålmodighet, og det er også her hun mener at lakkkunst handler om å løfte håndverkets ånd – den tradisjonelle vietnamesiske lakkkunsten – til et sublimt nivå.

Nguyen Thi Ques arbeid fokuserer på to hovedtemaer, med fokus på materialers og teknikkers estetiske effektivitet: stilleben og portretter av kvinner og barn. Hun har ikke som mål å innlemme aktuelle hendelser i verkene sine eller søke formell innovasjon.
De 30 verkene som er valgt ut til utstillingen viser frem kunstnerens konsekvente, varige og dyptgående profesjonelle stil. Stilleben-serien er en bevisst kombinasjon av tradisjonelle vietnamesiske blomster og gammel keramikk fra Ly-Tran-dynastiene, og skaper en subtil dialog mellom estetisk form og kulturell og historisk dybde.

Teknisk sett demonstrerer Nguyen Thi Ques lakkmalerier et modent nivå av håndverk, og skaper en høy visuell dybde, med tilbakeholdenhet og fokus på harmoni og ro.
Maleriets rom forenkles ofte til det maksimale, og overflødige elementer elimineres, slik at form og farge kan eksistere i en tilstand av nærmest meditasjon. Denne minimalismen fremhever den iboende skjønnheten i lakkmaterialet og den langsomme rytmen i tradisjonelt maleri.

I sine portretter og skildringer av dagliglivet fokuserer ikke kunstneren på realistiske skildringer, men heller på å uttrykke dype følelser. Motivene er ofte avbildet i en rolig, ubevegelig tilstand, noe som fremkaller en følelse av fred og intim forbindelse med naturen og deres leverom. I disse scenene er mennesket ikke atskilt fra omgivelsene, men integreres i en harmonisk, symbolsk helhet.
Kunstneren Ly Truc Son – en av de ledende skikkelsene innen vietnamesisk lakkmaleri i dag – kommenterte en gang Nguyen Thi Ques malerier: «Forbindelsen mellom kunstneren og motivet gir stillebenmaleriene hennes en mild, diskret og rolig ro, med høy estetisk verdi.» Denne observasjonen beskriver verket perfekt og gjenspeiler tydelig kunstnerens personlighet – en tradisjonell, ydmyk kvinne.

Ifølge eksperter er ikke utstillingen «Nguyen Thi Que Lacquerware» en forsinket opptreden, men et nødvendig møte mellom publikum og en verdi som stille og rolig har blitt akkumulert. Utstillingen av rene, raffinerte og dypt utformede lakkverk, som de til Nguyen Thi Que, demonstrerer den varige vitaliteten til tradisjonell kunst, som har kvaliteter som tåler tidens tann.
Kunstneren og kunstkritikeren Nguyen Quan kommenterte: «På det høyeste nivået innen lakkmaling, i forkant av stilleben i Vietnam, er Nguyen Thi Que et spesielt tilfelle. Førti år med spesialisering innen lakkmaling – stilleben – med et rolig, rolig, vedvarende og omhyggelig krevende tempo, har ikke produsert mange malerier, men har skapt mange fremragende verk.»
Ifølge kunstneren Nguyen Quan søker ikke Nguyen Thi Ques malerier etter nyhet eller akademiske gjennombrudd. Kjente objekter og kjente blomster plasseres i dype, eteriske og udefinerte plan med resolutt besluttsomhet. Det finnes ingen iboende sjarm eller femininitet, men snarere en sjelden estetisk vitalitet som er øm, dyp, tolerant og edel.
Kilde: https://nhandan.vn/ve-dep-lang-le-ben-bi-trong-tranh-son-mai-cua-hoa-si-nguyen-thi-que-post930472.html






Kommentar (0)