Oszołomienie Thuy Tien

Królowa piękności zaskoczyła wszystkich odważną metamorfozą w swoim debiutanckim filmie. Jednak aby pójść dalej w tym obszarze, musi jeszcze dogłębniej przeanalizować swoją postać i dopracować grę aktorską.

Tymczasowo zdejmując koronę królowej piękności, Nguyen Thuc Thuy Tien zaskoczyła wszystkich, przemieniając się w... pokojówkę w swoim debiutanckim projekcie filmowym. Ryś. W filmie wyreżyserowanym przez Liu Chengluna, królowa piękności gra pokojówkę o imieniu Feng, służącą rodzinie Yangfu, której przedsiębiorstwo produkujące porcelanową mozaikę słynie w całym regionie. Głową rodziny jest pani Bich (Hong Dao), która ma dwóch synów.

Żona i dzieci drugiego syna, Vinh Thaia, zginęli w wypadku. Wiele lat później, podczas urodzin pani Bich, utonął również syn trzeciego syna, Vinh Tronga. O dziwo, w samym środku pogrzebu dziecko nagle ożyło, gdy czarny kot przeskoczył nad trumną.

Od tego momentu w rodzinie, w której służyła służąca Phuong, zaczęły dziać się dziwne rzeczy.

Wysiłki Thùy Tiên

Producent Vo Thanh Hoa stwierdził, że wybór Thuy Tien do roli pokojówki Phuong nie był ryzykownym posunięciem zespołu ani chwytem reklamowym. Musiała przejść przez rundę castingową, podobnie jak wiele innych kandydatek, i ostatecznie uzyskała aprobatę reżysera dzięki swojemu talentowi i przekonującej grze aktorskiej. „Rola Tien jako Phuong była niezastąpiona” – zapewnił Vo Thanh Hoa.

Thuy Tien, opowiadając o swojej postaci, powiedziała: „Mam nadzieję, że dzięki temu, co wnoszę do serialu, widzowie wczują się w losy Phuong, serca, które przeszło wiele trudności, ale wciąż wierzy w dobro. A potem ta właśnie dobroć sprawia, że zaczyna wątpić w siebie, zmuszając ją do walki o własne dobro”.

Rola Thùy Tiên jest naprawdę najbardziej godną uwagi „zagadką” w filmie. Ryś W gruncie rzeczy, fabuła jest prosta i przystępna, a historie o duchach przekazują przesłanie o ludzkiej karmie. Za nieszczęściem, które dotknęło rodzinę Duong Phuc, kryją się brudne, mroczne sekrety, które nagromadziły się z biegiem czasu. Po tylu latach ukrywania, sprawcy jeden po drugim poniosą zasłużoną karę.

Na początku filmu pokojówka Phượng wydaje się być prostą postacią drugoplanową, zajmującą się jedynie pracami domowymi i troskliwą opieką nad Lady Bích. Jednak od czasu, gdy rodzinę Dương Phúc spotkało nieszczęście, jej obecność stała się niecodzienna. Nasuwa się pytanie: czy Phượng jest po prostu służącą, czy też skrywa jakąś szokującą tajemnicę? To właśnie ten zwrot akcji sprawia, że scenariusz jest tak wciągający. Ryś Staje się coraz bardziej intrygujący, mimo że tajemnicze wydarzenia nie zostały przedstawione wystarczająco inteligentnie, co sprawia, że stają się przewidywalne, zwłaszcza dla widzów lubiących filmy grozy.

Trzeba przyznać, że Thùy Tiên całkiem nieźle poradziła sobie z rolą pokojówki o tajemniczej przeszłości. Nikt nie wie, kiedy Phượng przybyła do Dương Phúc. Łatwo jednak zauważyć, że jej obecność u boku pani Bích i innych członków rodziny tworzy nieopisane poczucie obcości. Z twarzą na wpół zaciekawioną, na wpół zaniepokojoną, na wpół rozumiejącą wszystko, królowa piękności sprawia, że postać jest jeszcze bardziej tajemnicza i urzekająca.

Opanowanie Phuong nie tylko nie uspokaja widzów, ale wręcz daje im poczucie zbliżającego się niebezpieczeństwa. Trudno stwierdzić, co kryje się za tą przyjazną fasadą, ponieważ pokojówka mogła być świadkiem wielu przestępstw, do których dochodziło w tym miejscu.

W swoim debiucie filmowym Thuy Tien wykazała się wszechstronnością w kreacji. Jej postać, chwilami pozornie potulna i uległa w obliczu ostrych słów, przeobraziła się w przebiegłą pokojówkę, która potrafiła zjednać sobie panów, by służyć własnym celom.

Thùy Tiên w swoim debiutanckim filmie ukazuje swoją transformację.

„Błąd” w drugiej połowie.

Jednakże ze względu na brak doświadczenia aktorskiego Thùy Tiên „potknęła się” w drugiej połowie opowieści, w momencie, gdy psychologia postaci ulega złożonej przemianie.

