Platforma startowa dla teatru wietnamskiego

Łączenie jednostek artystycznych jest nieuniknionym krokiem w procesie innowacji i osiągania nowych szczytów.

W Ho Chi Minh City wdrożono powyższą politykę, której celem było postawienie artystów i skuteczności artystycznej na pierwszym miejscu.

Zabłyśnij wyjątkowymi wartościami

Ho Chi Minh City to największy ośrodek kulturalny kraju. Połączenie teatrów ma na celu stworzenie „silnych jednostek” zamiast wielu „małych jednostek” działających niezależnie. Oznacza to, że artyści mają więcej możliwości tworzenia w bardziej profesjonalnym środowisku, wspieranym przez elastyczne mechanizmy i nowoczesne metody zarządzania, przybliżając wietnamską sztukę performatywną regionowi i światu .

Występ HCM City Opera Theatre – Teatr promuje przybliżanie dzieł publiczności (Zdjęcie: HCM CITY OPERA THEATRE)

Ho Chi Minh City połączyło: Teatr Sztuki Phuong Nam, Centrum Muzyki Światła Ho Chi Minh City, Centrum Sztuk Performatywnych i Kina – przekształcone w Centrum Sztuki Ho Chi Minh City. Obecnie centrum oczekuje na opracowanie strategii synchronicznego rozwoju. Profesor nadzwyczajny, dr Tran Yen Chi, skomentował: „Połączenie nie oznacza utraty tożsamości każdej jednostki, wręcz przeciwnie, jeśli zostanie przeprowadzone dobrze, połączy mocne strony i wzajemnie się uzupełni. Teatr, muzyka , taniec czy zreformowana opera… wszystkie mogą być pod tym samym kierownictwem, ale nadal błyszczeć swoimi unikalnymi wartościami”.

Przez wiele lat publiczne placówki sztuki w Ho Chi Minh City borykały się z problemem nakładania się i rozproszenia zasobów. Wiele teatrów i zespołów artystycznych działa w tej samej branży, ale brakuje im powiązań, co ogranicza ich efektywność. Fuzja ma zatem nie tylko usprawnić mechanizmy, ale także otworzyć nowe kierunki rozwoju, pomagając placówkom w koncentracji zasobów, zwiększeniu konkurencyjności, poprawie jakości dzieł i umocnieniu marki artystycznej.

Zasłużony Artysta Ca Le Hong powiedział: „Po fuzji artyści otrzymają najlepsze warunki do promowania swojej twórczości. Wierzymy, że powstaną wartościowe dzieła, które podbiją serca publiczności”.

Zachowanie tożsamości i osiągnięcie poziomu międzynarodowego

Największym problemem jest obecnie to, jak połączyć te formy sztuki, nie tracąc przy tym cech charakterystycznych dla każdej z nich. W przypadku opery zreformowanej, opery klasycznej czy opery, cennego dziedzictwa sceny narodowej, połączenie musi iść w parze z ochroną i promocją. Artysta ludowy Dinh Bang Phi zwierzył się: „Każdy zespół artystyczny ma swoją historię i duszę. Potrzebujemy mechanizmu, który zapewni, że każda forma sztuki będzie miała swoje miejsce, swój własny program, a jednocześnie będzie przyczyniać się do realizacji wspólnej strategii: włączenia sztuki wietnamskiej w integrację międzynarodową”.

Zasłużony Artysta Le Thien zwraca uwagę na kwestię publiczności: „Dzisiejsza publiczność różni się od dawnej, wymaga profesjonalizmu i nowoczesności w inscenizacji, promocji i organizacji. Jeśli fuzja ograniczy się jedynie do gromadzenia źródeł, bez usprawnienia metod zarządzania i poprawy jakości obsługi publiczności, nie będzie skuteczna. Musimy postrzegać publiczność jako centrum, obok artystów”.

Pojednanie w celu stworzenia „wspólnej symfonii” z pewnością wymaga czasu. Aby pokonać te przeszkody, eksperci proponują szereg rozwiązań, takich jak: opracowanie elastycznego planu transformacji z czasem na adaptację; stworzenie przejrzystego mechanizmu decentralizacji, w którym każda dziedzina sztuki nadal będzie miała własny zarząd w ramach wspólnych ram zarządzania, zachowując jednocześnie jej specyfikę i zwiększając koordynację; innowacyjne metody finansowania, łączenie publicznych źródeł inwestycji z uspołecznieniem, zachęcanie do współpracy publiczno-prywatnej w organizacji występów, szkoleniach i promocji; skupienie się na szkoleniu profesjonalnych kadr zarządzających, ponieważ tylko wtedy, gdy zespół zarządzający będzie miał nowoczesne podejście i będzie umiał działać zgodnie z modelem światowym, artyści będą mieli zdrowe i efektywne środowisko twórcze.

Według osób z wewnątrz, fuzja będzie miała prawdziwie znaczące znaczenie dla stworzenia lepszego, bardziej profesjonalnego środowiska kreatywnego, dzięki czemu sztuka sceniczna w Ho Chi Minh City będzie mogła zachować swoją tożsamość i osiągnąć międzynarodowe standardy.

„Artysta ludowy Tran Minh Ngoc podkreślił, że dzięki połączeniu stworzymy platformę startową, z której sztuki będą mogły wyjść na świat, nie ograniczając się już do zakresu zespołu czy małego teatru”.

Źródło: https://nld.com.vn/be-phong-cho-san-khau-viet-19625082519530107.htm