Lekcja 3 – Aura towarzysząca normom kulturowym

VHO – W zmiennym środowisku mediów cyfrowych, gdzie sława może pojawić się szybko, ale równie łatwo przeminąć, eksperci uważają, że artyści, którzy chcą osiągnąć długą karierę, nie mogą polegać wyłącznie na blasku czy efektach medialnych. Talent jest warunkiem koniecznym, ale fundamentem budowania trwałego prestiżu i pozycji pozostają standardy kulturowe, odpowiedzialność społeczna i etyka zawodowa w każdym oświadczeniu i działaniu publicznym.

Branża rozrywkowa: szybki wzrost i odchylenia kulturowe – część 2 – rasa z milionem wyświetleń wypacza normy kulturowe

Branża rozrywkowa: szybki wzrost i odchylenia kulturowe – część 1 – Boom na rynku rozrywki i presja utrzymania standardów

Wielu artystów buduje trwały wizerunek dzięki połączeniu talentu i odpowiedzialności społecznej. Zdjęcie: Komitet Organizacyjny

Kompas artysty w erze cyfrowej.

Rozwój mediów cyfrowych, a zwłaszcza sieci społecznościowych, otworzył ogromną przestrzeń interakcji między artystami a publicznością, gdzie każde oświadczenie może błyskawicznie dotrzeć do milionów osób. Jednak to właśnie środowisko może łatwo stać się „pułapką”, jeśli artyści nie zachowają ostrożności. Według mgr Le Thi Thoa z Wydziału Nauk Interdyscyplinarnych i Sztuk na Narodowym Uniwersytecie Wietnamu w Hanoi, do typowych błędów popełnianych obecnie przez media należą: niekontrolowane wypowiedzi, impulsywne działania, „ujawnianie” życia prywatnego i pozwalanie na rozprzestrzenianie się osobistych skandali w mediach społecznościowych.

Dodatkowo pojawia się problem nadmiernego rozgłosu medialnego, wyolbrzymiania prawdziwych umiejętności; pogoń za presją „zasięgu”, prowadząca do dzielenia się niepotwierdzonymi informacjami. Co bardziej niepokojące, niektórzy artyści stopniowo tracą swoją tożsamość, podążając za algorytmami i trendami, a nawet angażując się w zachowania dewiacyjne, aby „zdobyć wyświetlenia” i wymienić je na sztuczne liczby.

Badacz Nguyen Quang Long zauważa, że ​​media społecznościowe stały się dla artystów drugą „przestrzenią performansu”. W związku z tym odpowiedzialność za to, co się mówi, nie leży już wyłącznie w gestii jednej osoby. Nieprzemyślana wypowiedź może wywołać reakcję łańcuchową, wpływając na postrzeganie i zachowania pewnej części społeczeństwa, zwłaszcza młodych ludzi. W środowisku cyfrowym granica między „życiem prywatnym” a „życiem publicznym” staje się coraz bardziej niewyraźna. Każda wypowiedź staje się elementem profesjonalnego wizerunku. Dlatego artyści muszą zachować ostrożność, weryfikować informacje i wykazywać się odpowiedzialnością.

Nie oznacza to unikania czy „ochrony” osobistych opinii. Artyści mają prawo do wyrażania swojej indywidualności i opinii poza swoją dziedziną zawodową. Zanim jednak zabiorą głos, powinni wziąć pod uwagę szerszy kontekst społeczny, unikając ekstremizmu, podżegania i rozpowszechniania dezinformacji.

Badacz Nguyen Quang Long podkreślił, że opracowanie zasad i regulacji dotyczących wypowiedzi artystów w internecie jest niezbędne do stworzenia wspólnych standardów. Kluczowym elementem pozostaje jednak samoświadomość. Kiedy artyści zrozumieją wagę swoich słów, będą wiedzieć, jak zrównoważyć swoją indywidualność z odpowiedzialnością społeczną. To również służy im jako „kompas”, który pomaga im poruszać się w ciągle zmieniającym się środowisku medialnym.

Podstawa zrównoważonej marki.

W czasach, gdy każdy może stać się sławny z dnia na dzień, budowanie trwałej marki osobistej stało się dla artystów ogromnym wyzwaniem. Według pani Le Thi Thoa, działania w zakresie komunikacji w mediach cyfrowych muszą być zgodne z jasnymi zasadami, aby zapewnić profesjonalizm, etykę i długofalowy rozwój.

Przede wszystkim artyści i ich zespoły muszą zawsze przestrzegać prawa i norm społecznych. Artyści mają prawo do samodoskonalenia się i łamania konwencji, aby przyciągnąć publiczność, ale wszystkie działania twórcze muszą opierać się na prawie, etyce i tradycyjnych zwyczajach. Niedopuszczalne jest stosowanie szokujących taktyk, prowokacyjnych stwierdzeń lub obraźliwych obrazów tylko po to, by zdobyć kilka lajków lub wirtualnych komentarzy.

Po drugie, wszystkie informacje przekazywane przez artystów lub ich zespoły muszą być przejrzyste i rzetelne. W kontekście szybkiego rozprzestrzeniania się informacji w mediach społecznościowych, weryfikacja źródeł i zapewnienie, że treści odzwierciedlają prawdę, ma kluczowe znaczenie dla utrzymania zaufania społecznego.

Po trzecie, działania komunikacyjne artysty i zespołu muszą okazywać szacunek publiczności i współpracownikom. Przejawia się to poprzez dobór odpowiedniego języka, obrazów i przekazów, unikając ataków, negatywnych porównań i tworzenia konfliktów między społecznościami fanów.