Jak podejrzewali widzowie, pomimo statusu służącej, Phuong odegrała kluczową rolę w konfliktach, które doprowadziły do rodzinnego konfliktu. To ona utorowała drogę złym duchom, które zaatakowały wszystkich domowników.

Wnikliwi widzowie mogli odgadnąć tę zagadkę jeszcze przed końcem połowy filmu. Wynika to głównie z nieudolnego i nieskutecznego wykorzystania przez reżysera Liu Chengluna zapowiedzi i zwrotów akcji.

Kiedy sekret wychodzi na jaw, Phuong przechodzi transformację, ujawniając diabelską stronę swojej fasady łagodności i zadowolenia. Phuong jest w rzeczywistości drugą żoną Vinh Thaia, który niesprawiedliwie zmarł lata temu. Emocje bohaterki sięgają zenitu, gdy Phuong ogarnia szaleństwo gniewu, cierpienia i urazy. Po latach cierpliwego oczekiwania, jedyne, czego pragnie, to zemsta.

Postać Thùy Tiên ma na tym etapie więcej czasu ekranowego niż pozostałe postacie. Jednak psychologia postaci nie dojrzała jeszcze na tyle, by kulminacja filmu mogła nastąpić zgodnie z oczekiwaniami.

W przeszłości Phuong była drugą żoną Ngoc Le, piosenkarki z zawodu, którą pani Bich uważała za „bezwartościową artystkę”. Na szczęście, dzięki narodzinom syna, Le została przyjęta do rodziny Duong Phuc. Jednak ona i jej syn zostali zdradzeni przez własnych krewnych i zginęli tragicznie.

Incydent ten sprawił, że Le zmieniła się o 180 stopni z łagodnej, współczującej dziewczyny, która zawsze pomagała innym, w okrutną osobę owładniętą nieugaszoną nienawiścią. Pragnie zemsty na rodzinie Duong Phuc, używając czarnej magii, by pozbawić życia tych, którzy zniszczyli jej małą rodzinę. Postać ma motyw, ale jej plan zemsty nie jest do końca dopracowany.

Ngọc Lệ żywiła głęboko zakorzenioną nienawiść do swojej szwagierki, Mỹ Kim, za morderstwo jej dziecka, jednak jej zemsta była skierowana przeciwko niewinnemu dziecku. Ngọc Lệ nienawidziła Mệ Bích za jej okrutny, przesądny styl życia, który doprowadził ją do bezlitosnego odebrania życia własnej siostrzenicy, ale ostatecznie uciekła się do czarnej magii, by się zemścić. Reżyser nie wyjaśnił, jakie myśli kierowały postacią, stojącą za tym tragicznym wyborem. Gdyby była to jedynie złość, działania Lệ nie byłyby w pełni empatyczne. Co więcej, po tak długiej infiltracji rodziny Dương Phúc, Ngọc Lệ – teraz służąca o imieniu Phượng – miała wiele okazji, by zareagować wcześniej.

Z drugiej strony, interakcja bohaterki z Vinh Thaiem, jej mężem, jest również słaba. Le może być zaślepiona nienawiścią, ale nie potrafi zapomnieć szczęśliwych chwil spędzonych z Vinh Thaiem. Jej reakcja, gdy widzi, jak jej mąż szaleje z żalu po jednoczesnej stracie żony i dziecka, pozostaje zagadką, której Luu Thanh Luan wciąż nie rozwiązał.

Thùy Tiên musi poprawić swoją dykcję i kontrolować mimikę twarzy.

Ze względu na psychologiczny rozwój postaci, Thùy Tiên miała trudności z przekonaniem widzów w kulminacyjnej scenie. W tym momencie skrywana uraza postaci nie została umiejętnie ukazana. „Mroczna” gra aktorki została przesadnie spotęgowana mimiką, taką jak szeroko otwarte oczy, szyderczy uśmiech czy marszczenie brwi skierowane prosto w kamerę… Jej dialogi również brzmiały wymuszenie, gdy postać stawała się zła, nieustannie warcząc i łając panią Bích i jej córkę. Słaba dykcja Thùy Tiên była widoczna; jej intonacja była sztywna i nie odzwierciedlała autentycznie akcentu Huế . Co więcej, dialogi były głównie narracyjne i autoironiczne, co nieumyślnie sprawiało, że punkt kulminacyjny wydawał się rozciągnięty.

Co więcej, zakończenie, jakie scenarzysta przygotował dla tej postaci, było banalne i niesatysfakcjonujące dla widzów, bo ostatecznie to kobiety cierpią, mimo że w istocie są ofiarami patriarchalnego systemu i przesądów.

Jeśli scenariusz zostanie poprowadzony płynnie i przekonująco, a Thuy Tien zachowa powściągliwość w wyrażaniu emocji, zakończenie Ryś Być może jest mniej tandetne i wywołuje więcej emocji.

Źródło