Scena dla dzieci latem 2026:

Aby powitać lato 2026 roku, wiele organizacji artystycznych w Hanoi jednocześnie prezentuje na scenie wyjątkowe dzieła dla młodej publiczności. Chociaż liczba nowych sztuk nie jest jeszcze duża, organizacje artystyczne starają się unowocześnić swoje podejście, zwiększyć interakcję i inwestować w doświadczenia, aby przyciągnąć dzieci z powrotem do teatru w dobie cyfrowej rozrywki.

Scena ze spektaklu "Pinokio – Drewniany chłopiec" wystawionego przez Teatr Młodzieżowy. Zdjęcie: Teatr Młodzieżowy .

Odkryj tętniący życiem świat baśni.

Teatr Młodzieżowy to najaktywniejszy zespół teatralny tego lata, stale wprowadzający wiele nowych spektakli. Spektakl „Kopciuszek – Szklany Pantofelek” przybliża znaną baśń współczesnym dzieciom poprzez nowoczesną narrację. Młodzieżowa muzyka, żywiołowa choreografia, wielopoziomowa scena i nowoczesne efekty świetlne nadają spektaklowi rytm i wzmacniają interakcję z publicznością.

Reżyserka Nguyen Thuy Hang dodała, że ​​zespół chciał stworzyć postać Kopciuszka, który jest proaktywny, optymistyczny i potrafi uchwycić własne szczęście, zamiast czekać na cud. Dzieci potrzebują dziś pozytywnych wzorców do naśladowania, wytrwałych i potrafiących inspirować innych swoimi działaniami.

Po obejrzeniu sztuki „Kopciuszek i szklany pantofelek” młoda widzka Nguyen Minh Chau (dzielnica Cau Giay) z dumą przyznała: „Lubiłam oglądać Kopciuszka, ponieważ spektakl był kolorowy, muzyka wesoła i dzięki niemu czułam się, jakbym żyła w prawdziwym świecie bajki”.

Kolejny spektakl Teatru Młodzieżowego, „Pinokio – Drewniany chłopiec”, rozpoczyna się od bogatej emocjonalnie przygody i lekcji o uczciwości, miłości i drodze dorastania. Spektakl, oparty na słynnym dziele włoskiego pisarza Carla Collodiego (1826–1890), jest wystawiony w nowoczesnym stylu z żywymi efektami scenicznymi, muzyką i tańcem, odpowiednim dla całej rodziny.

Wietnamska Federacja Cyrkowa niezmiennie zachwyca publiczność swoim cyrkowym spektaklem „Bajkowy Sen 2026”. Spektakl zabiera dzieci w podróż z dobrze znanymi superbohaterami do świata fantasy. Na jasno oświetlonej, okrągłej scenie, cyrkowe popisy, akrobacje i efekty wizualne łączą się, by zachwycić i zadziwić publiczność. Poprzez walkę światła z ciemnością, spektakl przekazuje przesłanie odwagi, jedności i wiary w dobro.

Wietnamski Teatr Lalek prezentuje program „Baśnie Andersena”, zawierający klasyczne opowieści, takie jak „Mała Syrenka” i „Brzydkie Kaczątko”. Zespół kreatywny łączy tradycyjne techniki lalkowe z nowoczesną muzyką i oświetleniem, tworząc barwną, baśniową atmosferę. Powściągliwe dialogi, wyrazista mowa ciała i ruchy lalek sprawiają, że spektakl jest przystępny dla dzieci, a jednocześnie wywołuje silne emocje u dorosłych. Wietnamski Narodowy Teatr Dramatyczny reaktywuje komedię ludową „Nghêu, Sò, Ốc, Hến” („Małże, ślimaki i omułki”). Dzięki dowcipowi, satyrze i silnym elementom tradycyjnym, spektakl pomaga uczniom lepiej zrozumieć wietnamski teatr ludowy…

Wysiłki mające na celu przyciągnięcie młodej publiczności na scenę.

W tym roku liczba nowych produkcji teatralnych jest nadal ograniczona. Dlatego większość teatrów zdecydowała się na ożywienie lub unowocześnienie istniejących dzieł, które mają silną pozycję w repertuarze, koncentrując się na doświadczeniu widza, podejściu i bezpośredniej interakcji. Wiele teatrów aktywnie organizuje spotkania po spektaklach, umożliwiając dzieciom udział w przesłuchaniach, spotkania z artystami lub zwiedzanie kulis. W ramach programu „Słuchaj zawodu, przesłuchanie”, Teatr Młodzieżowy wraz z grupą studentów Akademii Dziennikarstwa i Komunikacji stworzył dzieciom możliwości bezpośredniego wcielenia się w role, ćwiczenia tekstu i interakcji z artystami.

Artysta ludowy Nguyen Tien Dung, dyrektor Wietnamskiego Teatru Lalek, uważa, że ​​dzieci mają dziś większy wybór rozrywek, dlatego scena musi wprowadzać innowacje, aby przyciągnąć publiczność. Dzieło dla dzieci musi być zarówno atrakcyjne wizualnie, jak i zachować głębię emocjonalną oraz wartość edukacyjną .

Reżyserka Nguyen Thuy Hang również zdaje sobie sprawę, że dzisiejsza scena musi konkurować ze światem cyfrowym. Dlatego zespół kreatywny wprowadza innowacje w języku ekspresji, od muzyki, oświetlenia i sztuk wizualnych po opowiadanie historii, aby dzieci czuły, że scena naprawdę żyje.

Po latach starań o przyciągnięcie młodej publiczności, Wietnamska Federacja Cyrkowa nawiązała ostatnio współpracę z wieloma organizacjami, zarówno z branży, jak i spoza niej, aby poszerzyć swój zasięg i stworzyć więcej atrakcji poza sceną. Artysta ludowy Tong Toan Thang, dyrektor Wietnamskiej Federacji Cyrkowej, zauważył, że sztuka dziecięca powinna być postrzegana jako długofalowa działalność edukacyjna, a nie tylko sezonowa.

Z perspektywy agencji zarządzającej, artysta ludowy Nguyen Xuan Bac, dyrektor Departamentu Sztuk Performatywnych (Ministerstwo Kultury, Sportu i Turystyki), podkreślił, że jednostki sztuk performatywnych muszą dziś aktywnie poszukiwać odbiorców, zamiast czekać, aż sami do nich przyjdą. Rozszerzenie metod docierania do publiczności i zacieśnienie współpracy z przedsiębiorstwami to konieczny kierunek w nowym kontekście, zgodny z duchem Rezolucji nr 80-NQ/TW z dnia 7 stycznia 2026 r. Biura Politycznego w sprawie rozwoju kultury wietnamskiej. Gdy kultura zostanie zrównana z gospodarką, wsparcie zasobów społecznych przyczyni się do stworzenia sztuk performatywnych lepszych warunków dla kreatywności i rozwoju.

Source: https://hanoimoi.vn/san-khau-thieu-nhi-he-2026-lam-moi-cach-tiep-can-tang-trai-nghiem-976401.html