Muzea – nowa przestrzeń publiczna

Około 530 roku p.n.e. w regionie Ur w Mezopotamii, obecnie części Iraku, powstało pierwsze na świecie muzeum publiczne. Zarządzane przez księżniczkę, będącą jednocześnie kapłanką, muzeum, mieszczące się w kompleksie pałacowym, prezentowało lokalne artefakty wraz z informacjami w wielu językach.

Dziś muzea nie są już tylko statycznymi przestrzeniami wystawowymi z panelami informacyjnymi. Technologia cyfrowa , media społecznościowe, rzeczywistość wirtualna i zdigitalizowane kolekcje umożliwiły publiczności interakcję z artefaktami w zupełnie nowy sposób.

Jednak zachodzi głębsza zmiana, obejmująca zarówno zwiedzających, jak i otaczającą społeczność. Muzea coraz częściej dążą do roli, która promuje zaangażowanie, więzi społeczne i zaspokaja potrzeby szerszej społeczności.

Muzeum Stedelijk w Amsterdamie (Holandia) rekrutuje lokalnych nastolatków do pomocy w prowadzeniu muzeum (ZDJĘCIE: DW)

Według niemieckiego nadawcy DW, Sandro Debono, ekspert ds. badań i doradztwa w muzeach, uważa, że ​​trend ten znajduje odzwierciedlenie w nowej definicji muzeów przyjętej przez Międzynarodową Radę Muzeów (ICOM) w 2022 roku. Nowa definicja podkreśla inkluzywność, różnorodność i udział społeczności jako kluczowe elementy działalności muzeów.

Ameryka Łacińska była jednym z pierwszych krajów, które wdrożyły modele muzeów opartych na społecznościach, a liczne inicjatywy, takie jak muzea prowadzone przez ludzi i muzea społecznościowe, sięgały lat 70. XX wieku. Później pojawiła się koncepcja „muzeologii społecznej”, koncentrującej się na ludziach, a zwłaszcza na grupach marginalizowanych, a nie wyłącznie na artefaktach.

Obecnie wiele krajów europejskich również promuje podobny trend. Według Julii Pagel, Sekretarz Generalnej Sieci Muzeów Europejskich (NEMO), muzea przechodzą od kolekcji do kontaktów. Stwierdziła, że ​​ponieważ państwo zapewnia większość budżetów muzeów w Europie, muzea są coraz bardziej powiązane z potrzebą użyteczności społecznej.

Dlatego muzea nie są jedynie miejscami do zwiedzania, ale stają się przestrzeniami publicznymi, w których ludzie mogą się spotykać, wymieniać się pomysłami i uczestniczyć w życiu społecznym.

Wiele muzeów rozszerza obecnie swoją działalność poza tradycyjne wystawy. W Narodowym Muzeum Singapuru osoby starsze z problemami poznawczymi i pamięcią mogą uczestniczyć w zajęciach tanecznych, warsztatach artystycznych lub grupach dyskusyjnych, aby pogłębić interakcje społeczne.

Tymczasem w Hammer Museum w Los Angeles (USA) odbywają się wieczory poezji i dyskusje panelowe z udziałem ekspertów prawnych na temat zagadnień związanych z Sądem Najwyższym Stanów Zjednoczonych.

Wiele miejsc bierze również udział w programach „recept muzealnych”, współpracując z systemem opieki zdrowotnej w celu uznania wizyt w muzeach za formę leczenia wspomagającego depresję, samotność i inne problemy ze zdrowiem psychicznym.

Doskonałym przykładem modelu muzeum społecznościowego jest Museu de Favela w Rio de Janeiro w Brazylii. Muzeum określa się mianem „żywego muzeum”, w którym główną kolekcję tworzą lokalni mieszkańcy. Ludzie ubodzy bezpośrednio uczestniczą we wszystkich działaniach, od wystaw sztuki ulicznej i opowieści ustnych, po zajęcia rzemieślnicze i fora społecznościowe.

W Niemczech muzeum sztuki współczesnej Bundeskunsthalle w Bonn powołało w 2023 r. Forum Społeczne, na którym spotykają się mieszkańcy w różnym wieku i o różnym pochodzeniu, aby doradzać muzeum, jak tworzyć bardziej dostępne i angażujące zajęcia dla publiczności.

Muzeum Stedelijk w Amsterdamie (Holandia) również prowadzi program, w ramach którego co roku wybiera 15 nastolatków, którzy biorą udział w działaniach muzeum w takich obszarach jak wycieczki z przewodnikiem, marketing i rozwój programu.

KHANH MINH

Źródło: https://www.sggp.org.vn/bao-tang-khong-gian-cong-cong-moi-post855242.html