Ostatecznie artyści muszą zdać sobie sprawę, że publiczność to nie tylko konsumenci produktów artystycznych, ale także wspierająca społeczność. Dlatego media powinny dążyć do dostarczania odbiorcom pozytywnych wartości kulturowych, emocjonalnych i intelektualnych, a nie jedynie do osiągania celów komercyjnych lub krótkoterminowych efektów.

„Sławę można zdobyć dzięki szczęściu lub algorytmom mediów społecznościowych, ale szacunek ze strony społeczności zarezerwowany jest tylko dla artystów, którzy autentycznie uprawiają swoją sztukę i szanują powszechne normy kulturowe. Przestrzeganie zasad nie tylko pomaga wietnamskim artystom budować trwałą markę osobistą, ale także przyczynia się do kształtowania profesjonalnego, cywilizowanego i społecznie odpowiedzialnego środowiska mediów muzycznych ” – podkreśliła mgr inż. Le Thi Thoa.

W rzeczywistości w środowisku mediów cyfrowych kryzysy są nieuniknione, ale to, jak artyści sobie z nimi radzą, decyduje o tym, „kim są”. Według pani Le Thi Thoa, opinia publiczna najbardziej potrzebuje szczerości. Jeśli artyści stają w obliczu kryzysu z powodu własnych błędów, muszą proaktywnie i szybko zabrać głos, szczerze przyznać się do swoich błędów i podjąć konkretne działania naprawcze, przekazując przejrzyste informacje. W dłuższej perspektywie „najkrótszą i najbardziej zrównoważoną drogą” do odzyskania zaufania publiczności pozostają wysokiej jakości produkty artystyczne i praktyczny wkład w społeczność.

„Ambasadorzy kultury” we współczesnym społeczeństwie

Gdy wpływ artysty wykracza poza sferę sztuki, właściwym podejściem jest postrzeganie go jako „ambasadora kultury”. Jednak, według badacza Nguyen Quang Long, rola ta nie powinna być rozumiana jako formalna presja, lecz raczej jako świadomość zawodowa kształtowana poprzez naukę i szkolenia.

Artyści niekoniecznie muszą być idealnymi wzorcami do naśladowania, ale muszą mieć standardy w doborze przekazu i formy wyrazu. Artysta może być indywidualistą, a nawet buntownikiem w swojej sztuce, ale nie powinien zachęcać do odstępstw od norm zachowania i wartości. Ta granica jest czasami bardzo cienka, wymagając czujności i umiejętności ciągłego dostosowywania się. Dlatego „ambasador kultury” to nie tylko tytuł, ale efekt kumulacji, doskonalenia i doświadczenia. Kiedy artyści poważnie traktują swój zawód, są odpowiedzialni wobec społeczeństwa i dają przykład swoim zachowaniem, naturalnie stają się cennym filarem wsparcia dla publiczności.

W rzeczywistości scena muzyczna jest świadkiem tego, jak wielu artystów zbudowało trwały wizerunek, harmonijnie łącząc talent i społeczną odpowiedzialność. Nie śpieszą się z podążaniem za krótkoterminowymi trendami, świadomie pielęgnując i szerząc pozytywne wartości. Niektórzy artyści wyróżniają się, angażując się w działania społeczne lub selektywnie włączając tradycyjne elementy kulturowe do swojej twórczości, przyczyniając się do innowacji bez zniekształcania jej istoty.

Co istotne, ich wpływ często wynika nie z ich wypowiedzi, lecz z profesjonalnego postępowania i zachowania. Zdaniem pana Nguyena Quang Longa, w obecnym kontekście takie wzorce do naśladowania należy doceniać i promować. Są to również czynniki, które przyczyniają się do kształtowania wrażliwości estetycznej i zapewniają skuteczne wdrażanie polityki zarządzania kulturą, a nie jedynie jej formalizm lub regulacje administracyjne.

Na arenie międzynarodowej, takie przypadki jak piosenkarka Taylor Swift i jej walka o prawa obywatelskie, czy grupa BTS i kampania „Love Myself” pokazują siłę mediów wykorzystywanych do szerzenia wartości humanitarnych. W Wietnamie Ha Anh Tuan jest doskonałym przykładem łączenia muzyki z działaniami na rzecz ochrony środowiska i budowania społeczności cywilizowanej publiczności.

Opierając się na tych przykładach, pani Le Thi Thoa podkreśliła, że ​​rola „ambasadora kultury” dla artystów to nie tylko szlachetny tytuł, ale także społeczna odpowiedzialność. Z liczną rzeszą fanów, artyści dysponują ogromną „miękką siłą”, zdolną kształtować estetykę i styl życia młodego pokolenia. Każdy artysta występujący na międzynarodowych platformach cyfrowych nie tylko reprezentuje siebie, ale także odzwierciedla wizerunek kultury narodowej. Dlatego działania medialne artystów muszą zapewniać dumę narodową i kulturowe wyrafinowanie.

„Ambasadora kultury” nie definiuje przelotna sława, lecz trwały wkład w społeczeństwo. To również długofalowa droga dla artystów, aby utrzymać prestiż i pozycję w sercu publiczności oraz przyczyniać się do budowania zdrowego cyfrowego środowiska kulturowego.

(Ciąg dalszy nastąpi)

Źródło: https://baovanhoa.vn/van-hoa/bai-3-hao-quang-di-cung-chuan-muc-van-hoa-232475.html