Muzyka afrykańska podąża własną ścieżką i tworzy dynamikę przełomów.

VHO - Muzyka afrykańska przeżywa obecnie „globalny boom”, a na scenie dominują Nigeria i Republika Południowej Afryki.

Tuma Basa (po lewej), były dyrektor YouTube'a ds. muzyki i kultury czarnej, pozuje z tanzańską artystką Diamond Platnumz. Zdjęcie: dzięki uprzejmości Tumy Basy

Muzyka afrykańska dociera do całego świata.

Jak twierdzi Tuma Basa, były dyrektor działu kultury muzyki czarnej w serwisie YouTube, południowoafrykańskie gatunki muzyki elektronicznej, Afrobeats i Amapiano, przybliżają światu muzykę afrykańską.

Jednak globalna obecność muzyki afrykańskiej nadal koncentruje się głównie w kilku krajach. Wynika to zarówno z czynników kulturowych, jak i systemowych.

Społeczności afrykańskie za granicą również odgrywają znaczącą rolę w przybliżaniu światu afrykańskich brzmień i muzyki.

Wydarzenia w Lagos i Akrze, takie jak grudniowy festiwal i inicjatywa „Rok Powrotu” w Ghanie, przyciągnęły wielu turystów z Afryki i Wielkiej Brytanii. To dodatkowo przyczyniło się do popularyzacji muzyki afrykańskiej. Turyści ci często przywożą muzykę do Stanów Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii, przyczyniając się do jej międzynarodowego wpływu.

Basa twierdzi jednak, że większość muzyki afrykańskiej pozostaje zaniedbana. Wiele gatunków nie cieszy się prawie żadnym zainteresowaniem ze strony światowego przemysłu muzycznego.

„Niektóre regiony są pomijane w globalnym dialogu, ale sytuacja ta ulegnie zmianie, ponieważ technologia będzie się rozwijać, tworząc coraz bardziej wyrównane szanse” – dodał Basa.

Pan Basa podkreślił również rosnącą dostępność narzędzi do tworzenia i dystrybucji muzyki.

Tańsze technologie produkcyjne, media społecznościowe i globalne platformy streamingowe muzyki zmniejszają rolę tradycyjnych „strażników”, którzy kiedyś ograniczali dostęp artystów do rynków wschodzących.

Jego zdaniem jednak sama technologia nie wystarczy; potrzebna jest również lokalna infrastruktura, system licencjonowania i afrykańscy decydenci, aby pomóc artystom dotrzeć do globalnej publiczności.

Uważa, że ​​wytrwałość i współpraca pozostają najskuteczniejszymi narzędziami dla artystów próbujących zbudować dynamikę.

„Kiedy artyści współpracują, zyskują dostęp do swoich odbiorców. Spójność pomaga budować relacje z publicznością” – wyjaśnił Basa.

Algorytmy to tylko jeden element ekosystemu odkrywania muzyki. Na to, co słyszą odbiorcy na platformach streamingowych, wpływają również selekcja dokonywana przez ludzi, umowy licencyjne i partnerstwa komercyjne.

Redaktorzy playlist, szefowie wytwórni płytowych, kuratorzy treści, reklamodawcy i „strażnicy” mediów to osoby, które decydują, które piosenki lub artyści będą promowani w pierwszej kolejności.

Odblokowywanie potencjału

Zdobywca nagrody Grammy, Burna Boy, nadal dominuje dzięki takim hitom jak „Last Last” i „Ye”. Zdjęcie: Getty

Kampanie promocyjne marki, pozycje na listach przebojów, inwestycje w wytwórnie płytowe, wsparcie tras koncertowych i kontrakty synchronizacyjne — wszystko to wpływa na to, którzy artyści osiągną międzynarodowe uznanie.

W rezultacie globalna popularność jest często napędzana zarówno przez strategię biznesową, jak i naturalne zaangażowanie publiczności. Infrastruktura koncertowa, sieci tras koncertowych i systemy pobierania tantiem pozostają słabo rozwinięte na wielu rynkach.

Bez silniejszego systemu afrykańscy artyści ryzykują tworzenie wartości kulturowej, pozwalając jednocześnie innym na efektywniejsze korzystanie z niej. Dlatego budowanie infrastruktury jest kluczowe dla osiągnięcia długoterminowych korzyści.

Basa argumentował również , że bez afrykańskich selekcjonerów treści i dyrektorów na kluczowych stanowiskach, duże regiony mogą pozostać niewidoczne na arenie międzynarodowej.

Jednak algorytmy zmieniają sposób, w jaki słuchacze odkrywają muzykę, i nie zawsze dzieje się to w sposób, który poszerza ich zasięg.

Tymczasem potencjał sztucznej inteligencji może pomóc afrykańskim artystom pokonać bariery językowe i wejść na rynki międzynarodowe.

Muzyka afrykańska jest obecnie w centrum uwagi na całym świecie, być może jaśniej niż kiedykolwiek. Kolejny etap będzie zależał nie tylko od talentu, ale także od tego, czy afrykańscy artyści i przemysł muzyczny zdołają zbudować zrównoważoną infrastrukturę, kontrolować własne narracje i wyjść poza gatunki, które są już znane na całym świecie.

Ponieważ, według Basy, historia Afryki nadal może zaoferować wyjątkową perspektywę w porównaniu z listami piosenek, które obecnie dominują na listach przebojów.

Source: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/am-nhac-chau-phi-tim-loi-di-rieng-tao-da-but-pha-232280.html